Antika Çakmaklar

İlk olarak 1823’te icat edilen ve 1880’lerde geliştirilen cep çakmakları, 20. yüzyılın başlarında anahtarlar veya cüzdanlar kadar yaygındı. Temel eski çakmak türleri manueldir (bir tekerleğe çarpan bir çakmaktaşı kıvılcımı bir fitili ateşler veya bir gaz vanasının üzerinde bir alev oluşturur), yarı otomatiktir (tekerlek ayrıca yakıt kaynağı kapağını açar) ve otomatiktir (basma düğmesi).

İlk manuel çakmaklara grev çakmakları adı verildi ve kibrit gibi çalıştı. Kullanıcılar, sert bir metal ucu ve bağlı bir fitili olan bir değnek kullanarak bir çakmaktaşı çizerdi; çakmaktaşı, yanıcı sıvı ile ıslatılmış olan fitili tutuşturmak için kıvılcımlar yaratacaktır. 1920’lere gelindiğinde, çakmaklar, kullanıcının kapağı çevirdiği ve çakmaktaşı bir tekerleğin aynı anda fitili döndürdüğü ve ateşlediği yarı otomatik çakmağın ortaya çıkmasıyla işlevsel ve sanatsal hale gelmişti.

Otomatik çakmak, 1926’da Ronson çakmaklarının kurucusu Louis Aronson tarafından yaratıldı. Düğme basılı tutulduğu sürece yanmaya devam eden alevi oluşturmak için yalnızca bir düğmeye basılması gerekir. İlk elektrikli çakmakların kullanımı eşit derecede basitti ve klasik otomobillerdeki çakmaklar gibi çalıştı: Çakmak metal bir bobin ile devrildi ve bir sigarayı tutuşturmak için tabanı yeterince ısıtacak daha büyük bir muhafaza elemanına takıldı.

İkinci Dünya Savaşı boyunca, çakmakların çoğu bir petrol karışımı olan Naptha’ya koştu, savaştan sonra Naptha’nın yerini sıkıştırılmış bütan aldı. 1930’larda kadın müşterileri çekmek için, bazı şirketler sigara kutuları ve kompaktlar gibi çeşitli aksesuarları birleştiren çakmaklar yarattı ve yapay elmaslar veya dekoratif emaye tasarımlar ekledi. 30’lu, 40’lı ve 50’li yıllarda Ronson, çakmak, sigara kutusu ve saati birleştiren Ronson Master Pack’i üretti.

Vintage çakmaklar, değerli metallerden yapılmış pahalı, zarif nesnelerden, ruj kılıflarına veya küçük TV setlerine benzeyen çakmaklar gibi ucuz yenilik öğelerine kadar çeşitlilik gösterir. Bazı çakmaklar, Lalique glass veya Lenox porselen gibi önemli üreticilerin malzemelerini içeriyordu. Diğer önemli çakmak üreticileri arasında Zippo, Dunhill, Penguin, Colibri, S.T. Dupont, Scripto ve Evans bulunmaktadır. Bu şirketlerden bazıları da masa çakmakları yaptı.

Zippo Çakmakları

Zippo Üretim Şirketi, 1932 yılında Bradford, Pennsylvania’da George Blaisdell tarafından kuruldu. Aynı yıl, çakmakların kullanımını kolaylaştırmak amacıyla ilk Zippo çakmağını yarattı. Bacayı hareket ettirdi, sağlam bir menteşeli metal kasa ekledi ve dünyaya 1.95 dolarlık uygun bir fiyat etiketi teklif etti. Zippos yakında çok popüler oldu.

Zippos’un başlangıçta menteşesi dışarıdaydı, ancak kısa bir süre sonra kasanın içine taşıdılar. Bu erken modeller bugün çok nadirdir.

Sağlam rüzgar geçirmez yapıları onları askerler için ideal kıldığından, zippolar İkinci Dünya Savaşı sırasında standart bir sorundu. Ancak bu savaş zamanı Zippo bulmak zor, çünkü birçoğu geride kaldı ya da kayboldu. Askerler için yapılan çakmakların çoğu, askerlerin isimleri ve çizimleri bıçak veya iğne ile oyabilecekleri ‘siyah çatırtı’ kaplamasıyla kaplandı. Bu ‘siper sanatı’ bir Zippo çakmağının değerini önemli ölçüde artırabilir.

Zippo estetik bir simge haline geldi ve 1950’lerde farklı şirketler, kulüpler ve takımlar için reklam veya hediye olarak kullanılmak üzere özel olarak dekore edilmiş çakmaklar yapıyordu. İşletmeler, hizmet kutlamaları veya emeklilikler için çalışanlarına monogramlanmış çakmaklar verdi. 1956’da tanıtılan Zippo Slim, şirketin serisine daha ince ve daha hafif bir çakmak ekledi. Bugün, Zippos, spor takımı logolarından dövme tarzı sanata kadar herhangi bir sayıda tasarımla bulunabilir.

Mevcut geniş çeşitliliğe ek olarak, Zippolar koleksiyoncular arasında popülerdir, çünkü 1955’ten beri her çakmak bir tarih koduyla damgalanmıştır ve 1955 öncesi çakmaklar için yıl damgalamanın bir dizi özelliği ile tanımlanabilir.

Masa Çakmakları

Masa çakmakları, öncelikle evde veya oteller, restoranlar ve barlar gibi kamu kurumlarında sergilenmek üzere tasarlanmış sabit sigara ve puro çakmakları biçimidir. Çoğu masa çakmağı gümüş, pirinç, bakır veya altın gibi ince metallerden yapılmış ve Naptha çakmak sıvısı ile ateşlenmiştir. Korex Industries tarafından üretilen Orta Yüzyıl Modern Electro Match çakmağı gibi diğer vintage masa çakmakları, sıvıyı kıvılcımlandırmak için pil ve çakmaktaşı gerektiriyordu.

Süslü masa çakmakları, tanıdık Jasperware’lerinde şık masa çakmakları yaratan Wedgwood veya dekoratif porselen veya kazınmış metal tabanlarla üreten Colibri gibi ünlü porselen ve cam şirketleri ile işbirliği içinde üretildi. Diğer zarif hafif tasarımlar, özenle şekillendirilmiş ahşap, reçine veya mermer tabanlara sahipti. 1920’lerde ve 30’larda Art Deco tarzının grafik desenleri ve parlak renkleri Lucite, Bakalit ve emaye metallerden yapılmış masa çakmaklarını kapsıyordu.

Bazen sabit çakmaklar küçük araçlara veya aslanlar, atlar ve kuğular gibi minyatür hayvanlara benzeyecek şekilde yapılmıştır. Ronson, bardaklar, çalkalayıcılar ve içecekleri karıştıran bir barmenle tamamlanmış küçük bir bara benzeyen bir çakmak bile tasarladı. Sigaralar minyatür tezgahın altında saklanabilir ve “dokunma ucu” alevi kullanılarak garsonun önünde yakılabilir.

Daha basit krom çakmaklar, şirketler için tanıtım reklamı olarak kullanıldı, isimleri ve logoları ile özel olarak basıldı ve müşterilere verildi. Dünya Savaşı sırasında, masa çakmakları genellikle küçük bombalar, uçaklar ve tanklar şeklini aldı.

Zippo, ilk olarak 1938’de Barcroft serisi ile bir masa çakmağını piyasaya sürdü, bu model on yıllar boyunca birçok kez değiştirildi ve yeniden piyasya sürüldü. 1979’da Zippo, normal bir cep çakmağının bir krom kaideye tutturulabileceği ve sabit bir masa çakmağı olarak kullanılabileceği Handilite’yi piyasaya sürdü.

En iyi Antika Hediyeler

Bir arkadaşınıza, sevdiklerinize veya meslektaşınıza antika bir hediye seçerken, o kadar çok farklı seçenek var ki, mükemmel satın alma işlemine karar vermek zor olabilir. Antika hediyeler, benzersizliği ve güzelliği nedeniyle popülerdir. Bazı antikalar yüzyıllar boyunca iyi durumda tutulduğunda, hediyeniz gelecek nesillere bile aktarılabilir, bu da antika bir hediyeyi uzun süreli bir dostluğun, aile birliğinin veya iş ortaklığının sembolü haline getirir.

Aralarından seçim yapabileceğiniz çok çeşitli antika hediye seçenekleri var. Başlamanıza yardımcı olmak için, herhangi bir fırsat için en iyi 10 antika hediyenin bir listesini derledik.

Antika Aynalar

Antika aynalar, ev veya işyeri çevresinde çeşitli yerlere yerleştirilebilecek dekoratif bir antika hediye arayanlar için popüler bir satın alımdır. Serbest duran giyinme aynalarından duvar aynalarına ve daha küçük el aynalarına kadar, antika aynalar çeşitli stil, şekil ve boyutlarda gelir.

Çoğu antika ayna, o dönemin tarzına uyacak şekilde tasarlanmış olacak. Muhtemel bir hediye düşünüldüğünde, aynanın stili aynanın tasarlandığı dönemi belirlemenize yardımcı olabilir. Örneğin, oval, Regency tarzı aynalar, Regency döneminde popüler olan çiçek / yaprak tasarımları gibi ayırt edici özelliklere sahiptir. 17. yüzyıl Barok tarzı antika aynalar, gümüş veya altın yaldızlarının yanı sıra melekler, yapraklar, çiçekler ve diğer dekoratif dokunuşların yer aldığı oymalar ile biliniyordu. Bir dizi zarif ve farklı tasarıma sahip antika bir ayna popüler bir hediye olmaya devam ediyor.

Antika Lambalar

Birçok antika lamba, elektriğin ana aydınlatma aracı olmasından önceki bir döneme kadar uzanır, bu yüzden bu lambalar genellikle yağ bazlıdır. Yağ lambaları, yanan yağın hızına göre yayılan ışık seviyesini ayarlamak için bir kontrole sahiptir. Daha parlak bir ışık daha fazla yağ tüketirken, daha sönük bir ışık daha az tüketir.

Masa veya zemin lambaları hediye olarak verilebilir. Antika bir lambanın orijinalliği, tabanda bir üreticinin etiketi olup olmadığını kontrol ederek veya üreticinin adı veya sembolü olan bir damgayı belirleyerek değerlendirilebilir. Evlerini veya işyerlerini yenileyen veya antikaları veya aydınlatma aksesuarlarını takdir eden birine hediye vermeyi düşünüyorsanız, antika bir lamba hoş bir ek olabilir.

Antika Saatler

Antika saatler, yüksek oranda toplanabilir doğası ve yaşlandıkça değer artışı nedeniyle yıllar boyunca kalıcı popülaritesini korumuştur. Hediye olarak satın alınabilecek birçok saat stili ve tasarımı vardır ve pirinç fener saatleri mevcut en eski antika saat türlerinden biridir.

Antika duvar veya şömine saatleri, kendine özgü görünümleri ve bir odanın merkezi parçası olarak öne çıkma yetenekleri nedeniyle de popüler bir seçimdir. Daha küçük, daha ince bir hediye arayanlar için, taşıma saatleri iyi bir seçenektir. Başlangıçta seyahat için tasarlanan bu tür saatler, çeşitli dekorları ile bilinir ve bazıları müzikal çanları ile birlikte değerli taşlar içerir. Antika bir saati hediye olarak takdir edecek birini tanıyorsanız, evinizin veya işyerinizin mevcut stilini tamamlayan bir tasarıma sahip bir saat seçebilirsiniz.

Antika Mücevher Kutuları

Antika eşyaları takdir edenler için zarif bir hediye olan mücevher kutuları, kendilerini popüler bir antika kategorisi olarak belirlemiştir. Bazı mücevher kutuları sadece dekoratif veya yatırım amaçlı koleksiyoncu eşyaları olarak aranırken, bazı kutular yeni sahibi tarafından amaçlandığı gibi mücevherlerini saklamak için güzel bir obje olarak kullanılır.

Belli bir çağın romantizmini yakalamak isteyenler için Viktorya döneminden kalma mücevher kutuları unutulmaz bir hediye olabilir. Romantik dönem olarak bilinen bir dönemde yapılan erken Viktorya dönemi mücevher kutuları genellikle değerli taşlar ve inciler de dahil olmak üzere çok çeşitli süslü el yapımı dekoratif dokunuşlara sahiptir. Mücevher severler ve özel koleksiyoncular için, antika bir mücevher kutusu her durum için harika bir hediyedir.

Antika Şapka Standları

Açıklama yapacak orijinal bir antika hediye vermek isteyenler için antika bir şapka standı dikkate değer. Çeşitli stil ve boyutlarda mevcut olan büyük bir şapka standı, eşarpları, hafif paltoları ve şemsiyeleri ve şapkaları destekleyebilir.

Şapka standı, standın mevcut dekoruna ve tasarımına bağlı olarak herhangi bir odaya karışabilen veya öne çıkabilen belirli bir döneme ait bir mobilya parçasıdır. Bu nedenle, bu antika hediye, alıcının mevcut tasarım zevklerini ve tercihlerini tamamlamak için kullanılabilir.

Antika Çekmeceli Dolap

İngiliz yapımı antika bir şifonyerden 17. yüzyıldan kalma bir Fransız komodine kadar, bu depolama üniteleri gerçekten zamanın testine dayanabilir. Maun, ceviz veya diğer malzemelerden yapılmış, cilalı ahşaptan mermerlere kadar çeşitli dokunuşlarla tamamlanan göğüs üstleri ile antika bir komodin veya çekmeceli dolap herhangi bir odanın önemli bir özelliği olabilir.

Hediye olarak, bu tür mobilyalar birden fazla alana yerleştirilebilir. Tamamen dekoratif bir parçadan, depolama alanı için aktif olarak kullanılan çekmeceli bir öğeye kadar, antika bir çekmeceli sandığın yerleştirilebileceği birçok yer vardır.

Antika Masalar

Antika severler ve geleneksel el yazısı yazma tarzını takdir edenler için harika bir hediye olan antika masalar çeşitli ahşaplardan yapılmış ve farklı dönemlerden farklı tarzlarda geliyor.

Antika masaların bazı örnekleri arasında eğimli bir ön büro veya kullanımdan önce katlanabilen sekreter masası bulunmaktadır. Büro à gradin yazı masası, çok sayıda küçük bölme ve çekmeceye sahip olmasıyla ünlüdür. Bir kaide masası, her iki tarafında iki destek veya ‘kaide’ bulunan geniş bir yazı yüzeyi ile bilinir, böylece yazar aralarında çalışabilir. Antika ofis mobilyaları veya ev için olsun, hediye için antika bir masa için alışveriş yaparken, satın alma işleminize fazladan bir geçmiş katmanı eklemek için parçanın kökeni hakkında bilgi aldığınızdan emin olun.

Antika Sandalyeler

Rahatlatıcı bir şezlongdan geleneksel bir İngiliz Windsor sandalyesine veya zarif bir şekilde elle boyanmış Louis XVI sandalyesine kadar, aralarından seçim yapabileceğiniz birçok antika sandalye stili vardır. Sunulan farklı çerçeveler, tasarımlar ve döşemelerle, yeni sahibinin iç tasarım tarzına uyacak antika bir sandalye hediye etmek kolaydır.

Antika bir sandalye satın alırken göz önünde bulundurulması gereken bir şey, sandalyenin yerleştirilebileceği yer ve aynı sandalyeler kümesi tek bir öğeden daha uygun olabilirse. Dekoratif veya pratik amaçlar için bir hediye almakla ilgileniyorsanız, antika sandalyeler en popüler antika mobilya türlerinden biridir.

Antika Sehpalar

Birini hediye olarak memnun etmek için bir ifade parçası arıyorsanız, antika bir sehpa, bir odanın görünümünü gerçekten değiştirebilecek bir mobilya parçasını hediye etmenin bir yoludur. Süslü desenli pirinç ayaklı sehpalardan masif meşe çeşitlerine kadar, yeni bir antika sehpa, bir ev veya işyeri resepsiyon alanını ziyaret eden konuklar için iyi bir konuşma noktası olabilir.

Mekanlarını tamamlayan bir tasarıma sahip antika sehpalar bulmakla ilgilenen birini tanıyorsanız, bu bir merkez parçası olarak sergilenmek için harika bir hediye olabilir.

Antika Büfeler

İlk büfeler 17. yüzyıla kadar uzanıyor ve yemek servisi için kullanılan çatal bıçak takımı ve tabakların yanı sıra masa örtüleri, mumlar ve diğer eşyaları saklamak için pratik kullanımla tasarlandı. Pratik ve dekoratif kullanıma sahip bir ürün arayan antika alıcılar, yemek alanına, salona, mutfağa veya evin başka bir yerine yerleştirilebilen bir büfenin çok yönlülüğünü takdir ediyor.

Potansiyel bir hediye alıcısı, özenle oyulmuş tasarım detaylarına sahip antika büfeleri düşünebilir ve bu da yeni sahibinin evi için çarpıcı bir göze çarpan parça oluşturabilir.

Antika Bir Hediye Almak

Bir antikayı hediye olarak vermenin önemli bir kısmı, öğenin yapıldığı tarih dönemi de dahil olmak üzere, öğenin arkasındaki tarihi hikayeyi yeni sahibiyle paylaşmaktır.

Antika bir hediye satın almayı düşünüyorsanız, mevcut ürün yelpazelerini çevrimiçi olarak veya antikacılarda görüntüleyebilirsiniz.

Hereke Halısı

Ortadoğu tarihsel olarak güzel, zarif kilimlerin kaynağı olarak bilinir ve Türkiye bu kilimlerin en tanınmış kaynaklarından biridir. Türkiye’nin küçük sahil kasabası Hereke’de yapılan Hereke halıları özellikle ilgi çekicidir. Antika Hereke halıları gerçekten güzel sanat eserleridir ve bu kadar güzel eserin tek bir kasabadan geldiğini düşünmek gerçekten akıllara durgunluk verir.

Birçok antika halı gibi, Hereke halıları da spektrumu kapsayan ince, sessiz renklere sahiptir. Ayrıca kenardan kenara karmaşık tasarımlara sahiptirler. Hereke halıları, bir odanın küçük bir parçasını kaplayacak küçük 6’x4′ halılardan büyük, odaya yayılan 22’x14′ halılara kadar değişebilir. Her biri kendine özgü bir yeteneğe sahip eşsiz bir sanat eseri olarak hizmet edecektir.

Türk Hereke Antika halısı orijinal olarak sarayları döşemek için tasarlanan Hereke halıları 1800’lü yıllar boyunca yapılmıştır. Saray amaçlarına uyacak şekilde, Hereke halıları sadece pamuk, yün veya ipekten değil, aynı zamanda birçoğu altın veya gümüş ipliklerden yapılmıştır. Bu iplikler, antika Hereke halılarının görsel olarak öne çıkmasına yardımcı olur ve koleksiyoncular arasındaki değerlerini büyük ölçüde artırır.

Günümüzde hala bazı Hereke halıları üretilirken, bunların en güzeli ve değerlisi antikalardır. Bununla birlikte, zaman içinde kalitedeki herhangi bir bozulma konusunda endişelenmenize gerek yoktur. 1800’lerde bile, Hereke halıları tam olarak çift düğümlerle yapıldı ve desenleri hala açıkça görülebilir ve renkleri solmadı. Antika bir Hereke halısına el atabilen koleksiyoncular, böyle klasik bir sanat eserini sergileme şansını kesinlikle kullanmalıdır.

Uşak Halıları

Uşak halıları, Türk halılarının bir alt kategorisidir. Bu dekoratif kumaşlar, bugün İstanbul’un hemen güneyinde, Batı-iç Anadolu’daki Uşak’tan gelmektedir. Bunları farklı yazımlar altında bulabilirsiniz – Uşak veya Oushak. Uşak halıları en eski ve en iyi Oryantal halı ailesine dahildir. Bu nedenle, tasarımları karmaşıktır ve renkler kırmızı ve kahverenginin baskınlığı ile sıcaktır. Uşak halıları genellikle ipeksi, yumuşak ve parlak bir yünle yapılır.

Antika Uşak Halılarının Asla Geçmeyen Cazibesi

On altı yüzyıldan beri değerli objeler arasında yer alıyorlar. Oushak halıları, önemli Avrupalı şahsiyetlerin natürmort resimlerinde ortaya çıktı. Holbein, Lotto, Velasquez, Memling ve Vermeer gibi sanatçılar onları resmetti. On sekizinci yüzyıla kadar Osmanlı halıları kararlı bir şekilde moda olmuştur. Tuğla kırmızısı, pişmiş toprak, koyu mavi ve altının kraliyet tonlarında ‘madalyon’ ve ‘yıldız’ gibi hız kesmeden tasarımlar taşıdılar. Bu dönemden sonra bile Avrupa iç mekanlarını süslemeye devam ettiler. Zamanla, Uşak halılarının tasarımları gelişmeye başladı. Yine de, 16. yüzyıl prototiplerinin ayırt edici karakterini korumayı başardılar. Bölünmüş yapraklı ‘rumi’ ve çiçekli şarapları içine alan büyük ölçekli oval veya yıldız şeklindeki madalyonlar karakteristik motiflerdir.

Antika Uşak Halılarının Sınıflandırılması

Uşak Kilimi, belirli bir tasarım setini kullanan halılardır. Uşak, Batı Anadolu’nun en büyük şehirlerinden biridir. Osmanlı İmparatorluğu’nun ilk günlerinden 20. yüzyılın başlarına kadar önemli bir kilim üretim merkeziydi. Hala dünyanın en önemlileri arasında duruyor. Anadolu kelimenin tam anlamıyla “yükselen güneş ülkesi” olarak tercüme edilir. Tarihsel olarak antik Uşak halıları Anadolu olarak sınıflandırılır. Uşak’tan gelen Uşak halılarının ulaştığı uluslararası popülerlik düzeyi ilginç bir olguya neden oldu. “Uşak” kelimesi Türk kökenli bir ingilizce kelime olarak kabul edildi. Rönesans resimlerinde Ushak halıları (vintage Oushak halıları) ortaya çıktı. Katedralleri ve kiliseleri süsledikleri içindi. Dahası, zengin ve güçlüler onları her zaman evlerinde bulundururlardı.

Antika Uşak Kilim Tasarımı

Uşak halıları en önemli zemin kaplama kategorilerinden birine aittir. Tüm Türk halıları gibi Uşak halıları da simetrik düğüm uygulaması ile dokunmaktadır. Ghiordes düğümü (simetrik düğüm) esas olarak Küçük Asya, Kafkaslar, İran (eski adıyla Pers) ve Avrupa’da görülür. Antika Uşak halılarının çoğunluğu nispeten gevşek düğümlere sahiptir. Onlara esnek bir vücut verir. Buna karşılık, ipeksi, yüksek kaliteli yün uzun ve aydınlık kazıklar sağlar. Vintage Uşak halılarının en popüler tasarımları yani ’yıldız‘ ve ’madalyon’ Uşak kökenlidir. Boyalar tarçın, pişmiş toprak tonları, altın, mavi, yeşil, fildişi, safran ve grilere yönelir. Türk antika Uşak halılarının anıtsal ölçeği, rahat yapısı ve eğlenceli paleti onları eşsiz kılıyor. Böylece, nitelikleri sayesinde, dekoratif antika oryantal halıların panteonunda favori olmaya devam ediyorlar.

Sivas Halıları

Anadolu’daki birçok dokuma merkezi ile her biri kendi yöresine özgü kendine özgü bir imza stiline sahip, doğuştan gelen bir Türk halısı yaratmıştır. Onbeşinci yüzyılda, Timurlu ve Safevilerin ortaya koyduğu örnekten esinlenen Türk sanatçılar, çiçek ve Çin motiflerini önce seramik karo-iş ve tekstillere, sonra da oryantal halı desenlerine uyarladılar. Bu tasarımlarda Anadolu’nun dört bir yanındaki kilim ve tekstillerden yüzyıllarca köy dokumacılarına model olarak hizmet eden mimari motiflerle süslenmiş zarif çizilmiş seccadeler yer alıyordu. Sivas kilim ve halı dokumacıları geleneksel olarak Pers muadillerinden daha küçük bir renk yelpazesi kullandılar ve sadece sekiz veya dokuz renkle dikkat çekici bir ürün yelpazesi elde ettiler. Birincil renkler daha yumuşak ve hafif bir palet genellikle geç 19. ve erken 20. yüzyıl halı üzerinde kullanılır, ancak hakim, özellikle mavi ve kırmızı kök boya, eğilimindedir.

Yapı ve Tasarım

Antika Türk Sivas halısı, Sivas’tan gelen dekoratif antika halılar, klasik Pers tarzını merkezi madalyonlar ve çiçek dolgusu ile yorumlama eğiliminde, ince dokunmuş ve resmidir. Tipik antika Sivas halısındaki yumuşak ve soluk gelato tonlarından oluşan bir palet, onu diğer antika Türk halılarından daha çekici ve şekerli kılar.

İran Halıları

Antika ve vintage pers halı dünyası merak, sembolizm ve ince işçilikle doludur. Pers kilimleri belirli bir tarza sahiptir ve nesilden nesile aktarılan geometrik motif ve desenlerin kullanımıyla anlam ve gelenekle iç içe geçmiştir. Her İran halısı benzersizdir, ipliklerle yapılmış bir resme benzer, halı dokuma zanaatını bir sanat formuna yükselten bir dereceye kadar sanat ve beceri gerektirir.

Birden fazla açıdan, İran halıları sadece bir zemin kaplamasından daha fazlasını temsil eder. Aynı zamanda belirli bir yaşam biçiminin, eski inanç ve geleneklerin bir sisteminin bir tezahürüdür. Bu inançlar geometrik figürlere, renklere ve sembolik motiflere anlamlar yükleyerek onlara koruma, doğurganlık, iyi şans ve hatta dini öneme sahip nitelikler kazandırdı. Bugün, Pers kültürel etki alanından uzak sanatçılara ve tasarımcılara bile ilham veriyorlar.

İran halıları kategorisi, çeşitli stilleri, teknikleri ve etkileri kapsayan geniş bir kategoridir. Safevi ve Babür imparatorluklarının imparatorluk mahkemelerindeki hem göçebe kabileler hem de zanaatkarlar Pers halılarını örüyorlar, ancak belirli etkiler, stiller ve teknikler açıkça halının üretim süresine ve kökenine bağlı olarak büyük ölçüde değişiyor. Pers kilimlerindeki uluslararası ticaret bin yıllara yayıldığı için, Pers kilim tasarımları diğer çeşitli tasarımlarla ve kültürel etkilerle iç içe geçmiştir. Özellikle, yüzyıllar boyunca Doğu ile Batı arasında, tarihin en ikonik antik İran halılarından bazılarını üreten bir tasarım değişimi olmuştur.

Tabii ki, İran halıları, her şeyden önce, iç mekanları dekore etmek olan birincil faydacı amaçları için arzu edilir. Ve bu sürpriz olmamalı, çünkü bu halıların kalitesi ve işçiliği kendini belli ediyor. İpek ve yün, hatta altın ve gümüş iplikler de dahil olmak üzere en kaliteli malzemelerden yapılmış olmaları nedeniyle yüzlerce yıldır güzelliklerini koruyorlar. Zamansız zarafetleri nedeniyle, antika İran halıları modern iç mekanlarda mükemmel bir şekilde yer alır ve onları mistisizm ve gizem havasıyla doldurur. Onlar aracılığıyla, modernite ile çevrili olsa bile geçmiş zamanların yankısını duyabilirsiniz.

Antik İran halılarının evrenine dalıp alabilecekleri sayısız form hakkında bilgi edinebilirsiniz. Antika halı satış sitelerinde çeşitli zaman dilimlerinden ve bölgelerden antika pers halılar bulacaksınız.

Antik İran Halılarının Coğrafi Kökeni

“Antika İran Halıları” günümüz İran’ında yapılmış halılardır, bu nedenle “Antika İran Halıları” olarak da bilinirler. Buna ek olarak, Pers tarzı günümüz İran sınırlarının ötesine günümüz Türkmenistan, Afganistan ve Orta Asya’daki diğer ülkelerin topraklarına kadar uzanıyordu. Bazı insanlar “Pers Halısı” terimini “Oryantal Halı” ile birbirinin yerine kullanırlar. Bu teknik olarak doğru olsa da, “Oryantal Halı” kavramı, günümüz İran’ından daha doğuda yer alan bölgelerden gelen Çin halılarını içermektedir. İran halıları göçebe kabileler tarafından, kentsel ve kırsal atölyelerde ve kraliyet imalathanelerinde dokunmuştur. Her bir çıkış noktası, kendi tarihi ve yerel kültürü ile farklı bir gelenek çizgisini temsil ediyordu. İsfahan’ın 16. yüzyıl Safevi imalathanelerinde dokunan halıları birçok kişi Pers halısı dokumacılığının zirvesi olarak algılıyor. Bu halılar ayrıntılı tasarımları ve renkleri ile biliniyordu ve bu güne kadar tasarımcılar ve koleksiyoncular tarafından çok aranıyor.

İran’daki en büyük dokuma merkezleri Tebriz, Kerman, Neyshabour, Meşhed, Keşan, İsfahan, Nain ve Kum’du. Büyük veya küçük her dokuma merkezinin kendi teknikleri, desenleri, malzemeleri ve renkleri vardı. Örneğin Tebrizli dokumacılar halılarının yığınlarında ve temellerinde yün, pamuk ve ipek kullanırlarken, Keşanlı dokumacılar tamamen ipek halılarıyla tanınırlardı.

Antik İran Halılarının Kısa Tarihçesi

Genel olarak halıların en eski kayıtları, büyük olasılıkla Eski İran’da yaşayan insanlar aracılığıyla onlarla temas halinde olan Eski Yunanlılardan gelmektedir. Tarihçilerin M.Ö. 850 yıllarına kadar uzanan Homeros, İlyada Devriyelerinin cesedini örtmek için bir halı kullanıldığını ve bunun gibi bir Pers halısının ilk resmi tarihi kaydının M.Ö. 400 yıllarında yaşayan Xenophon’a atfedildiğini belirtmiştir. Xenophon, İran halılarını diplomatik armağanlara layık değerli eşyalar olarak tanımladı ve bu da onların Pers bölgesinden ve çevresinden değerli bir ihracat olduğunu gösteriyor.

Önümüzdeki birkaç yüzyıl boyunca, halı dokuma teknikleri esas olarak küçük kabile ve göçebe topluluklar içinde gelişti. İmparatorluklar yükseldi ve düştü, Sasani İmparatorluğu 651’de ilk Müslüman Halifeliklere yol açmak için çöktü, ardından 1040’da Selçuklular, daha sonra 1219’da başlayan Moğol istilaları ve Timur İmparatorluğu (1307-1507) geldi ve bu uzun süren istikrarsızlık döneminden sonra, 1501’den 1732’ye kadar süren Safevi Hanedanından başlayarak ilk Pers hanedanları ortaya çıktı.

Hanedanların yükselişinden önce dokunan çok az kilim kalmıştır, ancak geriye kalan çok az şeyden, 16. yüzyıla kadar bölgenin tüm sakinlerinin kültürlerinin, inançlarının ve geleneklerinin birbirine karıştığından ve 16. yüzyılda Pers hanedanlarının yükselişinden başlayarak gerçekten kendi haline gelen Pers halı dokuma tarzının temelini oluşturan karmaşık bir halıya dokunduğundan emin olabiliriz.

16. yüzyıldan itibaren, 1979’da Pehlevi Hanedanı’nın yıkılışına kadar, Pers halıları zamanın padişahının sarayının himayesinden yararlandı ve yüzyıllar boyunca büyük halı dokuma fabrikaları ve atölyeleri kuruldu ve gelişti. her nesil kendi tasarımlarını ve fikirlerini tanıttı. Günümüzde Pers bölgesinde gelişen bu halı dokuma tarihi, “Antik Pers Halısı” olarak bildiğimiz şeyi oluşturmaktadır.

Antika İran Halıları Üretmek için Kullanılan Malzemeler

Çoğu İran halısı, yığın için koyun yünü kullanır. Bu yünün kalitesi ve özellikleri, kesilen koyunların yaşam koşullarına ve cinsine bağlı olarak bölgeden bölgeye değişmiştir. Bazı göçebe kabilelerin kilimlerinde deve kılı ve keçi kılı kullandıkları da biliniyordu.

İran halılarının çözgü ve atkıları söz konusu olduğunda, pamuk yünden daha sıkı bükülebildiği ve daha fazla gerginlik taşıdığı için tercih edilen malzemedir. Aynı zamanda daha dayanıklıdır ve bu nedenle halı için bir temel olarak uygundur.

Son olarak, İran halıları da sadece en yüksek kalitede işler için ayrılmış olan ipekten yapılmıştır. İpek İran halıları hem kazık ve çözgü olarak kullanılan, pamuk ile bazen karışık, bazen kendiliğinden olur. İpekten yapılmış antika İran halıları en lüks ve en karmaşık ve ayrıntılı tasarımlara sahiptir.

Antika Pers Halıların Renkleri

Antik İran halıları, üretimlerinde doğal boyaların kullanılmasıyla da ayırt edilir. Lokasyona ve bölgeye göre değişen doğal hammaddelere olan bu güven, İran halısı tasarımında belirli renklerin baskın olmasına neden olmuştur. Örneğin, kırmızı renk, papatya ve soğan gibi bitkilerden sarı, meşe elmaları, meşe palamudu veya tanner’s sumach’tan siyah ve indigo’dan mavi olan madder köklerinden elde edildi. Turuncu veya yeşil gibi renkler sırasıyla kırmızı ve sarı veya mavi ve sarı karıştırılarak yapılmıştır. Karmin ve kokineal boyalar gibi böcek kırmızıları da kullanıldı.

Tek bir İran halısı içindeki renk varyasyonları aslında bir özgünlük işaretidir ve hem koleksiyoncular hem de tasarımcılar tarafından değerlenir. Bu fenomene “abrash” denir ve kabilelerde ve köylerde dokunan halılar için tipiktir.

Pers halılarının tasarımında renkler de sembolizm taşır. Örneğin yeşil, Hz. Muhammed’in kutsal rengidir, umudu, yenilenmeyi, yaşamı ve baharı sembolize eder. Mavi alan kilim güç, kuvvet, ya da yalnızlık, kırmızı renk güzellik, zenginlik, cesaret, şans, neşe, ve inanç. Altın gücü ve zenginliği, kahverengi bereketi, turuncu alçakgönüllülüğü ve dindarlığı, beyaz saflığı ve temizliği temsil eder.

Antik İran Halılarında Düğümleme Teknikleri

Eski İran halıları, düz örgüler hariç, neredeyse her zaman elle düğümlenir. Pers halı dokuma sanatında kullanılan iki ana düğüm türü vardır: simetrik Türk veya ”Ghiordes”, düğüm ve asimetrik Pers düğüm. Farklı kilim dokuma merkezlerinin kendi özgün düğümleri vardı ve diğer düğümler arasında Türk ve Fars düğümlerinde olduğu gibi 2 yerine 4 çözgü etrafında dokunan Yufti düğümü yer alıyordu. Bununla birlikte, 2’den daha az sayıda çözgü etrafına dokunan düğümler, kullanılan daha az miktarda malzeme nedeniyle aşınmaya karşı daha az dirençli ve daha az dayanıklı olan halılarla sonuçlanır.

Genel olarak konuşursak, simetrik Türk düğümü düzenli, doğrusal tasarımlar için daha uygundur, asimetrik Pers düğüm ise daha akıcı, eğrisel tasarımların uygulanmasını kolaylaştırır.

İran halıları tipik olarak elle düğümlenir, ancak Kilim halıları düz dokuma oldukları için bir istisnadır. Herati, Jajim, Maleki, Sirjan, Soumak ve Suzani gibi diğer düz dokuma biçimleri de vardır. Kilim halıları geleneksel olarak göçebe kabileler tarafından dokunmuş ve doğada çok faydacıydı. Bu, oldukça dayanıklı oldukları ve çeşitli işlevler için kullanıldıkları anlamına gelir: zemin ve duvar kaplamaları, at eyerleri, saklama torbaları, yatak takımları ve yastıklar.

Antik İran Halılarında Desen ve Motifler

İran halılarının en zamansız ve düşündürücü yönlerinden biri, her halıya özel sembolizme katkıda bulunan tasarımları ve motifleridir. Pers halıları, bol bereketin veya sade kutsallığın sembolleri olabilir ve tasarımları ve motifleri, kapsayıcı anlamlarını ifade etmenin araçlarıdır.

Genel olarak konuşursak, Pers halıları aşağıdaki temel tasarım öğelerine sahiptir: ana sınır, dış ikincil sınır ve iç ikincil sınır (daha fazla sayıda ikincil sınır olabilir) ve merkezi bir madalyon ve kolye taşıyan ana alan ve dört köşe. Pers halı dokuma tarzında, her biri belirli bir dokuma merkezinin göstergesi olan çeşitli tasarımlar ve desenler vardır. Daha düzensiz görünen desenler tipik olarak bir kabile halısını veya daha küçük bir atölyeden bir halıyı gösterir. Kraliyet fabrikalarından ve daha büyük atölyelerden gelen halılar daha iyi planlandı ve genellikle daha karmaşık tasarımlara sahipti. Tasarımlar tipik olarak çiçek ve geometrik motiflerin yanı sıra, Yeryüzünden Cennete doğrudan bir yolu simgeleyen “Hayat Ağacı” gibi dini geleneklerden türetilen eski motiflerden oluşur.

Antika İran halı motifleri, örneğin, yıldız motifleri maneviyatı ve iyi şansı sembolize eder, şakayıklar gücü sembolize eder, zambaklar saflığı ve maneviyatı sembolize eder ve ünlü boteh motifi veya paisley, alevi ve evreni sembolize eder. Yaprak motifleri sonsuz yenilenmeyi sembolize eder ve İran halılarının ana alanlarında ve sınırlarında tekrarlanan desenlerde sıklıkla kullanılır. Narlar genellikle merkezi madalyon motifi olarak hizmet eder ve doğurganlığı sembolize ederler. Elmaslar, antik İran halılarında da sıklıkla bulunur ve ayrıca belirli, eşkenar dörtgen bir desende düzenlenmiş daha küçük tasarım öğelerinden oluşan Herati olarak bilinen bir motiftir.

İslam dininin, hayvanların ve insanların bir bağlamda tasvir edilmesini yasakladığını ve buna halı dokumacılığının da dahil olduğunu hatırlamak önemlidir. Bu, Antik İran halılarında neden çiçek ve geometrik unsurların baskın olduğunu açıklar.

Otantik Antika İran Halıları Nerede Bulunur

İran halısı dokuma sanatı, çeşitli tasarımları, motifleri ve stilleri ile zaman içinde onurlandırılmış, şanlı ve şaşırtıcı derecede karmaşıktır. Bu makale, antik İran halılarının geniş dünyasına sadece mütevazı bir giriş niteliğindedir ve konu, yüzyıllar boyunca konuyla ilgili çok sayıda literatür yayınlanırken, birçok yaşam süresi boyunca incelenebilir ve incelenmiştir.

Antika Pers halıları dünyanın her yerinde bulunabilir, ancak bugün antika Pers halıları sunan dünyaca ünlü galeriler arasında, New York’ta bulunan Doris Leslie Blau, her şekil ve boyutta zengin ve çeşitli bir halı ve kilim koleksiyonuna sahiptir.

Rus Gümüşü Nedir?

Gümüş dünyanın her yerinden gelir ve farklı türlerin farklı standartları vardır. Gümüş ‘standartlar’ gümüşün saflığını ifade eder ve alaşım hesaba katıldıktan sonra gümüşün yüzde değeri olarak ifade edilir.

Zolotnik

Zolotnik (altın anlamına gelen Rus zoloto’dan), 11. yüzyılın başlarında altın sikkelerin ağırlığı için bir ölçüm olarak kullanılmıştır. Emperyal anlamda, başlangıçta bir pound’un 1/96’sı olarak gerçekleşti, ancak daha sonra 1/72 olarak değiştirildi.

Üç tür Rus gümüş standardı vardır:

91 Zolotnik, 947.9 (veya% 94.79) milesimal inceliğe eşittir
88 Zolotnik, 916.6 (veya% 91.66) milesimal inceliğe eşittir
84 Zolotnik, 875 (veya% 87.5) milesimal inceliğe eşittir

Rus gümüşünün diğer saflıklarına rastlamak mümkündür; ’84’ zolotnik en yaygın olanıdır. Bu aşamada, Rus gümüşü diye bir şey olmadığını belirtmek gerekir (bazı web sitelerinde satışta görebileceğinize rağmen!)
(Karşılaştırma amacıyla, İngiliz gümüşü, 925 milesimal inceliğe sahiptir)

Rus Gümüşü ile ilgili Sorun

Rus gümüşü koleksiyonunuza harika bir katkı olsa da, sahteciliğe dikkat etmek gerekir. Hallmarked ’84’ standardı, özellikle damganın izolasyonda bulunması durumunda, öğenin Rus gümüşü olduğunu garanti etmez (yani söz konusu öğenin başka hiçbir özelliği yoktur).

Madde 18. veya 19. yüzyıllarda Rusya’da yapılmışsa, yasaya göre ’84’e birkaç başka işaret eşlik etmelidir (örneğin, bölgesel veya şehir yumruğu). Bu sistem, ulusal tahlil işaretleme damgası olan Kokoshnik’in kullanılmaya başlandığı 1899 yılına kadar yürürlükte kaldı.

Ayrıca ünlü yapımcılar tarafından kullanılan gümüşün saflığını araştırmaya değer. Örneğin, Karl Fabergé sadece ’88′ gümüşle çalıştı ve hemen çelişkili Rus gümüş işaretlerini gösteren herhangi bir öğeyi sahte olarak gördü.

Belki de gerçek olamayacak kadar iyi görünen bir parçanın en belirgin göstergesi fiyattır. Tanınmış bir yapımcıya ait olan ve 5000 $ ‘dan daha düşük bir fiyata ’84′ ile damgalanmış bir parça bulursanız, sahte olma ihtimali% 99’dur.

Rus Ayırt Edici Özellikleri – 1899 Öncesi ve Sonrası

Daha önce de belirttiğim gibi, Rus yer imi sistemi 1899’da bugün gördüğümüz işaretlere dönüştü.

1899’dan önce St. Petersburg’un ayırt edici özelliği, kentin çaprazlanmış çapa ve asa arması ve ardından zolotnikler’deki metal standardıydı.

Moskova için ayırt edici özellik, bu kez St. George ve ejderhasını tasvir eden kentin armasıydı. Zolotniklerdeki metal standardı da yanında damgalanacaktı.

Yeni sistem 1899’da kabul edildikten sonra, Rus gümüşünü ayırt etmek için tek tip bir işaret kullanıldı. Kokoshnik (geleneksel kadının başlığı) şimdi gümüşün sembolü, ardından zolotniklerdeki metal standardı takip ediyor. 1908’den önce sembol sola dönük, ancak bu yıldan sonra üretilen herhangi bir gümüş yüzü sağa gösterecektir.

Moskova

Sağa bakan kokoshnik 1908’de tanıtıldıktan sonra, iki şehir St. Petersburg için Yunan harfi alfa ve Moskova için delta ile ayırt edildi.

Rus gümüşünün ünlü hikayesi olan güzel emaye, onu bu kadar arzulanan kılan şeydir. Satın aldığınız parçaların, ayırt edici özellikleri araştırarak ve / veya anlayarak ‘gerçek şey’ olduğundan emin olun.

Orijinal Rus gümüş eşyaları evinizde sergilenirken harika görünüyor, yer imi sistemi hakkındaki bilginizi paylaşabildiğinizde misafirleriniz daha da etkilenecek!

Kahve Cezveleri

Hemen hemen her konunun ve öğenin meraklıları var, ancak kahve meraklılarının hepsinin en inatçı arasında olduğunu söylemek gerekir. Kahvemizi sevenler, insanlara kahvemizin neden en iyi kahve olduğunu ve neden kafein alımını ciddi şekilde yükseltmeleri gerektiğini söylemekten korkmuyorlar. Sert çekirdekli kahve hayranları olanlar için, kesinlikle bakmanız gereken bazı farklı kahve kaplarına bir göz atın.

Cafe au Lait Seti

Çoğunuz muhtemelen bunun nereye gittiğini zaten biliyorsunuzdur, ama bilmeyenler için, bir café au lait seti bir kahve sürahisi ve bir süt sürahisi ikilisidir. Kahve içme dünyasının her yerinden gelen café au lait setlerinin muhteşem örnekleri var, bu yüzden gözünüze çarpan bir şey olacağından emin olabilirsiniz.

Bir café au lait setiyle ilgili harika bir şey, kendinizi tek bir kahve ile sınırlamak zorunda olmamanız ve su ısıtıcısında yeterli su olduğunu ummadan birden fazla misafire hizmet etmenin çok daha kolay bir yoludur. veya bir kahve makinesinin birden fazla içeceği pompalamasını bekleyin.

Gerçek içeceğin ötesinde, café au lait setlerinin tasarımları o kadar çarpıcı ki mükemmel bir dekor da yapıyorlar.

Koleksiyoncular için Farklı Tipte Kahve Kapları

İster kahve ile ilgili hatıra koleksiyoncusu olun, ister bir kafe veya kafeterya gibi kendi işinizi kurmak istiyorsanız, café au lait setini düşünün. Bir alanı yükselten çiftlerle eşleşiyorlar. Sadece bu değil, aynı zamanda insanları kahvenin kökenine heyecan verici yeni bir ithalat olarak sorunsuz bir şekilde götürüyorlar. Kahve, birçok kişi tarafından beğenilmesi gereken bir şeydir ve café au lait setleri bunun zahmetsizce gerçekleşmesine izin verir.

Osmanlı, Türk Kahve Cezvesi

Gerçek kahve profesyonelleri Türk kahvesinin gizli büyüsünü zaten biliyorlar, ama ilk kez ‘walkies’ kelimesini duyan yavru köpekler gibi başlarını eğenler için başlıyoruz. Orta Doğu’nun her yerinde, kahvenin tadını çıkarır ve çok özel bir şekilde yapılır.

İçeceği oluşturmak için cezve adı verilen uzun saplı özel bir kap kullanılır. Kahve o kadar ince öğütülür ki, cezveye bir miktar su ile birlikte neredeyse toz dökülür ve kap ısıtılmış kuma yerleştirilir. Kum, kabın kenarlarına doğru itilir ve her açıdan ısıtılır.

Su kaynadığında ve kahve demlendiğinde, kahvenizin taşmak üzere olduğundan emin olacaksınız ve o zaman zanaatkar cezveyi kumdan uzaklaştırır ve sıcak, güçlü kahvenin mükemmel kısmını alırsınız. Türk kahvesi sürahileri güzel bir dekorasyon parçasıdır ve ocağı kullanarak gerçek Türk gümüşünü kullanarak kendi Türk kahvenizi yapabilirsiniz. Tüm Orta Doğu lezzetleri gibi, Batı gözüne güzel, gizemli bir görünüme sahipler. Bu bölgedeki kahve sürahileri çok özel bir şekle sahiptir, bu da onları fark etmeyi ve sevmeyi kolaylaştırır.

Viktorya Dönemi Kahve Setleri

Kahve ilk kez 1650’lerde İngiltere’ye ulaşmış olsa da, Victorialılar kesinlikle kahve çekirdeklerini kavurma pratiğini aldılar ve kendi başlarına yaptılar. Kraliçe Victoria’nın saltanatı 1867’de başladığında, kahve içmek, konularının çoğunun köklü bir günlük uygulamasıydı.

Bu nedenle, bu döneme ait antika gümüş kahve kaplarındaki stil, şekil ve tasarım çeşitliliği şaşırtıcıdır. Orta sınıf / üst sınıf ev aletlerinin ve küçük ev aletlerinin çoğu gümüşten yapılmıştır ve bugün hala iyi durumda olanlar küçük bir servete mal olabilir. Kendi evinizde neler olup bittiğini kontrol edin, parmaklarınızın ucunda ne olabileceğini asla bilemezsiniz!

Kahve Koleksiyoncuları

Kahve ile ilgili eşya koleksiyoncuları, kapların kendileri veya kahve değirmenleri, öğütücüler ve eski kahve kutuları gibi daha küçük parçalar olsun, hepsi el yapımı, benzersiz bir antika gümüş parçasına giren güzelliği ve çabayı takdir edebilir. Bakımlı olan gümüş ve bakır cezvelerin de yaşlandıkça değer kazanması muhtemeldir, bu da onları parlak, gümüş ve antika ile ilgilenen herkes için potansiyel bir yatırım parçası haline getirir. Viktorya Dönemi kültürü bugün dünyada olduğu gibi hala saygı görüyor, kısmen dünyanın büyük bir kısmına Viktorya Dönemi kültürü ve sömürgeciliği hakim olduğu için. Ancak bu, sonuç olarak Viktorya döneminden iyi ve güzel bir şeyin çıkamayacağı anlamına gelmez.

Kahve özel bir şeydir. İnsanları gerçekten bir araya getiriyor. İş toplantılarında, ilk buluşmalarda, hatta sabahın ilk şeyinde kahve bir barış koruyucusudur ve saygıyı hak eder. Eğer bir fanatikseniz veya tanıdığınız birinin kahve rengi damarları varsa, koleksiyonlarının bir sonraki parçasını düşünün.

Gümüş Sofra Takımları

Sofra takımlarının sözlük tanımı şöyledir: sofra takımı, çatal, bıçak, kaşık gibi nispeten düz sofra takımları, masada yemek servisi ve yemek için kullanılır. Öyleyse soru şu; sofra takımı ve çatal bıçak takımı arasındaki fark nedir? Bana göre, bu tanımdan sonra, aynı şey gibi görünüyorlar – değil mi?! Ama sofra takımının tüm inceliklerini öğrenerek başlayalım…

İyi Bir Antika Gümüş Sofra Takımı’nın Fiyatı Nedir?

Bir sofra takımı seti, çoğu ailenin evinde bir yere sahip olacağı klasik bir öğedir. Bu setler boyut olarak değişebilir, sete eklediğiniz daha fazla parça ile fiyat etiketi büyür.

Başlangıçta, çatal bıçak takımını ne için kullanacağınızı ve çatal bıçak takımından ne talep edeceğinizi düşünmeniz gerekir. Örneğin, uygun bir akşam yemeği, tatlı ve balık yemek setine sahip olmak veya buna ihtiyaç duymak ister misiniz? Cevabınız evet ise, muhtemelen tüm çan ve ıslıklarla birlikte gelen geniş, geniş bir sofra takımı setinin tadını çıkaracak birisiniz.

Victoria Gümüş Sofra Takımı

Sofra takımı setinin görünümü açıkça önemli bir faktör olacaktır. Genellikle sofra takımı setlerinin görünümünü üç kategoriden birine ayırabilirsiniz:

Modern Sofra Takımı – amaçlı, kalıcı ve yenilikçi.
Klasik Sofra Takımı – zahmetsiz, zamansız, geleneksel ve genellikle taklit edilir.
Dekoratif Sofra Takımı – romantik, son derece süslü, sezgisel, belki de doğayla duygusal bir bağlantısı var.

Gümüş çatal bıçak takımları hakkında konuşurken setin elinde nasıl hissettiği de çok önemlidir. İyi bir sofra takımı seti satın alırken bitiş ve ağırlık önemli bir faktördür. Tutamaktan aldığınızda dengeli, rahat ve (dekorasyona ve tasarıma bağlı olarak) pürüzsüz hissetmelisiniz. Bu yüzden satın almaya karar vermeden önce setin parçalarını elinize almaktan korkmayın. Yemek çatalını almanızı öneririm, çünkü bu muhtemelen en çok kullanılan parça olacak, bu yüzden hissin size rehberlik etmesine izin verin.

Malzemeler söz konusu olduğunda, her zamanki seçenekler paslanmaz çelik ve gümüştür. Paslanmaz çelik sofra takımı en ucuz seçenek olma eğilimindedir, ancak sofra takımı için en az uygun malzeme olduğu öne sürülmüştür. Bunun nedeni gümüşün sahip olduğu özelliklerdir. Sonuç olarak, gümüşün anti-septik özellikleri vardır. İster inanın ister inanmayın, gümüş aslında mikropları, bakterileri ve mantarları öldürür, bu nedenle sizi korur. Aynı zamanda diğer metallerle aynı toksisite seviyelerini içermez; bir kazan-kazan gibi görünüyor!

Gümüş, kendi başına, aslında oldukça yumuşak bir metaldir. Bu nedenle bu değerli metal, daha fazla dayanıklılık ve sertlik yaratmak için sıklıkla başka metallerle karıştırılacaktır.

Şimdi hepimiz gümüş sofra takımı nedir sorusuna (ve çevresindeki tüm sorulara) yeterince cevap verebilmeliyiz? Bununla birlikte, çatal bıçak takımı ve çatal bıçak takımı terimleri arasındaki kesin farkın ne olduğu konusunda hala biraz çitin üzerinde hissediyoruz. Sofra takımı teriminin aslında gümüş eşya dünyasında nispeten yeni bir terim olduğunu ve muhtemelen Amerika’dan getirildiğini öne sürüldü. Bu terimin kaşık, çatal veya bıçak gibi tek bir öğeyi tanımlamak için kullanılabileceği anlaşılıyor. Ancak, bu teknik olarak onu kullanmanın yanlış bir yoludur. Sofra takımı terimi çatal ve kaşık hizmetlerini ifade etmek için kullanılmalı ve aslında ‘kaşık’ olarak adlandırılmalıdır. Bu nedenle, çatal bıçak takımı geleneksel olarak bıçak içermezken, çatal bıçak takımı içerir!

Gümüş Tepsiler

Gümüş bir tepsi muhtemelen sahip olunabilecek en iyi antika gümüş eşya parçalarından biridir. Doğal olarak, bir tepsinin tasarımında hemen pratik ve kullanışlıdırlar. Bu kadar çeşitli kullanım alanlarına sahip oldukları için, tepsiler de evin etrafında gerçekten olmazsa olmazlar.

Gümüş tepsiler hakkında en iyi ipuçlarından bazılarını keşfedelim.

Gümüş Çay Tepsisi

Çay saati,  çok önemli bir zamandır. Çayı sevmeseniz bile, hepimiz bunun kültürümüzün büyük bir bileşeni olduğu konusunda hemfikir olabiliriz. Bir çay tepsisi veya kendi tepsisine sahip gümüş bir çay seti, gümüş tepsiyi kullanmanın harika bir yoludur. Çayı biraz daha özel bir şeye dönüştürmenin yanı sıra, çeşitli çay yapım bileşenlerini bir odadan diğerine taşımayı pratik ve daha kolay hale getirir.

Bir çay setinde bir tepsi varsa her zaman güzeldir, ancak çay setiniz zaten varsa ve bir tepsi için pazardaysanız, tasarım stili açısından seçim özgürlüğünüz vardır, bu yüzden alışveriş yapın.

Sehpanız sık kullanım görüyorsa, belki bir tepsi mükemmel bir ektir. Oturma odasında veya oturma odasında gümüş bir tepsi ile dekorasyon yapmak, tepsinizi mutfak gibi bir yerde saklarsanız normalde elde edebileceğinizden çok daha fazlasını görmenizi sağlar. Bir tepsiyi sehpanın üzerinde tutmak, yiyecek ve içecek için bir yer olarak kullanışlı olabileceği ve zaman geçirmek için kitap veya dergi tutabileceğiniz bir yer olabileceği anlamına gelir.

Özel günlerde orijinal bir amaç için bile kullanabilirsiniz; örneğin kokteyller servis etmek için.

Duvara gümüş tepsiler asmak, benzersiz tasarımlarının güzelliğini gösterir ve evinize tonlarca ışık yansıtır. Bir tepsiyi duvara bile yerleştirebilirsiniz.

Gerçekten yaratıcı olmak istiyorsanız, farklı şekil ve boyutlarda birkaç tepsi kullanabilir ve bunları güzel bir gümüş mozaik gibi birbirine asabilirsiniz.

Gümüş tepsilerle nasıl dekore edileceğine dair birkaç basit fikir. Kaçırdığımız diğerlerini düşünebiliyor musun? En sevdiğin fikir hangisi? yorumda bulunabilirsiniz…

 

Ankara Antika Alanlar, Ankara Antika Alan Yerler, Ankara Antika Kitap Alanlar, Ankara Antika Kitap Alan Yerler

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın