Antika

Antika Alıp Satarak Nasıl Para Kazanılır

Yorum yapın

On yıllar önce, antika alıp satmak sadece ciddi antika satıcılarının, üst düzey müzayede evlerinin ticaretiydi, şimdi herkes bunu yapabilir. Bu, “toplayıcılar” veya bahçe satışlarının, bit pazarlarının ve çevrimiçi açık artırmaların gayretli kullanıcıları için bir hobi olabilir veya bir işletmeye dönüştürülebilir. Son yıllarda, konuyla ilgili çevrimiçi açık artırma sitelerinin ve TV şovlarının patlamasıyla popülaritesi arttı.

Yeni başlıyorsanız, antika alım satımı göz korkutucu görünebilir. Ancak, onları nasıl bulacağınıza dair bazı püf noktaları öğrenirseniz harika fırsatlar bulunabilir. Anlayışlı koleksiyoncuların bir ürünü satın alıp almayacağınıza ve nasıl satacağınıza karar vermek için kullandıkları bazı ipuçlarına bir göz atın.

İnternet Sitelerinde Antika Satın Alma

Çevrimiçi pazarlık satın almak, yeniden satış için öğeleri yakalamanın eğlenceli bir yoludur. Kar elde etmek için, ürünü araştırmak, açık artırma gönderisini incelemek ve satın almadan önce satıcıya soru sormak konusunda gayretli olmalısınız.

Çevrimiçi bir listedeki fotoğraflar, satılan ürün hakkında size çok şey anlatacaktır. Fotoğrafları yakından incelemek için zaman ayırın.  Sahteler genellikle çok yeni görünür veya kesinlikle aşınma veya yaşlanma göstermez.

Herhangi bir şeyi dışarıda bırakmışlarsa satıcıdan daha fazla bilgi isteyin. Bir satıcı mükemmel durumda bir öğeyi listelerse daha derine inin. Bu durumda, ürünün kayda değer bir durum sorunu olup olmadığını doğrudan satıcıya sorun.

İade politikası olduğuna bakıp doğrulayın. Satıcı iade edilmeyeceğini belirtirse ve bir öğenin durumu veya orijinalliği konusunda biraz tedirginseniz, öğenin bir reprodüksiyon olması durumunda iade edileceğini ve geri ödeme beklendiğini belirten bir not gönderin. Geri bildirimlerine bakarak satıcının itibarını kontrol edin.

Bir öğenin fiyatı gerçek olamayacak kadar iyi görünüyorsa, geçmişte hem internet sitelerinde hem de diğer mekanlarda benzer öğelerin ne için satıldığını göz önünde bulundurun ve durumu karşılaştırın. Bir öğenin üzerinde imza veya üretim işaretleri varsa, bu işaretlerin ne anlama geldiğini anladığınızdan emin olun. Bir nesne üzerinde bir tarih bulmak için size yol gösterebilir veya sahteyi ayırt etmenize yardımcı bile olabilir. Çanak çömlek ve taş eşya üzerindeki işaretlerin deşifre edilmesi için yararlı bir kılavuz “Kovel’in Çanak Çömlek ve Porselen için Yeni İşaretler Sözlüğüdür.”

Antikalarınızı Satmak

Antikalarınızı satmak için interneti kullanmayı planlıyorsanız, öğenizi listelemeden önce benzer öğeleri çevrimiçi olarak arayın. Ürünün fiyatını ve durumunu karşılaştırın. Diğer satıcıların listelerini nasıl yazdıklarını görün. Bu size kendi listenizi nasıl geliştireceğiniz konusunda iyi bir fikir verir. Alıcıların öğenizi aramak için kullanacağı anahtar kelimeleri içeren bir başlık yazdığınızdan emin olun. Başlığı ve listeyi bu anahtar kelimelerle doldurmak, fark edilmesine yardımcı olur. Alıcıların anlayışlı kararlar almasına yardımcı olan harika fotoğraflar sağlayın (kendi deneyimlerinizi ve aradıklarınızı düşünün).

Antikalarınızın değeri hakkında bir fikriniz varsa veya aklınızda gideceğiniz en düşük fiyat varsa, bir rezerv veya başlangıç teklifi belirleyebilirsiniz (bu internet sitelerinde ekstra bir masraftır). Bir antika satış internet sitesinde rezerv fiyatı, teklifin öğenin gerçekten satması için ulaşması gereken tutardır. Teklifler, rezerv karşılanana kadar “Rezerv Karşılanmadı” ifadesini gösterecektir. İhale, açık artırma sonunda satıcının rezerv fiyatına ulaşmazsa, en çok teklif verene satmak veya satmamak satıcının takdirindedir.

Erken bir müzayede sonuna kadar acemice bir hata olur. Piyasanın bir öğenin fiyatını belirlediğini ve birçok teklif sahibinin tekliflerini vermek için son dakikaya kadar bekleyeceğini ve fiyatı yükselteceğini unutmayın.

Antika satış siteleri tek seçeneğiniz değildir; çevrimdışı satışlar da bir seçenektir. Geleneksel rotaya gidebilir ve eşyalarınızı bir antika satıcısına satmaya çalışabilirsiniz. Bu seçeneği belirlerseniz, bir açık artırma listesinde talep edeceğiniz soran fiyatı almanız pek olası değildir. Bununla birlikte, bazı müzakerelerle, genellikle talep fiyatınızın en az yüzde 25 ila 50’sini alabilirsiniz.

Antika ve diğer çevrimiçi sitelerde satış yapmak, antikaları paketleme ve nakliye süresi ve maliyeti de dahil olmak üzere sizin tarafınızdan biraz çalışma gerektirir. Bu, bazıları için caydırıcı bir işlev görür ve yerel olarak takas etmenize, satmanıza veya satın almanıza izin veren diğer çevrimiçi kaynakların önünü açmıştır. Facebook satış gruplarına, Letgo alış ve satış uygulamasına ve Craig’in Listenize yakın bölgenizdeki potansiyel alıcılara ulaşmanın ve yüz yüze alışveriş yapmanın yolları olarak bir göz atın. Bu kaynakları kullanarak, nakliye masraflarını atlayabilir ve satın almadan önce bir öğeyi görebilirsiniz.

Bit Pazarlarında, Garaj Satışlarında, Antika Fuarlarında veya Emlak Satışlarında Pazarlık Bulma

Harika bir keşif için bir bit pazarı, garaj satışı veya antika şovu taramanın gerçek sevincinin bir kısmı, sizi hangi hazinelerin beklediğini asla bilmemenizdir.

Hatırlanması gereken en önemli şey, mümkün olan en iyi fiyat için pazarlık yapabilmeniz ve pazarlık etmeniz gerektiğidir.

Bir garaj veya etiket satışı bir teklif yapmak için iyi bir yerdir; Bu satıcılar eşyalarını tasfiye etmek istiyor. İndirim istemekten veya birkaç dolarlık indirim için öğeleri bir araya getirmekten çekinmeyin.

Tüm mekanlar için en iyi pazarlık bulma ipuçlarından biri – bit pazarları, garaj satışları, emlak satışları ve antika şovları — erken alışveriş yapmak ve geç alışveriş yapmaktır. Bir satışın başlangıcında, genellikle pazarlık öğelerini tespit etme fırsatınız olur. Bir satışın son saatinde, bazı satıcılar eşyalardan kurtulmak istiyor olabilir ve öğelerin indirimli bir fiyata gitmesine izin verebilir.

Emlak satışları indirimli mallar için harika fırsatlar sunar. Bu satıcılar teklifinizi ilk gün, ikinci gün veya satışın sonuna kadar kabul etmeyebilirken, genellikle satışı yapmak için daha isteklidirler. Çoğu zaman, profesyonel emlak tasfiye şirketleri satışın sonuna doğru pazarlık teklif eder, bu nedenle fiyatlar başlangıçta bütçenizin dışındaysa geri dönün.

Bit pazarlarında ve garaj satışlarında avlanırken, iş dünyasında “smalls” olarak adlandırılan büyük paraya giden küçük antikalara dikkat edin. Bir satıcının “çöp kutusu” nda bir mücevher hazinesi bulmak nadir değildir ve balıkçılık lures gibi ortak eşyaları satmaktan ne kadar kazanabileceğinize şaşırabilirsiniz.

Antika

Antika Model Trenler ve Tren Setleri

Yorum yapın

Model trenler ve tren setleri aynı görünebilir. Bununla birlikte, antika model trenlerin maliyetini etkileyebilecek çeşitli faktörler vardır. Elinizde bulunan model trenlerin değerinin belirlenmesine yardımcı olmak için bu faktörleri kılavuz olarak kullanabilirsiniz. Piyasa değerinin daha doğru bir değerlendirmesini alabilmeniz için bu faktörleri kontrol edecek uzman değerleme uzmanları bulabilmeniz de önemlidir.

Durum – Model trenlerin durumunun değerlendirilmesi üzerinde doğrudan etkisi olabilir. Yeniden montaj modellerine kıyasla kutu içi modellerin durumu önemli ölçüde farklılık gösterebilir. Bununla birlikte, koleksiyoncunun ödeme isteği de önemli ölçüde değişebilir. Modellerin kalitesi de durumu ve fiyatı etkileyebilir. Bazı model parçaları daha dayanıklıdır ve bu nedenle yıllar içinde durumlarını korurlar.
Nadirlik – Sahip olduğunuz antika model tren ne kadar nadirdir? Bu tek seferlik bir model mi? Yoksa uzun yıllardır üretimde mi? Daha az birim mevcutsa, maliyet o kadar yüksek olur! Buradaki fikir, eğer bir çok insanın zaten sahip olduğu bir şeyse, hiç kimse bir tane için ödeme yapmaya istekli olmayacaktır (ya da en azından, daha nadir modeller kadar yüksek bir fiyat değil).
Varyasyonlar – Uzun bir üretimi olan antika model trenler var. Ancak, bu onların değerinin daha düşük olduğu anlamına gelmez. Bazıları, özellikle bu modellerde birçok varyasyon olabileceğinden, değerli koleksiyonlar verebilir. Bu nadir varyasyonları elinize alabilirseniz, bunlar için daha yüksek bir fiyat alabilirsiniz.
”Bt” Faktörü – Bu, değerleme uzmanı tarafından veya tüketici talebine göre değerlendirilebilir. Bu, evrensel çekiciliğe ve o model trene olan genel talebe işaret ediyor.
Modifikasyonlar – Bir model trenin üretim sırasında veya sonrasında geçirdiği modifikasyon miktarı, piyasa değerini büyük ölçüde etkileyebilir. Bununla birlikte, model trende yapılan modifikasyon çalışmalarının türüne göre değişecektir. Ciddi bir koleksiyoncu için, yeni bir boya veya detay ekleme gibi küçük değişiklikler bile model ünitesinin özgünlüğünü bozabilir. Bu da sonuç olarak değerin düşmesine neden olur.

Antika Model Tren Modelleri

Antika tren modelleri satın alırken ölçeği bilmeniz gerekir. Ölçek, tren modelinin yapısıyla ilgili aksesuarlardan parçalara kadar her şeyi belirleyecektir. Aşağıda, antika model trenler için mevcut olan ortak ölçekler hakkında bir kılavuz bulunmaktadır:

N Ölçeği – Bu belki de vintage dönemde mevcut olan en popüler model tren türüdür. Bu nedenle, koleksiyoncular tarafından çok talep görmektedir. N Ölçekli model trenler çeşitli motor tipleri, aksesuarlar ve manzaralara sahiptir. Bu modeller en çok detaylı bir şekilde oluşturulur. Bu nedenle, vintage model trenlerin ciddi koleksiyoncuları tarafından imreniliyor.
TT Ölçeği – Bu, “masa üstü” modeline çevrilen 3 mm’lik bir ölçektir. Bu modelin gerçek boyutu, hangi ülkede üretildiğine bağlı olarak değişecektir.
HO Ölçeği – ”Yarım 0″ ölçeği, dünya çapında toplanan en popüler model tren ölçeğidir. Geniş ölçekli popülerlik nedeniyle, aynı zamanda yaygın olarak kullanılabilir ve bu listedeki diğer ölçekler kadar değerli olmayabilir.
OO Ölçeği- Birleşik Krallık’ta, bu model trenin en popüler toplanan ölçeğidir. Tıpkı model tren gibi, manzara, araba ve ray gibi aksesuarlara da kolayca erişilebilir.
G Ölçeği – G Ölçekli tren modelleri çok çeşitli boyutları kapsar. Bahçe demiryolları ve dış mekan setleri ile popülerdir. Buhar güç kaynakları daha büyük ölçekli modellere daha kolay entegre edildiğinden, G Ölçekli modellerin çoğu da buharla çalışır.
O Ölçekli – O Ölçekli model tren, üretildiği ülkeye bağlı olarak boyut olarak değişecektir. Bu tür ölçekler genellikle oyuncak olarak üretildiğinden, bu listedeki diğerleri kadar ayrıntılı değildir. Bununla birlikte, tekrarlanan kullanıma dayanacak şekilde dayanıklı olacak şekilde tasarlanmıştır.

Model Trenler Nasıl çalışır?

Antika model trenlerde kullanılan güç kaynağının türü, değeri üzerinde doğrudan bir etkiye sahip olabilir. Ek olarak, onu çalıştırmak için başka hangi aksesuarların gerekli olduğunu da belirleyecektir. İşte farklı güç kaynakları türlerinin neler olduğuna dair genel bir fikir:

Saat, bir model trene güç sağlamak için en yaygın ve en eski yöntemlerdir. Bu nedenle, antika modellerin çoğu bu güç kaynağını kullanır. Antika bir model trenin kimliğini doğrulamaya çalışırken de iyi bir göstergedir. Son zamanlarda, saatli model trenlerin üretimi durdu. Aslında, bu modelin aksesuarlarını bulmak nadirdir. Bu özel model tren türü bu nedenle nadir ve daha pahalıdır.

Buharla çalışan model trenler, model tren setlerinin üretimi için yeni standarttır. Bununla birlikte, büyük ölçekte üretilenler gibi buharlı model trenleri de bulabilirsiniz. Bu nedenle, bol miktarda buharla çalışan vintage tren seti ve tren seti modelleri bulabilirsiniz.

Model Tren Aksesuarları

Bir model tren seti veya setindeki aksesuarların varlığı, genel piyasa değerine katkıda bulunabilir. Antika bir model tren satmaya çalışırken, tüm aksesuarların mevcut olup olmadığını kontrol etmelisiniz. Aksi takdirde, kitin veya setin değerini doğrudan etkileyebilir.

Model tren setlerinde bulunan ortak aksesuarların listesi aşağıdadır:

Model Trenin Çalıştığı Yer: her parça model için benzersizdir.
Taşıma: Bu, model tren setine büyük bir değer katabilir.
Manzara: Bunlar doğrudan trenin performansıyla bağlantılı değildir. Manzarada ağaçlar, çalılar, binalar ve istasyonlar bulunur.
Silindir Yağı: Bu aksesuar buhar motoru modelleri için uygundur. Motorun performansını korumak için gereklidir.

Antika

Antika Elmas ve Pırlanta Takılar

Yorum yapın

Antika bir “kesilmiş” elmas, antika bir tarzda kesilmiş bir elmas olabilir, ancak aslında yeni çıkarılan modern bir taştır. İhtiyaçlarınız konusunda dikkatli ve spesifik olun. Gerçek bir antika elmas arıyorsanız, taşın sadece antika kesim değil antika olarak adlandırıldığından emin olun.

Tanım olarak antik, önemli bir yaş nedeniyle yüksek bir değere sahip olan veya eski zamanlara ait olan bir nesneyi tanımlar. Resmi olarak mücevherleri tanımlarken 1920 veya 100 yaşından büyük herhangi bir parça antika olarak kabul edilebilir.

Antika bir elmas 1920’lerden önce bir kesim olurdu, ancak antika ve vintage (1930’lardan ve 1940’lardan elmaslar) eski kesme taşlar olarak gruplandırılıyor.

Antika ve modern bir elmas arasındaki fark nedir?

Antika eski kesim elmaslar modern makinelerin hassasiyetiyle kesilmedi. Bunlar kuyumcunun gözünün hassasiyetine dayanan elmas şekilleridir. Modern elmaslar, 1950’lerde elmas şekillerinin standardizasyonunu sağlayan bilgisayar destekli elmas kesme tekniklerinin icadıyla ortaya çıkmıştır. 20. yüzyılın ortalarından itibaren her elmas çok hassas ölçülerde kesilir. 20. yüzyılın ortaları, antik ve modern elmaslar arasındaki tasvirdi.

Farklı antika elmas kesimleri nelerdir?

Kesim pırlantaları ilk olarak 13. yüzyılda Ortaçağ İslam yüzüklerinde Nokta ve Masa Kesim pırlanta ile mücevherlerine giriş yaptı.

17. Yüzyıldan önce elmaslar, geleneksel bir elmas olarak düşündüğümüze pek benzemiyordu. Son derece çekici, ama glitter eksik gibi cam ya da kristal gibi görünüyorlardı.

Bunlar arasında düz bir tepeye ve 4 köşeye (bir masa gibi) sahip olan Masa Kesimi ve esasen kristallerin doğal eğriliğini ortaya çıkarmak için kaba elmasın parlatılması olan Nokta Kesimi vardı.

16. Yüzyıla gelindiğinde yeni elmas kesimleri ortaya çıkıyordu. Çok yönlü Gül Kesimleri, minimalist Masa Kesimine daha parlak bir rakip olarak icat edildi. Bagetin öncüsü olan uzun Dikdörtgen Kesme taşlar da kesiliyordu ve öncelikle harf ve figürler oluşturmak için kullanılıyordu.

Barok döneminin mum ışığında akşam yemeği partileri daha fazlasını talep etti ve Parlak Kesim elmaslar geliştirildi. Bunlardan ilki Eski Maden Kesimi olarak adlandırılıyor.

Bu eski maden taşları, Modern Parlak Kesilmiş elmasların uzak kuzeniydi. Düzensiz yüzlerle asimetrikti ve genellikle aralarında bir yerde yatan yuvarlak veya kare dışındaydılar. Ve gerçekten mum ışığında parladılar, sonuçta bu ampullerden önceydi. Modern parlak bir kesim gibi, ağırlığın büyük kısmı taşın alt kısmında bulunan köşk tabanlı kesimlerdi. Ayrıca hem taç (üstte) hem de köşkte (altta) üçgen ve elmas şeklindeki yüzlere sahiptirler.

Alışveriş yaparken gerçekten karşılaşacağınız elmas kesimlerine biraz daha derine dalalım!

16. yüzyıldan kalma en önemli taşlar kesildiği için büyük olasılıkla bir Nokta veya Masa Kesimi görmeyeceksiniz. Bu zaman diliminden korunmuş parçalar oldukça nadir ve pahalıdır.

– ilk Parlak Kesimimiz. Çeşitli faset desenleri ile yapılmışlardı, ancak her zaman küçük bir masa, yüksek taç ve daha büyük bir culet ile yapılmışlardı. Bu taşlar yuvarlaktır – bazıları diğerlerinden daha fazladır – şekli genellikle bir yastığa benzemektedir.

– Günümüzün modern parlaklığının öncüsü. Eski Avrupa kesimlerinin yuvarlak bir kemeri vardır, bu da onları üstten görünümden yuvarlak gösterir. Eski maden kesimi gibi, eski Avrupalı’nın da yüksek bir tacı, küçük bir masası ve açık bir külçesi var. Eski Euro fasetleri, çağdaş muadillerinin fasetlerinden çok daha kalındır ve onlara genel olarak daha kalın bir görünüm kazandırır.

– Kubbeli, yönlü bir tepesi olan düz bir taban, bu kesim “baş aşağı” bir taş gibidir. Bu kesimde külçe yok ve içinden doğruca görebiliyorsunuz. Antika bir tane bulursan, yakala! Onları bulmak zor. Günümüzde gül kesimleri hala Hindistan’dan kesiliyor.

– Art Deco döneminin kesimi. Klasik bir Asscher kesimi, kesilmiş köşeleri olan kare bir adım kesimidir. Yüksek kronları ve küçük masaları var ve ağırlıklarını diplerinde taşıyorlar.

– Zümrüt kesim elmasların dramatik bir ayna etkisi vardır. Basamak kesiminden çıkan zümrüt kesimleri 1940’larda standartlaştırıldı. Eski bir zümrüt kesimi daha büyük bir taç ve daha küçük bir masaya sahip olacak. Geçiş Kesimi – oldukça eski değil, oldukça yeni değil. Bu yuvarlak elmas, adından da anlaşılacağı gibi – eski Euro ile Yuvarlak Parlak arasında bir geçiş. Hala daha yüksek bir taç gibi eski Avronun cazibesine sahipler, ancak daha hassas kesim ve dolayısıyla daha fazla parlaklık ile.

Eski Kesilmiş Elmaslar Parlıyor mu?

Evet, eski kesilmiş elmaslar kesinlikle ışıldıyor. Bazıları diğerlerinden daha fazla. Elektriğin icadından önce, elmasların süslediği akşam etkinliklerinde mum ışığı birincil ışık kaynağıydı. Taşları mum ışığında izlemek için mum ışığında kesildi. Antika elmasınızın, özellikle akşamları belli bir ışıkta doğaüstü bir parıltıya sahip olduğunu fark edebilirsiniz.

Antik elmaslar da eski maden elmasından önce parlaklıktan ziyade şekil için kesildi. Gül gibi elmaslar ya da ilk eski maden elmasları en az ışıltılıdır.

Antika Elmaslar Modern Elmaslardan daha mı pahalı?

Çoğu şeyde olduğu gibi, bir elmasın değeri ayrılmaz bir şekilde taleple bağlantılıdır. Antika pırlantanın piyasa fiyatını etkileyen en önemli faktörlerden biri artan piyasa talebidir. Son 20 yılda, antika ve vintage mücevherler canlanmayan bir canlanma gördü. Elmaslar 100 yaşından 120 yaşına kadar yaşlandıkça ve 20. yüzyıldan daha da uzaklaştıkça, bu eski kesimler sadece daha bulunmaz değil, aynı zamanda daha değerli hale gelecektir. Örnek olarak, 17. yüzyıl ve daha eski mücevherler son derece değerli ve nadirdir. Elmaslar bugünün parlakları gibi ışıldamayabilir, ancak çoğaltılamayan ve zamanın testine dayanan bir değere sahiptirler.

Antika elmasların sınırlı bir kaynağı olduğunu ve bunun uzun vadeli değere oynayan en önemli faktörlerden biri olduğunu unutmayın.

Nihayetinde, değer düşünüldüğünde, bir şey ne kadar az olursa, o kadar değerli hale geldiğini unutmayın. Antika bir elmasın değeri ancak zamanla artacaktır.

Özellikle, Eski Maden ve Eski Avrupa kesim elmaslarının, aynı özelliklere sahip Modern bir Kesim ile aynı karat fiyatına satıldığını görüyoruz. Bazı durumlarda, eski bir kesim pırlanta istisnai olduğunda, nadir olması nedeniyle benzer bir modern taştan daha fazlasını satacaktır.

Eski kesilmiş antika bir elmas yüzük, küpe, kolye, gerdanlık veya broş alırken nelere dikkat etmeliyim?

Eski elmaslar genellikle yeni elmaslardan daha sıcak renktedir. Genellikle daha sıcak renkler üreten madenlerde bulunurlardı. Ayrıca, daha beyaz taşların çoğu o zamandan beri kesilmiştir.

Tipik olarak bulacağınız şey, I-J-K aralığında veya daha sıcak olan taşlardır. Kesim nedeniyle, bunlar genellikle daha az bağışlayıcı olma eğiliminde olan yeni bir taştan “daha beyaz görünür”. Başka bir deyişle, bir K rengi eski taş daha çok bir J veya hatta I rengi gibi okunabilirken, yeni bir taştaki bir J rengi gözle görülür şekilde daha sıcak olacaktır.

Beyaz bir taş bulmaya odaklanıyorsanız, eski taşlarda var olsalar da, onları bulmak daha zordur ve bir prim alabilirler.

Her şeyden önce, antika bir mücevherat alışverişi yaparken kişisel zevkinizi göz önünde bulundurun ve kalbinizi dinleyin.

Eski kesilmiş elmasların her biri benzersizdir, yeni elmaslarla aynı görünmez, bu nedenle eski satın almayı düşünüyorsanız önyargılı fikirleri bırakın.

Ancak, kesinlikle elmas derecelendirme raporuna bir göz atmalı ve adil piyasa değeri ödediğinizden emin olmak için rengi ve netliği göz önünde bulundurmalısınız, ancak kesim derecesi ve simetri gibi şeyler çok daha az önemlidir.

Antika bir elmas satın almanın faydaları nelerdir?

Çoğumuz Afrika’daki çatışmaya ve kanlı elmaslara aşinayız. Herhangi bir elmasın nereden geldiğini takip etmek imkansız olsa da, eski taşlardan bahsetmiyoruz bile, zaten piyasada olan malzemeyi kullanıyorsunuz. Bağbozumu seçerken, daha fazla madenciliğe olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor ve yeni elmaslara olan talebi azaltıyorsunuz.

Aynı derecede önemli, bu elmaslar benzersizdir! Her elmas elle kesildi ve seçtiğiniz elmas, diğerlerinden farklı bir karaktere sahip, size özel bir kesime sahip olacak.

Eski kesme taşlar geçmiş bir dönemin romantizmini taşır. Eski bir elmasa sahip olmak, tekrarlanmayacak bir tarihe sahip olmanın güzel bir yoludur. Teknoloji seri üretim dünyasında gelişmeye devam ettikçe ve insan yapımı ustalıktan daha da uzaklaştıkça, 1950’lerden önceki elmaslar ve mücevherler daha nadir hale gelecektir.

Antika

Çin Antikaları

Yorum yapın

Çin sanatı, dünyadaki en saygın zanaat biçimlerinden biridir. Aslında, Cnn’nin bu makalesinde, Çin seramik parçalarının bir açık artırmada milyonlarca değerde nasıl değerlendirildiğini ayrıntılarıyla anlatıyor.

2010 ve 2011, açık artırmalarda satılan çin sanatı için rekor kıran yıllardı, ancak son yıllar da yetişiyor. Sotheby, 60 milyon dolardan fazla para toplayan bir Asya müzayedesinde 18. yüzyıldan kalma bir Çin çaydanlığını 3,5 milyon dolara sattı. Bu 2016 yılında oldu

Antik Çin sanatına olan talep hem koleksiyoncular hem de satıcılar için hem iyi hem de kötü bir şeydir. Bu iyi bir şey çünkü değerli ve antika Çin sanatına sahip olanlar potansiyel olarak onlar için biraz para kazanabilirler. Ancak bu kötüdür, çünkü aynı zamanda sahte ürünlerin yükselmesine neden olabilir, bu da otantik Çin sanatına sahip olanların onları satmasını zorlaştıracaktır.

Satmak istediğiniz eski bir Çin sanat eseriniz varsa, bu öğelerin nasıl değerlendiğini anlamanız önemlidir. Kendinizi eğiterek, bu ürünleri sizin için uygun bir fiyata pazarlık etmek veya satmak için çok daha iyi bir konumda olacaksınız.

Antik Çin Resimleri

Bilinen en eski Çin resmi M.Ö. 481-221 yıllarına kadar uzanmaktadır. Bu nedenle, Çin sanat sahnesinin ne kadar süredir kurulduğunun bir kanıtıdır. Bu resimler, manzaralar, savaşlar ve mitolojik yaratıkları içeren çeşitli konu biçimlerine sahipti. Bu resimler ipek, taş, tuğla ve kaya gibi çeşitli malzemeler üzerinde yapılmıştır.

Dünyada antik Çin resimlerinin birçok koleksiyoncusu var. Bu sanat eserlerinin sergilediği işçilik seviyesi ve teknik, onları çok beğeniliyor kılıyor. Manzara resimleri Beş Hanedanlık döneminde çok popüler oldu. Aslında, “Çin Manzarasının Büyük Çağı” olarak biliniyordu.

Çin resimlerinin diğer popüler türleri aşağıdaki konuları tasvir etti: halk, natürmort, günlük yaşam, Shan Shui, Shui Mo Hua ve Guo Hua.

Antika resimlerin değeri, aksesuarların varlığından (veya eksikliğinden) de etkilenebilir: taşıma çantası, çerçeve, braket ve kanca.

Antik Çin Çömlekçiliği

Çömlekçilik, Çin’de bir başka popüler sanat türüdür. Antik Çin seramik veya heykel koleksiyoncular için ilgili piyasa değerlerini farklı seçim için birçok türü vardır. Porselen, eski tencere, tabak ve kavanozların yapımında kullanılan en popüler malzemedir. Bu eski parçalar yapmak için büyük beceri, işçilik ve zaman gerektirir. Bu nedenle, bu faktörlerin bir kombinasyonu için çok değerlidirler.

Antik Çin Ahşap Oymacılığı

Oyma ahşap, piyasada çok beğenilen başka bir antik Çin antikasıdır. Çanak çömlek gibi, bu sanat formu da ileri beceri ve işçilik gerektirir. Çin ahşap oymalarında hayvanlar, geometrik desenler, günlük yaşam sahneleri ve savaşan savaşçılar gibi ortak motifler vardır.

Antik Çin Bronz Paraları

Bugün yüksek oranda toplanan bronz paralar, Xia Hanedanlığı döneminden (M.Ö. 2070 civarında) Çin’den gelmektedir. Bu bronz eşyalar satranç taşları, bronz mühürler ve madeni paralar şeklinde olabilir. Bronz mühürler, kraliyet ailesi veya Çin’deki siyasi liderler tarafından yazılı belgelerde sıklıkla kullanıldıkları için çok değerlidir.

Antik Çin Budaları

Çin sanatındaki dini etki, kullanılan konunun çoğunda oldukça belirgindir. Böyle bir örnek Buda heykellerinin yaygınlığıdır. Budizm, Çin’deki en büyük dinlerden biridir; Bu nedenle, küçükten yaşam boyutuna kadar çeşitli Buda heykelleri üretildi! Bu heykeller sadece sanatsal değerleriyle tanınmakla kalmıyor, aynı zamanda kendilerine sahip Budistler için dini ve kutsal bir öneme sahipler.

Çin Antikalarının Orijinalliğini Kontrol Etme

Eğitimsiz göze, antika bir Çin antikasının gerçekliğini belirlemek zor olabilir. Bir parçanız varsa, yaş belirtilerini ve sanatçı imzasını kontrol ederek orijinalliğini kanıtlamanız gerekir. Ayrıca, öğeyi sizin yerinize kontrol edebilecek uzman bir değerleme uzmanı aramanız önerilir. Bu uzman değerleme uzmanları, özellikle antika Çin sanatı üzerine eğitim görenler, öğenizi sizin için doğrulayabilir.

Köken?

Köken araştırması, antik Çin sanatının değerini belirlemede önemli bir adımdır. Bu, belirli bir sanat eserinin güvenilirliğine de katkıda bulunur. Çin’den gelen antik sanat eserleri nesilden nesile aktarıldığından, öğenin yıllar boyunca önemli veya ünlü birinin elinde olması mümkündür. Antika Çin sanat eserinizde durum buysa, bunun için mümkün olan en yüksek değerlendirmeyi alabilmeniz için bunu destekleyecek belgelere sahip olmanız önemlidir. Hevesli antika koleksiyoncuları, hava geçirmez bir geçmişi olan antika bir eşya satın almakla ilgilenmeyeceklerdir. Orijinalliği ve kökeni hakkında bazı kanıtlar sunabilmeniz gerekir.

Antik Çin Sanatının Bakımı

Bütünlüğünü korumak için herhangi bir antika parçasına uygun özen gösterilmelidir. Vazolar, saksılar ve şişeler gibi antika kaplar için güvenli bir depoda saklanmalı ve koruyucu kılıf içine alınmalıdır. Bu, onları iyi durumda tutacak ve temastan zarar görme riskini azaltacaktır.

Resimler için asılmalı ve güneş ışığı ile doğrudan temas etmedikleri bir yere yerleştirilmelidir. Serin ve kuru bir yer de şiddetle tavsiye edilir. Mümkünse, vücuttaki doğal yağlar kumaşın veya kağıdın zamanla sarımsı olmasına neden olabileceğinden, bu öğelere dokunulmasını en aza indirmeniz gerekir.

Antik Çin sanatında herhangi bir hasar veya aşınma belirtisi varsa, asla onarmaya çalışmamalısınız. Bunu yapmak sadece antika eşyaya değer vermeyecektir. Bir şeyden emin değilseniz her zaman önce bir uzmana danışın.

Antika, Gümüş

Antika El Aynaları

Yorum yapın

El aynaları hem ev aksesuarları hem de dekorasyon objeleri olarak uzun bir kullanım geçmişine sahiptir. En eski aynalar Romalılardan gelen Keltler tarafından benimsenen el aynalarıydı ve Orta Çağ’ın sonunda Avrupa’da oldukça yaygınlaşmıştı.

Eski Yunanlıların ve Romalıların el aynaları, bazen arkada bir tasarıma sahip, son derece cilalı bir yüze sahip saplı bir metal diskti. Venedik’te 16. yüzyıldan itibaren büyük miktarlarda cam el aynaları yapılmış, sırtı civa ile karıştırılmış ince bir kalay kaplamasıyla kaplanmış; 1840’tan sonra genellikle ince bir gümüş kaplama ikame edilmiştir.

Taşıdığımız el aynalarının çoğu Viktorya döneminin sonlarına ve 1900’lerin başlarına aittir. İyi iş yapan ailelerden gelen kadınlar kişisel eşyalarının tadını çıkardılar ve bir el aynası, çocuk odası da dahil olmak üzere her makyaj masası için bir zorunluluktu. Cüzdanları bile, birçoğu ayrıntılı tasarımlar, figürlü portreler ve çarpıcı çiçek aranjmanları ile ayrıntılı minyatür örnekler taşıyordu.

Çoğunlukla, cam aynaların kendileri elle kesilmiş ve eğimli, daha sonra Alman gümüşü, pirinç, gümüş tabak ve sterlin gibi bir dizi metalle çerçevelenmiş, bazıları altın kaplama.

Porselen destekli el aynalarının çoğu Fransa ve Almanya’da üretildi, ancak yalnızca ihracat için üretilenlerin porselenin arkasında menşe ülkesini belirten bir işaret taşıması gerekiyordu.

Viktorya döneminin sonlarına ait selüloit destekli el aynaları genellikle hem ön hem de arka taraflarında kabartmalı tam gövdeli bir denizkızı ile kalıplanmış metal kulplara sahipti.

Viktorya dönemi, 1837 – 1901, hızlı dönüşüm, ekonomik büyüme ve refaha yol açan bir güven ve iyimserlik çağı ile karakterize bir dönemdi. Çoğunlukla, Viktorya Dönemi aileleri büyüktü ve sıkı çalışmayı, saygınlığı, sosyal saygıyı ve dini değerlere uygunluğu teşvik ettiler. Üst sınıf Viktorya dönemi çocuğu, ebeveynlerinin onlara karşılayabileceği tüm yaşam aksesuarlarından zevk aldı. Viktorya dönemi çocuk el aynaları ve fırçaları, bu çocukların yaşamaya alışkın oldukları abartılı süslemelerin küçük bir örneğidir.

En sevilen antika çocuk parçaları, 1800’lerin ortalarından sonlarına kadar porselen destekli el aynaları ve fırçalar. Tam boyutlu muadilleriyle aynı  şekile sahiptir. Fırçalar, özellikle saç fırçasıyla karıştırılan giysi fırçaları kadar kolay bulunmazlar çünkü neredeyse aynıdırlar. Tek fark, giysi fırçasının doğal kıllarının kesinlikle daha uzun olması.

Tamamen doğal kıllar yerinde Metal çerçeveler ve tutamaklar tipik olarak Alman Gümüşünden (nikel alaşımı) yapılmıştır ve birçoğu da altın yaldızlıydı. Kulplar güzel detaylarla kabartılmış ve orijinal cam aynaların elle kesilmiş eğimli bir kenarı vardı. Porselen diskler genellikle çiçek aranjmanları ve figürlü sahnelerle süslenmiştir. Daha çok arzulanan ve aranan doğal örnekler arasında çiçek perisi, yıkama günü’nde çocuklu anne, melekler ve Hollandalı çocuklar vardı. Bugün, bu figürlü el aynaları veya setleri hasarsız durumda bulmak daha zordur.

Viktorya dönemi eşyalarını seviyorsanız, koleksiyonunuza bu sevimli hazinelerden birini eklediğinizden emin olun, asla pişman olmayacaksınız. Yakında nesilleri tükenmek üzere olacak.

Antika

Antika Moda, Giyim ve Aksesuar

Yorum yapın

Moda, daha büyük Lüks Mallar sektörünün bir bileşeni olan bir koleksiyon kategorisidir. Çoğu durumda, moda genellikle giyim, çanta ve aksesuarları ve bazı durumlarda mücevherleri kapsayan geniş bir terim olarak düşünülebilir.

Lüks giyim, çanta ve aksesuar pazarı, güzel ve dekoratif sanat pazarlarıyla birçok ortak noktaya sahiptir. Lüks modayı satın almak ve satmak için ana merkezler arasında New York, Londra, Paris, Hong Kong ve Şangay bulunmaktadır. Moda pazarının yapısı hem bayilerden hem de koleksiyonculardan oluşuyor ve açık artırma kayıtları genellikle fiyatlandırma için kriterler oluşturuyor.

Antika moda parçalarının değerlendirilmesi açısından, değerleme uzmanlarının değeri belirlemede aradıkları en önemli faktörler marka adı, kökeni ve durumu içerir.

Louis Vuitton, Chanel, Hermes ve Gucci gibi markalar alıcılar ve koleksiyoncular arasında en çok arananlardır. Marka adı ne kadar ikonik olursa, ürün o kadar özel ve dolayısıyla değerli olur. Köken aynı zamanda değerin önemli bir bileşeni olabilir. Bir öğe bir zamanlar tanınmış bir şahsa veya ünlüye aitse, potansiyel alıcılar genellikle bir zamanlar önemli bir kişiye ait olan bir parçayı elde etmenin “münhasırlığını” yaşamak istediklerinden, değeri neredeyse her zaman olumlu yönde etkiler.

Şimdiye kadar satılan en pahalı moda ürünleri nelerdir?

Marilyn Monroe’nun ‘Yedi Yıllık’ Metro Izgarası Elbisesi, Beverly Hills’deki 2011 açık artırmasında 4.5 milyon dolardan fazla satıldı. Ayrıca 2011’de Michael Jackson’ın ‘Thriller’ Ceketi 1.8 milyon dolara satıldı. Marilyn Monroe’nun “Yedi Yıllık” elbisesi, 2016’da Julien’in Müzayedelerinde rekoru kırana kadar beş yıl boyunca açık artırmada satılan en pahalı elbiseydi. Marilyn Monroe’nun 1962’de Başkan John F. Kennedy’ye “Happy Birthday” şarkısının boğucu bir versiyonunu söylediği zaman giydiği ‘Happy Birthday’ Elbisesi en sonunda 4.8 milyon dolara satıldı.

Modanın tarihi nedir?

Giyim: 19. yüzyılın ortalarından önce, çoğu giyim ısmarlama yapıldı. Ev üretimi olarak veya terzilerden sipariş üzerine bireyler için el yapımıydı. 20. Yüzyılın başlarında — dikiş makinesi gibi yeni teknolojilerin yükselişi, küresel kapitalizmin yükselişi ve fabrika üretim sisteminin gelişmesi ve mağazalar gibi perakende satış noktalarının çoğalmasıyla – kıyafetler giderek standart ölçülerde seri üretilmeye ve sabit fiyatlarla satılmaya başlamıştı.

Ayakkabı: Ayakkabı en eski insanlık tarihinden beri kullanılmaktadır. Tam ayakkabıların arkeolojik buluntuları Kalkolitik’e (yakl. M.Ö. 5.000). Romalılar kıyafet ve ayakkabıları toplumdaki kesin güç ve statü işaretleri olarak gördüler ve çoğu Romalılar ayakkabı giyerken köleler ve köylüler yalınayak kaldılar. 15. yüzyılda Türkiye’de topuklu ayakkabılar yaratıldı ve genellikle 7-8 inç (17.7-20.3 cm) yüksekliğindeydi. Bu ayakkabılar Venedik’te ve Avrupa’da zenginlik ve toplumsal duruşu ortaya çıkaran bir statü sembolü olarak popüler hale geldi. 16. Yüzyılda, Catherine de Medici ve İngiltere’den Mary I gibi kraliyetler, daha uzun veya daha büyük görünmelerini sağlamak için yüksek topuklu ayakkabılar giymeye başladılar. 1580 Yılına gelindiğinde, erkekler de onları giydi ve otoriteye veya servete sahip bir kişi “iyi topuklu” olarak tanımlanabilir.” Modern toplumda, yüksek topuklu ayakkabılar kadın modasının ayrılmaz bir parçasıdır ve dünyanın bazı ülkelerinde yaygındır.

Bir moda “aksesuarı” olarak ne düşünülebilir?

Bir moda aksesuarı, kullanıcının kıyafetine ikincil bir şekilde katkıda bulunmak için kullanılan, genellikle bir kıyafeti tamamlamak için kullanılan ve kullanıcının görünümünü özel olarak tamamlamak üzere seçilen bir öğedir. Farklı şekillerde, boyutlarda, tonlarda vb. Aksesuarlar olduğu için bireyin kimliğini ve kişiliğini daha fazla ifade etme kapasitesine sahiptir. Moda aksesuarları genel olarak iki genel alana ayrılabilir: taşınanlar ve giyilenler. Geleneksel olarak yapılan aksesuarları cüzdan ve çanta, gözlük, el fanlar, şemsiye, cüzdan ve tören kılıçları vardır. Giyilir aksesuar ceket, çizme, ayakkabı, kravat, şapka, bone, kemerler ve askılar, eldiven, kulaklık, kolye, bileklik, saat, gözlük, kuşaklar, şallar, atkılar, Boyunluklar, çorap, iğne, piercing, yüzük ve çorap içerebilir.

Halı

Antika Halı ve Kilim Alanlar Nelere Dikkat Etmeli?

Yorum yapın

Antika bir halı satın aldığınızda, modern kentsel yastıklardan başıboş ülke yığınlarına kadar her yerde evde, herhangi bir oda ortamında anında ve lüks bir odak noktası haline gelir. Renk ve karakter bakımından zengin olan altıncı Londra Antika Halı ve Tekstil Sanat Fuarı (LARTA) organizatörü Aaron Nejad, mükemmel antika halı veya tekstilde nelere dikkat edilmesi gerektiğini anlatıyor.

Antika bir halının yaşı önemli mi?

Antika bir halı veya kilim satın alın, modern ortamlarda da muhteşem görünebilirler. 1850 yılına kadar tüm kilim ve tekstiller doğal boyalar kullanılarak üretildi. Bu boyalar nesiller boyu iyi hayatta kalır ve genellikle zengin ve uyumlu renk aralıklarıyla sonuçlanır. 1850’den sonra kimyasal boyalar kademeli olarak kullanılmaya başlandı ve 1900 yılına gelindiğinde birçok kilim, sert veya tatsız görünebilen daha düşük kimyasal boyalarla dokundu. Doğal boyalara sahip antika halılara bakın.

Örgü maddenin kalitesi nedir?

Kullanılan maddeye bağlıdır. Antika bir halı veya tekstil alırken göz önünde bulundurulması gereken ilk nokta, güzel olup olmadığıdır. Tasarım iyi çizilmiş mi, dengesi var mı? Renkler güzel mi? Daha sonra dokuma kalitesini göz önünde bulundurabilirsiniz.

Durumu önemli mi?

Özellikle 1800 öncesi klasik dönemden günümüze ulaşan antik halılarda bazı aşınma ve restorasyonlar kabul edilebilir. Bununla birlikte, antika bir halının durumu, değerini belirlemede son derece önemlidir. Satıcıya veya perakendeciye hangi restorasyonun yapıldığını, özellikle uçların restore edilip edilmediğini ve ne kadar yeniden dokumanın gerçekleştiğini sorun.

Abrash nedir?

Antika halılarda genellikle ‘abrash’ olarak bilinen renk varyasyonları bulunur. Bu, farklı partiler halinde boyanmış bir halıda kullanılan aynı renkteki yünlerin bir sonucudur. Kontrast çok güçlü değilse, abrash çekici bir renk değişimi inceliği yaratır ve koleksiyoncular ve dekoratörler tarafından çok değerlidir.

Antika halıyı nereden almalıyım?

Büyük müzayede evlerinin ara sıra özel satışları vardır. Bununla birlikte, iyi ve saygın bir satıcıdan satın almanın avantajları vardır. Tecrübe ve bilgi mevcuttur ve çoğu bayi müşterilerin eşyaları yerinde görmelerine izin verir, bu büyük bir avantajdır. Uzman bayi fuarları aynı zamanda çok çeşitli benzer ürünleri karşılaştırmak için mükemmel bir yoldur.

İyi, uzun vadeli bir yatırım olarak antika bir halı almalı mıyım?

1800’den önce yapılanlar gibi bazı halı grupları; Türkmen halıları gibi bazı aşiret dokumaları ve bazı suzaniler son yıllarda çok iyi yatırımlar olduğunu kanıtlamıştır. İnce İran ipek halıları da son zamanlarda değer olarak keskin bir şekilde artmıştır. Düşündüğünüz herhangi bir ürünün yatırım potansiyelini uzman bir satıcıyla görüşün.

Doğru halıyı nasıl seçerim?

Her ortam ve her bütçe için bir halı olduğunu hatırlamak önemlidir. Yararlı bir ilk adım, seçiminizin bir ifade olmasını mı yoksa sağduyulu ve sade olmasını mı istediğinize karar vermektir. Bu, belirli renkleri ve stilleri ve hatta boyutu hemen belirleyecektir. Merkezi bir madalyon tasarımına sahip bir halıdan ziyade tekrarlanan tasarımlarla döşemek genellikle daha kolaydır. Soluk halılar genellikle daha sade. Bir satıcı tüm bu konularda size tavsiyelerde bulunabilir. Aktif olarak dekorasyon için bir halı ararken, odanızın boyutlarını yanınızda bulundurduğunuzdan emin olun!

Halı Terminolojisi

Kilim nedir? 

Bu, düz dokuma bir halı için genel bir terimdir. Kilimler tüm halı dokuma ülkelerinde yapılmaktadır. Hindistan’da dhurries olarak bilinirler. İran’da ghelim, Türkiye’de kilim..

Stil ve karmaşıklık tekniğinde ince varyasyonlar vardır, ancak esasen bir kilim, düz bir yüzey için bir çözgü üzerinde bir atkı dokuma ürününü tanımlar.

Başka düz dokumalar da vardır, bir verneh, genellikle Kafkasya bölgesinde yapılan kilim’in üzerine uygulanan nakışa sahiptir; Kafkasya ve İran’da yapılan bir soumak, dokumacının karmaşık ve rafine tasarımlar yapmasını sağlayan kilim yerine daha karmaşık bir dokuma tekniğine sahiptir.

Halı ile kilim arasındaki fark nedir?

Bu boyuta bağlıdır: 2.4 x 1.5m’ye (8ft x 5ft) kadar genellikle bir halı olarak tanımlanır, bunun üstünde olan ise kilim olarak tanımlanır. (Amerika’da tüm el yapımı halılara ve kilimlere halı denir.)

Dört ana halı kategorisi

Mahkeme dokuma halılar ve kilimler

İlk örneklerin çoğu Türk müzelerindedir. İran’daki (İran) Safevi mahkemeleri, Osmanlılar ve Hindistan’daki Moğollar da halı yaptı. Çin’de ünlü İmparatorluk atölyeleri vardı. Mahkeme dokumacılığı doğu kültürleriyle sınırlı değildir. Fransa’da Louis XIV, kilim ve duvar halısı dokuyan Gobelins atölyelerine sahipti. Rusya’da St. Petersberg’de çarlar için kraliyet atölyeleri yapıldı – aslında birçok Rus aristokratının ve manastırının kendi mülklerinde atölyeleri vardı.

Şehir halıları ve kilimleri

Bunlar kontrollü koşullar altında organize kentsel atölyelerde dokunuyor; dokumacılar kalıpları takip ederken denetçiler yüksek kalite kontrolü sağlıyor. Genel olarak, bunlar daha düzgün kalitede ve daha iyi üretilmiş halılardır.

Köy halıları ve kilimleri

Bireyler ve aileleri tarafından kırsal ortamlarda, bir girişimcinin finansmanı olsun veya olmasın dokunmuş; ticari amaçlar için yapılırlar. Dokumacı, nesilden nesile aktarılmış olabilecek kendi örüntü geleneklerini izler. Bitiş genellikle daha rustik.

Kabile veya göçebe halıları ve kilimleri

Bunlar çadırlarda, geçici kamplarda, göç sırasında dokunuyor. Parçalar ev içi kullanım için yapılır (göçebelerin çadırlarının zemini ve duvarları için örtülere, eyer çantalarına, halılara ihtiyacı vardır) ve ayrıca geçim için de satılır.

Antika halı kullanma eğilimi artıyor.  Son bir veya iki yılda satışlarda istikrarlı bir büyüme var.

Dekoratif antika halı ve kilim fiyatları şu anda uzman olmayan alıcılar için harika. Bir mağazada, seri üretilen yenisiyle aynı fiyata, zamana saygı duyulan gelenekler kullanılarak özenle hazırlanmış, güzel elle işlenmiş, antika bir parça bulabilirsiniz. Eve getirdiğin anda değerinin çoğunu kaybedecek yepyeni bir halıya neden o kadar para harcıyorsunuz?

 

Antika

Antika Avizeler

Yorum yapın

“avize” terimi, Fransız “chandelle” den (mum anlamına gelir) uyarlanmış ve ilk olarak 18. yüzyılın başlarında kullanılmıştır. Bununla birlikte, avizeler aslında Ortaçağ döneminde ortaya çıkmış ve çoğunlukla Avrupa’daki kiliselerde ve kraliyet saraylarında bulunmuştur. Başlangıçta, mumları tutmak için ucunda bir veya daha fazla bardak bulunan basit bir ahşap kiriş haçı olan bir ‘mum ışınından’ uyarlanmışlardı.

Avizelerin en eski örneklerinden çok azı bugün hayatta kalmaktadır.

15. yüzyılın sonlarında, avizelerin çoğu pirinçten yapılmış ve kalıplara dökülmüş ve daha ucuz hale getirilmiştir.
Bu dönemden sonra, avize stilleri büyük ölçüde değişti ve soylular ve tüccarlar da dahil olmak üzere daha zengin vatandaşların evlerine girmeye başladılar. 18. Yüzyıla gelindiğinde, pirinç veya camdan yapılmış avizeler (veya her ikisinin bir kombinasyonu!) Venedik, Hollanda, Almanya ve Büyük Britanya dahil olmak üzere Avrupa çapında üretildi.

Zamanın ünlü kabine yapımcılarına benzer şekilde, Daniel Marot (William III’ün mimarı olan) dahil olmak üzere bazı tasarımcılar ve mimarlar avize katalogları ve desen kitapları üretti.

1710-15 dolaylarından kalma, Marot’un tasarımlarından birinin ‘Fransız arabesk tarzında’. Bu dönemde avizelerde bulunan, kaydırma dalları (kollar) ve dekoratif damlama tavaları veya tepsileri (eriyen balmumu yakalamak için mumun tabanının etrafına yerleştirilmiş bir tabak) dahil olmak üzere bazı temel özellikleri gösterir.

Gürcü ve Viktorya döneminde cam yapımının nispeten pahalı bir süreç olduğunu ve bu nedenle cam avizelerin değerli bir mülk olduğunu hatırlamakta fayda var.

18. yüzyılda, kristal cam veya kurşun kristal (erimiş kurşunla karıştırılmış erimiş cam, şeffaflığını korudu ve cama net bir parlaklık kazandırdı) sanat camında, sofra takımlarında ve ayrıca antika avizelerde kullanılmaya başlandı. İngiltere ve İrlanda’da üretilen bir dizi ince kesilmiş cam vardı.

Avizelerin tanımı genellikle tasarımlarına dayanır. Bir ‘çadır’, bir cam avizenin üst kısmını ifade eder. Bunlar bir çadır şeklinde daha geniş bir halkaya (çember) uzanır. ‘Şelale’, alt çemberin altında asılı duran kristal ‘buz sarkıtları’ damla zincirlerini ifade eder. Bu kristal çadır ve şelale avizesi, birkaç kristal damla kolye ve şekilli dallarla en etkileyici örneklerden biridir.

Halı

Antika Seccadeler

Yorum yapın

Seccade, Müslümanların namaz kılarken veya caminin zemini üzerine namaz kılmak için serdikleri genellikle küçük bir halı olan bir kumaş parçasıdır. Bir Müslüman namazdan önce abdest veya abdest almalı ve temiz bir yerde namaz kılmalıdır. Seccadelerin tasarımları geldikleri köyü ve dokumacıyı yansıtmaktadır. Seccadeler geleneksel olarak dikdörtgen bir desenle dokunmuş, tipik olarak baş ucundaki bir niş tarafından asimetrik hale getirilmiştir.

Seccadelerin Tarihçesi

Halı dokumacılığı 2000 yıldan daha uzun bir süre önce Orta Asya’da ortaya çıkmış olsa da, onu bir sanat biçimine dönüştüren İslam kültürüydü. Halılar üzerinde oturulacak, uyunacak ve evet dua edilecek bir şeydi.

Basit ama önemli bir bez parçası olan seccade, etkili Müslüman liderlerin ilgisini erken çekmeye başladı; el yapımı seccadeler diğer liderlere, yöneticilere hediye olarak verilmeye başlandı.

Osmanlı, Safevi ve Babür hanedanları döneminde sanayi gelişti ve halılar ulusal hazineler olarak görülmeye başlandı. Avrupa’ya ve Uzak Doğu’ya takas edildiler, çoğu zaman üzerinde dua edilemeyecek kadar değerli sayıldılar ve sonunda bir evde ya da sarayda bir resim gibi duvarlara asıldılar…

Dokumacılar en güzel seccadeleri yapmak için yarışırlardı ve farklı kabileler veya gruplar en unutulmaz seccadeleri yapmak için çok çalışırlardı.

Seccade Tasarımları

İslam tarihinin başlarında ortaya çıkan en yaygın ve temel tasarım adeta cennete açılan bir kapıya benziyor. Halı, Mekke’de Kabe olan kıblenin yönünü gösteren bir caminin duvarında dokuma kemerli bir kapı, bir mihrap, süs nişi bulunan dikey bir dikdörtgen şeklindeydi. Müslümanlar kıble yönünde dua ederler. Her iki taraftaki sütunlarla desteklenen sivri kemerden, stilize bir “hayat ağacı” tasarımının bir varyasyonuna kadar, onlarca yıl boyunca farklı dokumacılar tarafından eklenen birçok yaratıcı doğaçlama olmuştur. Birçok kilim, Kuran’daki Nur Ayetine atıfta bulunan bir veya daha fazla cami lambasını da göstermektedir.

Örneklerden bazıları, Müslümanların ellerini yıkamaları ve erkeklerin namaz kılmadan önce saçlarını taramaları için bir hatırlatma olan bir tarak ve sürahiyi içerir. Süslemeler için bir diğer önemli kullanım, namaz kılarken ellerin yerleştirilmesi gereken seccadeye dekoratif eller dikerek yeni müslüman olanlara yardımcı olmaktı.

Antika seccadeler genellikle onları kullanan toplulukların kasabalarında veya köylerinde yapılır ve genellikle onları işleyen ve toplayanların kökenlerinden sonra adlandırılır. Kesin desen, orijinal dokumacılar ve kullanılan farklı malzemeler tarafından büyük ölçüde değişmiştir. Bazılarında yapıldıkları bölgeye özgü desen, boya ve malzemeler bulunabilir.

Bugün, bir asırdan fazla bir süredir yapılmış birçok seccade var. Çoğu iyi durumda, her namazdan sonra derhal ve dikkatli bir şekilde yuvarlanarak toparlanmalıdır.

Seccadede Nelere Dikkat Edilmeli

Eski seccadelerin değerleri, desenleri ve boyaları kökenlerini, hangi kabilenin veya köyün onları yaptığını, hangi mesajı iletmeye çalıştıklarını ve birisinin bunları düzenli olarak kullanıp kullanmadığını aşınma veya yıpranmaya dayalı olarak söylenebilir.

Klasik seccade tasarımının bir örneği, kilimin sınırları boyunca cam fener veya lamba deseni bulunan 100 yıllık Osmanlı seccadesidir.

Yahudi asıllı Türkmen aşiretleri tarafından yapılan bir başka antika seccade, canlı renkleri “turuncu, kırmızı, yeşil ve mavinin karışımı” ve nadir mesajı ile biliniyordu. Küçük bir kilise ve bir haçın yanı sıra bir Yahudi menorahı da vardı. Bu halının üreticisi, tüm dinlerin hoşgörüsünü ve duadaki birliğini göstermek istiyordu. Ne zaman biri halının üzerinde dua etse, tek Tanrı’ya dua ederdi.

Bu nadir halılar onbinlerce dolara mal olurken, daha uygun fiyatlı ve yine de paylaşacak kendi hikayeleri olan etnik seccadeler var.

Pek çok seccade koleksiyoncu ürünü olsa da, başlangıç koleksiyoncuları ipek, pamuk veya yünden elde edilebilecek, tavus kuşu ve geyik gibi canlıları içeren hayvan motiflerinin yanı sıra dini semboller ve islami kaligrafi içeren başka tasarımlar da bulabilirler.

Tasarım, yaş, renk ve boyut ne olursa olsun, bir seccade, insanların genellikle evinde sahip olacağı ve ziyaret eden misafirler için bir müslüman’ın evindeki  en değerli eşyalardan biri olmaya devam ediyor.

Halı

Türk Halıları

Yorum yapın

Türk halıları, Kuzey Afrika’dan Orta Doğu’ya ve Orta Asya’ya uzanan bir bölge olan Kilim Kuşağında üretilen “Doğu halıları” olarak adlandırılan bir alt kümedir. İran halılarından farklı olarak, Türk halılarındaki süslemeler neredeyse hiç yoktur. Batı gözüne tamamen geometrik görünebilecek desenler bile flora veya faunayı sembolize eder ve mesajları, inançları, istekleri, kaprisleri ve hatta azarları iletmeyi amaçlar. Çağlar boyunca kent merkezlerindeki ve göçebe kamplarındaki Türk kadınları bu kodlanmış mesajlarda, M.Ö. 3000 yıllarına kadar Anadolu bölgesinden gelen bazı motiflerle çift düğüm tekniğini kullanarak dokuma yapmaktadırlar.

Anlamlar, renkten halıya dokunan çiçek türüne kadar en küçük ayrıntısına kadar iletilir. Örneğin, baş döndürücü aşk duygularını ifade eden nişanlı bir kadın halısına pembe sümbüller örer. Bir kadın melankoli hissediyorsa sümbüller mor olur ve sadakatini ifade etmek istiyorsa sümbüller beyazdır. Haşhaş baharı temsil eder, laleler ve karanfiller sevgi ve barış içindir, şans, bereket ve cennet için yoncadır.

Göçebeler ilk Türk halı üreticileriydi; yün halılar, ayaklarını sıcak tutmak için çadırlarının altındaki soğuk ve sert zemini örtme sorununu çözdü. Sonunda göçebeler köylere yerleşti ve halıları farklı bölgesel tarzlara büründü. Bu halılar genellikle beş standart boyutta gelir: 60 x 100 cm (yaklaşık 2 ’x 3’3.5 ”), 90 x 135 cm (yaklaşık 3’x 4’5 ”), 130 x 200 cm (yaklaşık 4’3”x 6’6.5 ”), 150 x 200 (yaklaşık 5’x 6’6.5 ”) ve 200 x 300 cm (6’6.5 ”x 9.10 ”). Halıların yanı sıra, daha az dayanıklı olan başka bir Türk halısı türü olan seccade, genellikle namaz sırasında diz çökmek için kullanılan veya duvara duvar halısı olarak asılan bir tür kilimdir.

Bu kilim ve kilimlerdeki motiflerin çoğu, tek bir bakışla ölüme ve yıkıma yol açabilecek doğaüstü bir güç olan nazardan korunmak için tasarlanmıştır.

Her kabile halılarına bir çeşit kimlik damgası örer. Çoğu Türk halısının kutsal sayı desenleri içeren bir sınırı vardır. 3 Sayısı kutsal üçlüyü (kutsallık, üretkenlik ve doğurganlık veya yer, gökyüzü ve su) temsil ederken, 5 günde beş dua veya beş parmak içindir ve nazara karşı koruma sağlar. Yedi gökyüzünün seviyelerini temsil eder.

Batı Anadolu’daki Uşak’tan gelen Kula halıları, Baron Orsini ve Prens Stroganoff gibi 17. yüzyıl Avrupalı soyluları tarafından tercih edildiği ve Hans Holbein’in birçok resminde yer aldığı için Holbein halıları olarak tanındı. Krem, sarı, açık mavi ve bej renklerde olma eğiliminde olan bu antika halılar, Avrupa müzelerinde ve özel koleksiyonlarda en çok bulunanlardır. Kulağa benzeyen köşe-S şekli insan sesi anlamına gelir, iyilik ve kötülük ağırlığındaki altın pullar adalet anlamına gelir ve dört yapraklı yonca şans içindir.

Kayseri, nam-ı diğer Keisari, Anadolu’nun en iyi üç kilim dokuma şehirlerinden biridir. Orada, salonlar için çözgü ve pamuk atkı ve yün düğümleriyle devasa halılar yapılır. Bu simetrik desenli kilimlerin ilk örnekleri 13. ve 14. yüzyıllarda Selçuklu halı dokuma dönemine kadar uzanmaktadır. Bu arada Konya Ladik halıları, çiçek teması ve merkez madalyonu ile genellikle yabancı elçilerin padişahın önünde durabilecekleri bir yer olarak sanat eserlerinde tasvir ediliyor.

Hereke atölyeleri 1891 yılında sadece Osmanlı saraylarına halı yapmak amacıyla kurulmuştur. Bu atölyelerdeki dokumacılar, genellikle Avrupa imparatorlarına hediye olarak verilen, tarihin en iyi halılarından bazılarını ürettiler. Hereke halıları, iç içe geçmiş doğal çiçeklere sahiptir ve sarmaşıklar kaybolur ve sonsuzluğun bir işareti olarak sınırlardan yeniden ortaya çıkar. Özellikle lale, Osmanlı İmparatorluğu’nu sembolize ediyordu — bu halılarda 48 lale motifi bulunuyor. Yedi Dağın Çiçeği, yedi tepe üzerine kurulmuş bir şehir olan İstanbul’a damgasını vurdu. Bu halıların çoğu yün ve pamuktan yapılmakla birlikte yapımı son derece zor ve pahalı olan ipek halılar da Hereke ve Kayseri’de az sayıda üretildi.

Yörük göçebelerinin yüksek kaliteli halıları Türkiye’nin her yerinde görülür. Yıldızlarının anlamı şekillerine göre belirlenir. Beş noktalı bir yıldız, insan yaşamının evreni ve gizemidir, alevler içindeki altı noktalı yıldızlar ise dehayı simgelemektedir. Sekiz noktalı bir yıldız doğumdan ölüme geçişi temsil ederken, kutsal 12 noktalı yıldız genellikle iyilik ve yenilenmiş yaşam getiren Venüs’ü temsil eder. Bu arada göz, nazarın tehlikeli görünümüne karşı nihai savunucudur ve bir kaşın altında bir nokta veya genellikle bir haçla dörde bölünmüş bir üçgen, kare veya dikdörtgenin içindeki küçük bir daire olarak tasvir edilebilir.

Yağcıbedir halıları koyu kırmızı ve lacivert desenlerle yapılmış ince halılardır, genellikle nazardan korunmak için köşelerinde üçgenler bulunur. Bu halılarda, koni ve buğday demetinin geometrik temsilleri bereket ve bolluk anlamına gelirken, kartal kutsallığı ve korumayı temsil eder.

Yuntdağ Kazak halıları, çarpıcı renkleri ve yüksek kabartma motifleri ile bilinir. Milattan önce 5000 yılına dayanan bir tema olan çarkıfelek, rüzgarın dört tanrısı, dönen dünya ve şans ve sevgi döngüleri anlamına gelir.  Konya Kazak halıları, duygu dolu, kahverengi ve kırmızı gibi sıcak renkler, cennetin ve gökyüzünün yeşil rengini temsil eden geometrik desenleri ile göçebe kültürünün temsilcisidir.

Balıkesir’den (Yagcibedir-Sirvan olarak da bilinir) mavi ve bej Sındırgı halıları çok yoğun düğümlere sahiptir; sonsuz denizin ve gökyüzünün derinliği ve gizemi ile nazarı savuşturan mavi. Mitolojiye göre tavus kuşu-cennet kuşu (anka kuşu), Yaşam Suyu olan Soma’yı yapan bitkiyi Anadolu’ya getirmiştir. Görünmez kuş kendini ateşe verir ve yeniden doğar, kendisini bedeninden özgürleştiren ruhu temsil eder. Bu arada ejderha, ateşi soluyabilen çok başlı, çok bacaklı ve çok kuyruklu kutsal bir canavar, güç ve kudret anlamına gelir.

Milas halıları açık kahverengi ve koyu sarı olma eğilimindedir, ikinci renk güneşi ve sağladığı bol hasadı sembolize eder. Bir çemberin içindeki bir kaz ayağının iyi şans getirdiğine inanılır, ayak parmakları kutsallık, üretkenlik ve doğurganlığın ilahi ilkelerini sembolize eder. Ok, dokumacının erkeğinin kahramanca, güçlü ve cesur olduğu anlamına gelirken, bir kişinin geometrik bir temsili dokumacının yolda bir bebeği olduğunu gösterir.

Doşemealtı halıları, ölümcül hayvanları uzaklaştırmak için genellikle akrep sembolleriyle dokunmuştur. Göçebeler, akreplerin böyle bir desene sahip bir halıya yaklaşamayacağına inanıyordu. Öte yandan deve, bir nimeti simgeleyen yararlı bir yük hayvanıdır. Özellikle önemli bir diğer motif ise dünyanın merkezinden çıktığı düşünülen Hayat Ağacı, cennet kuşlarının yaşadığı dalları, cennete giden merdivendir.

İç Anadolu’dan gelen Taşpınar halıları, çivit mavisi, tuğla kırmızısı ve kahverenginin zengin renkleri ile en güzel Türk halılarından bazılarıdır. Her yıl derisini döken yılan, Hayat Ağacını korur ve yeniden doğuşu ve ölümsüzlüğü sembolize eder. Kutsal ışık cennetin ışığıdır, dağların ise yeri ve gökleri birbirine bağlayan insanüstü tanrılar olduğu düşünülmektedir.

İç Anadolu’ya özgü kadifemsi Sultanhan halıları, açık pembe, turkuaz ve bej renkleriyle uzun tüylü bir yüzeye ve motifler arasında geniş bir alana sahiptir. Eşsiz Sultanhan dokuma yöntemleri bu halıları çok yumuşak yapar. Turkuaz, nazarı önlediği düşünülen başka bir renktir, yaprakların görüntüleri ise yaşam ve ölüm döngüsünü temsil eder.

Kuzeydoğu Anadolu’nun yüksek ovalarında yapılan Kars halıları, yöresel koyunların kaba, kalın siyah veya kahverengi yünlerinden birinci sınıf kaliteye kavuşuyor. Bu kilimler genellikle kartal motifini içerir. Koç boynuzu olarak bilinen soyutlama, çemberli bir genç adamı gösterir. Kars’ta  daha yumuşak, daha pastel halıları Mısır, Suriye, Irak, İran, Hindistan ve Çin’e ihraç edildi. Anneler, çocuk yetiştirmenin kutsal görevini simgeleyen uygulamalı bel deseninde tasvir edilmiştir.

Kapadokya’da yapılan halılar simetrileri, ince yünleri ve işçiliği ile ünlüdür.  Şarap yaprakları, yabani nane, ceviz kabuğu ve topalak ile boyanırlar. Saç bandı olarak bilinen elmas ve üçgenlerden oluşan zincir benzeri bir desen veya bir küpenin temsili, dokumacının evlilik istediği anlamına gelir. Beyaz bir gül aşk, kırmızı bir tutku ve vahşi bir özlem anlamına gelir. Kurt ağzı adı verilen geometrik bir desen vahşi hayvanlara karşı koruma sağlarken, noktalar meyve ve sebzeler, doğurganlık ve bolluk belirtileri anlamına gelir.

Uzun bir halı dokuma geleneğinden gelen güzel Basmakçı halıları Ege ve Anadolu temalarını turkuaz ve pembe renklerle harmanlıyor. Anadolu’da kutsal bir cennet meyvesi olarak kabul edilen nar, bereket, sağlam sağlık ve uzun bir evlilik getirmek için yeni evlilerin evlerine sık sık dağılır.

Son olarak, popüler Sarabi veya Serapi halıları genellikle Türk halıları olarak tanımlanır, ancak aslında Doğu Azerbaycan Eyaleti, İran’daki (İran) Sarab’dan gelir. Kaşkay halıları da İran’da yaşayan Türk halkı tarafından yapılmaktadır.

Ankara Antika Alanlar, Ankara Antika Alan Yerler, Ankara Antika Kitap Alanlar, Ankara Antika Kitap Alan Yerler

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın