Dekor

Heykeller ve Büstler

Yorum yapın

Dekorunuza bir büst veya heykel tanıtmak, herhangi bir odaya sofistike, bireysellik ve zarafet katmak için anlık bir yöntemdir. Tarzınız daha eklektik, ustaca esinlenmiş veya geleneksel olarak vintage olsun, evinizin iç mekanlarında tek bir heykel can verebilir. Antik heykel, soyut sanatta veya modern dokunuşta tespit edilemeyen insanlığa bir bakış açısı kazandıran eşsiz bir sanatsal unsurdur.

Antika büstler ve heykeller tarihi bir varlık kazandırır ve dekor olarak kullanıldığında geçmişin ve günümüzün güzel bir vinyeti haline gelir. İşte evinizde antika heykeller ve büstlerle nasıl dekore edileceğine bir göz atın.

Bir Alanı İnsancıllaştırma: Ölçek Boyutuna Katman Ekleme

Antika eşyalar, koleksiyonların ve mobilyaların eklenmesiyle evinizin iç mekanlarına klasik bir his veya eski dünya varlığı katmak mümkündür. Dahası, alanınızı gerçekten dönüştürmek için mimariye farkındalık ödemeniz gerekir. Mevcut estetiğinize iyi uyan çarpıcı antika heykeller, heykeller veya büstlerden daha iyi ne olabilir? Mimari bir büstün varlığı güçlü ama eğlenceli ve aynı zamanda anıtsal ve hümanist bir alan katmanı yaratıyor.

Nerede Görüntülenir: Tasarım Kapsamını Değiştirme

Tarihsel olarak, güzel evlerin sahipleri, büyük salonlar, kütüphaneler, fuayeler, merdivenler veya koridorlardaki kesikler gibi odalarda gurur ve mükemmellik ile heykel büstleri sergilediler. Günümüzde, bu parçalar dekorasyonunuzu evinizin gündelik formalitesinde yükseltmek için mükemmeldir. Tablolar dekoratif aksan olarak, sandık, konsol, kitaplık üsüne klasik antika heykel koyabilirsiniz.

Antika heykeller ve büstlerle nasıl dekore edileceğini merak ediyor musunuz? Mekanınız ve sanatınızla yaratıcı ve yenilikçi olun, ideal yerleşimi bulmak için tasarım parçasını hareket ettirmeniz gerekebilir. Böyle beklenmedik bir üç boyutlu tasarım öğesiyle hiçbir yer gerçekten yasak değildir. Heykel, estetik temanızın ek bir vurgusu haline geldiğinde doğru yerde olduğunu size bildirecektir.

Heykeli Akıllıca Seçin: Mükemmel Bir Eşleşme

Antika heykeller ve büstler, çağdaş mağazalarda sıradan seri üretilen dekoratif ürünler gibi değildir. Bu sanatsal parçalar kendi başlarına işlevsel olmayabilirler, ancak varlıkları modern biblolardan daha büyük bir önem taşır. Taş, mermer veya bronzdan yapıldıkları için, bir odaya anında bir ağırlık, renk, ilgi ve doku hissi verirler.

Bir heykel için alışveriş yaparken, doğrudan sizinle konuşan bir ruhu olan bir parça olduğundan emin olun. Satılık antik bronz heykeller arayanlar için antıkacılardan başka bir yere bakmayın. Güzel sanatlar seçkisi, geçmişin rafine zanaatkarlarının el yapımı eserlerini içeriyor. Bu zanaatkarlar kültürel yaratımları için lüks malzemeler ve detaylara titizlikle dikkat ettiler. Bugün yaşam alanınıza ekili boyut ve formun tadına bakmak için türünün tek örneği başyapıtlardan oluşan koleksiyonlara göz atın.

Antika

Yeni Antika Koleksiyoncuları ve Antikacılar!

Yorum yapın

Antika toplama ve satma, içine girmek için çok keyifli ve eşsiz bir hobidir. Kar elde etmek için doğru bulguları keşfedebilirseniz, başarılı bir iş haline bile gelebilir. Bununla birlikte, oyuna yeni başladığınızda hatırlamanız gereken bazı özel bilgi parçaları vardır. Aşağıda okuyarak yeni antika koleksiyoncuları için bazı önemli ipuçlarını öğrenin.

Antika ve Vintage Arasında bir Fark Var

Vintage olan bir ürün 50 yıldan daha eskidir. Bu yaş veya daha yeni olan eşyalar, teknik olarak olmasa bile antika olarak satılmaktadır. Antikalar 100 yaşın üzerindeki eşyalar olarak sınıflandırılır. Bununla birlikte, birçok satıcı, müşterileri daha iyi bağlamak için bu ayrımı görmezden gelir. Antika terimi prestij ve daha yüksek fiyatlarla gelir, bu nedenle birçok mağaza yalnızca vintage veya daha yeni olsalar bile antika olarak adlandırır.

Bir Öğenin Durumu Her Şeydir

Bir antika satın almak ve satmak istediğinizde, öğenin durumu her zaman piyasadaki değerini etkileyecektir. Antikayı rehberlerde araştırmanız veya mevcut değerini bulmak için çevrimiçi aramanız gerekir. Diğer kişilerin sizinkine benzer bir durumda çevrimiçi olarak sattığı aynı öğenin örneklerini bulabilirsiniz. Bir öğenin aşınması ve yıpranması onu devalüe eder. Maddenin ne kadar değer kaybettiğine, maruz kaldığı aşınma miktarına ve maddenin ne kadar nadir olduğuna bağlıdır.

Fiyat İstemek Bir Garanti Değildir

Kesinlikle çevrimiçi fiyatlara bakarken bir antikanın değerini anlamaya çalışmak biraz kafa karıştırıcı olabilir. İlk bakışta, özellikle aynı fiyatı isteyen birkaç kişi görürseniz, fiyatın antikanın değeri olduğunu varsaymak kolaydır. Ne yazık ki, bu fiyat pek bir şey ifade etmiyor. Bu sadece satıcının ürün için almayı umduğu şeydir. Sadece bu listelenen fiyat olduğu için, bu bir alıcının bunun için o kadar para ödemeye istekli olacağı anlamına gelmez. Birinin bunun için ne ödemeye istekli olacağını daha iyi anlamak için öğenin zaten satıldığı örnekler için çevrimiçi olarak bakın.

Ayrıca değeri belirlemede bir uzman antikacıdan yardım isteyebilirsiniz. Onlarla anlaşmak istiyorsanız, doğrudan satmaya çalışmaktan daha yüksek bir ağa sahip olabilirsiniz. Antikacılık sektöründe Antika satıcıları, doğru alıcıları bulmak için itibar ve müşteriye sahiptir, ancak paylarını alacaklardır. Size yalnızca bilinmeyen bir satış fiyatının bir kısmını vaat etmek yerine alacağınız net değeri garanti edecek bir satıcı arayın.

Bir Antika Çok Yeni Görünmemeli

Yeni antika koleksiyoncuları için en önemli ipuçlarından biri, bir öğenin çok yeni görünüp görünmediğine dikkat etmektir. Gerçek bir antika dün yapılmış gibi görünmemeli. Renkleri çok yeni görünen minderli ve kumaşlı bir sandalyeniz varsa, okunaklı bir antika olmayabilir veya yeniden şekillendirilmiş olabilir. Yüksek miktarda paraya mal olan nadir antikalar genellikle sahtedir. Durumlarının daha iyi görünmesini sağlamak için diğer öğeler yeniden boyanabilir. Bu durumda, antika ağır devalüe edilmiş. Eski yöntemlerde uygun şekilde yeniden parlatma, oldukça yıpranmış bir parçaya hayat ve değer katabilir.

 

Antika

Japon Kılıçları

Yorum yapın

İster Zen Budist sanatının el yapımı şaheserleri, ister makine damgalı ordu veya donanma silahları olsun, Japon kılıçları sürekli talep görüyor. Bu kılıçlar, özellikle orijinal kınları ve tsuba ve menuki parçaları eşlik ediyorsa talep görmektedir. Tsuba, taşıyıcının elinin yanlışlıkla bıçağın üzerine kaymasını önleyen özenle dekore edilmiş çelik kılıç korumalarıdır. İlginç bir şekilde, genellikle Japon kılıç üreticileri tarafından değil, uzmanlar tarafından yapıldılar. Hem kompozisyon hem de dekorasyonda farklılık gösterdiler. Menuki, Japon kılıçlarının sap sargısının altında bulunan süslemelerdir. Menuki genellikle kılıç sahibi için kişisel bir anlam taşıyordu ve kılıca güzel bir insanlık tarihi katıyordu.

Antika Katana

Samuraylar tarafından kullanılan uzun, tek kenarlı bir kılıç türü olan geleneksel antika katana kılıçlar sık sık satın alınıyor. Gerçek Japon katana, zanaatkarlar tarafından demirlenen karbon çeliğinden yapılmıştır. Bu katanaları yapan uzmanlar, çok sayıda çok ince tabaka oluşturmak için birçok kez kendi üzerine katlanmış bir demir bloğu oluşturmak için demir bazlı kum kullandılar. Bu iki şekilde yardımcı oldu. İlk olarak, demircinin metalden kirleri çıkarmasına izin verdi. İkincisi, karbon gibi temel elementleri kılıcın tüm uzunluğu boyunca eşit olarak dağıttı. Bu, katana’nın sertlik ve esneklik arasında iyi bir dengeye sahip olmasını sağladı. Metal katlandıktan sonra, demirci ısıtmadan önce bıçağa esas olarak kil, kül ve sudan yapılmış bir macun uyguladı. Bıçak doğru ısıya ulaştığında, bıçak sertleştiren bir su banyosunda soğutuldu. Bu teknik, bıçağın kendisinin bıçağın gövdesinden biraz daha sert olmasına izin verdi. Bu, Japon kılıçlarını hem güç hem de esneklik açısından dengeli hale getirdi.

Antika Vakizaşi “Wakizashi” 

Japonya’dan bir başka popüler antika kılıç türü, bir katanadan biraz daha kısa kılıç olan wakizashi’dir. Samuray savaşçıları tarafından bir wakizashi kılıcı ve katana kılıcı birlikte giyildi. Samuraylar wakizashi’lerini her zaman yanlarında tutarlardı, hatta yastıklarının altında uyurlardı. Bu bıçak “onur kılıcı” olarak adlandırıldı. Üçüncü popüler eski kılıç türü, Japon kısa kılıcı veya hançeri olan tanto’dur. Hem tanto hem de wakizashi, katana ile aynı şekilde demirlendi ve son derece ince çelikten özenle üretildi. Her biri, özellikle kulplar, menuki, tsuba, kınlar, sargılar ve diğer kılıçlara özgü eşyalar dahil olmak üzere orijinal parçaları ile koleksiyoncular için arzu edilir.

Antika

Hint Antikaları

Yorum yapın

Hindistan yarımadası’nın nüfusu ve ekonomisi büyümeye devam ettikçe, genişleyen, yukarı doğru hareket eden nüfus, geleneksel miraslarının örneklerini geri almakla giderek daha fazla ilgileniyor. Sanatsal işçilik, birçok kategoride ve Hint sanatı ve Hint antikaları türünde mükemmel olabilir.

Hint Sanat Eserleri

Sık sık Hint sanat resimlerini, özellikle  listelenen sanatçıların resimleri satın alınıyor. Eşsiz sanat eserleri yaratmak için Batı ve Hint stillerini ve unsurlarını birleştiriliyor. Büyük değeri olan bir başka Hint sanatı türü, parşömen veya kemik üzerindeki minyatür sanat eserleridir. Parşömen, dana derisinden yapılmış bir tür parşömen anlamına gelir. Bu malzeme genellikle zanaatkarlar tarafından güzel resimler ve kaligrafi için bir temel olarak kullanılmıştır. Zanaatkarlar ayrıca kemikleri karmaşık figürinleri oymak için tuval olarak kullandılar. Bununla birlikte, bazı hayvan kemiklerinin ticareti ve satışı federal hükümler uyarınca sınırlandırılmıştır. Örneğin, fildişi’nin yeniden satışını düzenleyen katı kuralları vardır. Diğer oyma malzemeleri aynı kısıtlamalarla karşı karşıya değildir.

Hint Taş ve Ahşap Oymacılığı

Taş ve ahşap oymalar gibi Hint antikaları genellikle değerlerini korur. Hint ahşap oymaları, parçaları görsel olarak çarpıcı kılan karmaşık detaylara sahiptir. Hintli sanatçılar Ganesh ve Shiva gibi önemli Hindu figürlerinin küçük taş heykellerini ve heykelciklerini oydular. Bu heykeller, alt kıtada kolayca bulunabilen taş türlerinden yapılmıştır: mermer, granit, kırmızı kumtaşı ve diğer doğal olarak oluşan taşlar. Hint sanat stilleri zaman içinde değişmekle birlikte bazı dönemlerin diğerlerinden daha belirgin unsurları vardır. Örneğin, Hindistan’daki Babür İmparatorluğu’nun zamanı. Babür İmparatorluğu, soyları Cengiz Han’a, İran’a ve günümüz Türkiye’sine kadar uzanan Müslüman imparatorlar tarafından yönetilen bir dönemdi. Babür ekonomisi büyük ölçüde tekstile dayanıyordu, dünya çapında pamuk ve ipek ihraç ediyordu. Bununla birlikte, diğer sanat formları da Babür egemenliği altında gelişti. Kağıt üzerinde yapılan babür resimleri, zengin renkli pigmentlerle eşleştirilmiş karmaşık bir tasarıma sahipti. İmparatorluğun bir başka olağanüstü sanat formu da Babür takılarıdır. Babür sanat kuyumcuları karmaşık tasarımları değerli ve yarı değerli taşlara oydular. Çoğu zaman bu taşlar yağmalanmış ve diğer mücevherlerde yeniden kullanılmıştır. Dönemin daha büyük taşları genellikle zamanla kaybolur ve yeniden ortaya çıkar. Böyle bir örnek, çeşitli mücevher parçalarında ortaya çıkan ve daha sonra birkaç kez tekrar kaybolan karmaşık çiçek desenleriyle oyulmuş çok büyük bir zümrüt olan Tac Mahal zümrüt’tür.

Gümüş ve Takı

Şaşırtıcı tutulan değeri olan diğer Hint sanatı türleri, Hindistan’ın İngiliz işgali döneminden kalma gümüş takılar ve dekoratif objelerdir. İngiliz Raj olarak bilinen bu dönemde, özellikle İngiliz sömürgecileri için üretilen birçok lüks malın yanı sıra Batılı şirketler tarafından Hint soyluları için üretilen parçalar da üretildi. Örneğin Cartier, Batı mallarını bolca tüketmesi ve bir arabaya sahip olan ilk Hintli olmasıyla tanınan bir Hint devletinin hükümdarı olan Patiala’nın Maharaja’sı için birden fazla kolye yaptı. Tersine, Hintli zanaatkarlar, çay hizmetleri ve zengin dekorasyon ve tasarıma sahip diğer gümüş eşyalar da dahil olmak üzere İngilizler için gümüş ürünler yaptılar. Bu Hint antikaları dünya çapında koleksiyoncular tarafından aranıyor.

Hint Tekstili

Halı veya kilim gibi Hint tekstil sanatı koleksiyoncular arasında popülerdir. Bu tür bir Hint halısı, üretim şehri olan Agra’nın adını taşıyan Agra halısıdır. Agra aynı zamanda Tac Mahal’in de evidir. Agra, Babür imparatorlarının tanıdık tarzlarda imparatorluk sanatları yaratmak için Pers zanaatkarlarını Hindistan’a getirdikleri Hindistan’ın Babür döneminde halı üretiminde öne çıktı. Agra, imparatorluk döneminde gelişen bir kilim üretim merkezi haline geldi ve bu rolü yirminci yüzyıla kadar sürdürmeye devam etti. Antika Agra halıları dayanıklı, güzel ve büyük koleksiyon değerine sahiptir.

Hint Zırhı

Hint antik zırhı, alt kıtadan büyük bir koleksiyon değerine sahip bir başka iyi şeydir. Hindistan’daki zırh referansları M.Ö. 1000 civarında Vedik Döneme kadar uzanmaktadır. Hint asaleti için zırh ve silahlar genellikle lake, yaldız ve taşlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Bu Hint militaria parçaları dünya çapında koleksiyoncular tarafından çok aranıyor. Her zaman sadece Hint kültüründen değil, her türlü zırh ve silahı satın alan koleksiyonerler bulunmaktadır.

Antika

İslami Antikalar

Yorum yapın

İslami antikalar inanılmaz tasarımlara, karmaşık desenlere ve güzel renklere sahiptir. İslam’ın değişen yelpazesi ve İslam sanatını ve mimarisini etkileyen çeşitli kültürel gruplar, “İslami Antikalar” kategorisinde yer alan nesnelerin geniş kapsamlı olduğu anlamına geliyor. Diğer bilgiler verilen enlem veya zamanı belirlemek için kullanılabilecek bir araç türü olan usturlaplar gibi bilimsel donanımları içerir. Astrolablar Antik Yunan’da ortaya çıkmış olsa da, Orta Çağ’daki İslam bilimcileri, astrolabları hem daha doğru hem de daha kullanışlı hale getirmek için tasarımları değiştirdi ve ayarladı. Çoğu zaman, bu usturlaplar sadece işlevsel değil, aynı zamanda güzel olacak şekilde üretildi. Asma fenerler, İslami metal işçiliğinin bir başka örneğidir. İslami antika asma fenerler, güzel tasarımlarla delinmiş ve genellikle zengin renkli taşlarla süslenmiş narin metal levhalarla güzelce hazırlanmış.

İslam Sanatı Resimleri

İslam sanatı metal işçiliğiyle sınırlı değildi. İslami resimler ve minyatür resimler, zenginler tarafından istihdam edilen çok yetenekli zanaatkarlar tarafından yaratıldı. Orta Doğu sanatının parlak renkleri, dinamik çizgileri ve karmaşık detayları vardı. İslami antikaların yüzeyi genellikle dört kategoriden birine ait detaylarla doldurulur: kaligrafi, bitkisel desenler, geometrik desenler ve figürlü temsil. Bu ilkeler genel olarak İslam sanatı ve dekorasyonunda kilit öneme sahipti ve zanaatkarlar genellikle ürettikleri sanatı tasarımla tamamen kapladılar. İslam sanatının en yaygın türü ışıklı Kuran / Kur’an-ı Kerim sayfalarıdır. İslami kutsal kitabın önemi nedeniyle, aydınlatılmış el yazmaları İslam zanaatkarları için bir ekmek ve tereyağı sanat formuydu. Sayfalar güzel görüntüleri karmaşık kaligrafi ile birleştirdi ve çoğu zaman o kadar güzeldi ki çerçevelenmek üzere kitaptan çıkarıldılar.

İslami Seramikler

İslam zanaatkarları da seramik ve çömlekçilik konusunda başarılı oldular. Başlangıçta çoğu çömlekçi Çin porselenini kopyalamaya çalışsa da, İslami seramikçiler yakında kendi tekniklerini ve formlarını yaratmayı öğrendiler. Müslüman yeniliklerden biri, cilalanmış metale benzeyen bir tür seramik sırdır. Orta Doğu’dan gelen lusterware seramiklerini oluşturmak için kullanılan teknik, metal oksitlerin pigmentle karıştırılmasını ve daha sonra çok fazla duman ve çok az oksijenle bir fırında ateşlenmesini ve metali perdahlanmış bir sır olarak geride bırakmasını içeriyordu. Fars, iranlı çömlekçiler, görsel olarak çarpıcı vazolar yaratarak akranlarının ötesine geçtiler. Bu islami antikalar son derece tahsil edilebilir ve güzel.

İslami Metal Eşyalar

Değeri yüksek olan bir diğer islami antika ise gümüş ve altın sikkelerdir. Bu sikkelerin içindeki metal, durumları ne olursa olsun onları değerli kılar. İstisnai durumdaki bazı madeni paraların hurda fiyatının ötesinde bir değeri olabilir. Her türlü madeni para bizim için özel ilgi çekici!

Çoğu kültürde olduğu gibi, antik islami kılıçlar, silahlar ve zırhlar dekorasyon ve kalitede büyük farklılıklar gösterebilir. Yüksek kaliteli islami kılıçlar çok değerlidir ve koleksiyoncular tarafından aranır. Başka bir tür kılıcınız varsa, biz de bunlarla ilgileniyoruz! Kabile ve geleneksel islami antika takılar da özel ilgi görüyor. Değerli metallerde ve taşlarda küpelerden kolyelere kadar değişebilir. Bu parçalar karmaşık bir şekilde hazırlanmış ve görsel olarak çarpıcı olabilir.

Antika

Stereoskop

Yorum yapın

Stereoskop, stereoskopik görüntüleri görüntülemek için kullanılan bir cihazdır. Cihaz, görüntüyü büyüten, mesafenin görünümünü oluşturan ve iki görüntüyü üç boyutlu bir efektle birleştiren iki mercek içerir.

Sör Charles Wheatstone stereoskopu 1838’de icat etti. İzleyicinin gözlerine 45 derece ayarlanmış bir çift aynadan oluşuyordu. Binoküler derinlik algısı kavramını gösterdi ki, hemen hemen aynı iki nesnenin her biri ayrı bir göze sunulduğunda, eğilim onları bir araya getirmektir.

Normalde elde taşınabilir stereoskopu icat etmekle tanınan David Brewster, izleyicinin gelişimini Edinburgh’da yaşayan bir matematik öğretmeni olan Bay Elliot’a bağladı. Cihaz lens veya ayna kullanmıyordu. Manzara saydamları çizmek için kullanıldı. Brewster lens ekleme fikrine katkıda bulundu. Sonuç olarak, Brewster 1849’da merceksi stereoskopun yaratılmasıyla yaratıldı. 1851 Londra Crystal Palace Sergisinde sergilendiğinde, cihaz Kraliçe Victoria tarafından beğenildi.

İngiltere’de üretici bulamayan Brewster Fransa’ya gitti. Stereoskop yapan Jules Duboscq, Brewster’ın tasarımını geliştirdi. Stereoskop anında başarılı oldu.

1861’de Oliver Wendell Holmes, el tipi, aerodinamik bir stereoskop görüntüleyici yarattı. Patent değil mi? Üretilmesi ucuz olduğu için, taşınabilir görüntüleyici hızla tercih edilen stereo görüntüleyici haline geldi. 1860’ların sonunda üreticiler her salonda bir stereoskop olduğunu iddia ettiler.

Antika

Çamaşır Makinesi

Yorum yapın

Çamaşır yıkama makinesi veya sadece çamaşır makinesi olarak da adlandırılan bir çamaşır makinesi, çamaşırları ve ev çarşaflarını herhangi bir fiziksel çaba harcamadan yıkamak için kullanılan elektrikli bir ev aletidir. Bu terim, çamaşırları temizlemek için su kullanan makineler için kullanılır. Çamaşır makinesi, giysileri gözetimsiz olarak otomatik olarak yıkar. En eski çamaşır makinesi 1850’lerde icat edildi. Geçtiğimiz yüzyıllarda, çamaşır yıkama tekniği el emeğinden ileri teknoloji makinelere dönüşmüştür.

Çamaşır Makinesi – Tarihçe

Çamaşır yıkamak, ev işlerinin en eski ve zahmetli işlerinden biridir. İnsanlar birçok eski kültürde kirli çamaşırlarını aşındırıcı kumlarla kayalara veya tahta tahtalara sürdüler, sonra nehirlerde veya akarsularda kirleri duruladılar. Örneğin, Galyalılar huş ağacı cüruflarını, 2,800 yıl öncesine dayanan bir işlem olan erken bir çamaşır tozu olarak kullandılar.

Sömürge Amerika’da insanlar kıyafetlerini büyük bir tencerede veya kazanda kaynattılar. Daha sonra, onları düz bir tahtaya (genellikle ahşaptan yapılmış, oyulmuş ve tırtıklı) yaydılar ve kir ve lekeleri çıkarmak için bir kürekle dövdüler. O günlerde yıkama su kütlelerinin yakınında yapıldı.

Çamaşır makinesinin ilk patenti 1691’de İngiltere’de yayınlandı. 1782’de Henry Sidgier, giysilerin sürtünmesine ve ovulmasına yardımcı olmak için parmakları, olukları veya kürekleri olan kapalı kaplar veya havzalar kullanan dönen bir tamburlu yıkayıcıyı patentledi.

Amerika’daki bir çamaşır makinesinin prototipi 1797’de New Hampshire’dan Nathaniel Briggs tarafından yapıldı. Cihaz daha sonra 1851’de bir tambur ve elle çalıştırılan bir turner eklenerek güncellendi. Ahşap bir tambur veya su deposu, giysileri çevirmek için bir kol ve giysilerden fazla suyu sıkmak için bir silindir vardı. Yıkandıktan sonra suyu boşaltmak için tambura bir musluk bağlanmıştır.

1800’lerin ortalarına gelindiğinde, ahşap bir tamburu metal karıştırıcı ile birleştiren birkaç çamaşır makinesi modeli pazarlandı. 1858’de Amerikalı Hamilton Smith, döner çamaşır makinesi için patent başvurusunda bulundu ve patent aldı. 1850’lerin sonlarında, ticari amaçlar için büyük ahşap çamaşır makineleri inşa ettiler.

1800’lerin sonlarına kadar evlerde kullanılan antika çamaşır makineleri elle çalıştırılırken, ticari çamaşır makineleri buhar ve kayışlarla çalıştırılıyordu. 1907’de F. L. Maytag tarafından kurulan Maytag Corporation, ahşap küvetli çamaşır makinesini tanıttı. Ancak, 1920’lerde üretimden çıktı.

İlk ticari elektrikli çamaşır makinesi Thor, 1908’de tanıtıldı. Alva J. Fisher tarafından icat edilen Thor, Chicago merkezli Hurley Machine Company firması tarafından pazarlandı. Thor, galvanizli küvetli ve elektrik motorlu tambur tipi bir çamaşır makinesiydi. Thor çamaşır endüstrisini değiştirdi. Yakında, rekabetin teşvik ettiği birçok şirket yenilikçi tasarımlar ve teknoloji tanıttı.

1911’de Michigan merkezli Upton Machine Co. elektrikli motorlu sıkma pullarını tanıttı. Şirket daha sonra Whirlpool Corporation olarak yeniden adlandırıldı. 1920’lere gelindiğinde, bakır küvet ve açılı demir ayaklar beyaz emaye sac ile değiştirildi.

Bendix Ev Aletleri ilk tam otomatik çamaşır makinelerini 1937’de tanıttı. 1950’lerin başlarında, spin-dry makineleri, sıkma tiplerinin popülaritesini aştı. Daha sonra, 1957’de General Electric, ajitasyon hızını, durulama sıcaklığını, sıkma hızını ve yıkama sıcaklığını kontrol eden 5 düğmeli bir çamaşır makinesini tanıttı. O zamandan beri çamaşır makinesi tasarımı ve teknolojisi gelişmeye devam ediyor.

Mobilya

Fransız Mobilya Stili, Art Nouveau

Yorum yapın

Fransızca’da “Yeni Stil” anlamına gelen Art Nouveau, doğal çizgiler, formlar, eğriler ve yapı kullanan modern bir tasarımdır. Fransa’da başlayan dekoratif üslup, 1890-1910 yılları arasında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ne yayılmış ve her ikisini de günlük yaşamın bir parçası haline getirmek için sanatı, mimariyi ve tasarımı etkilemiştir. Gelecek yüzyıl için yeni bir sanat biçimi yaratmak ve geçmişin fikir ve üsluplarını terk etmek bilinçli bir girişimdi. Art Nouveau mobilyalar organik şekiller, Gotik ve Japon eğrileri, çiçek oymacılığı, kamçı kıvrımları, spiraller ve asma benzeri kıvrımlı çizgilere sahiptir.

Fransız Mobilya Stili: Art Nouveau – Tarih

Art Nouveau terimi, Siegfried Bing’in sahibi olduğu Parisli bir galeri olan “La Maison de L’ART Nouveau” dan kaynaklanıyordu. Dekoratif sanatlardaki yeniliği popülerleştirdiği için kredilendirildi. Ancak 1900 yılında Paris’teki Exposition Universelle’de hareket uluslararası tanınırlık kazandı. Tasarımcılar ve mimarlar, natüralist ilkelere odaklanan parçalarla giriş yaptılar.

Bazıları Art Nouveau’nun Viyana’da Otto Wagner’in yönetiminde ortaya çıktığına da inanıyor. Doğal çiçek formlarına dayalı mimariler üretti. Dönemin kökeni ile ilgili tutarsızlıklar var. Ancak Art Nouveau, I. Dünya Savaşı’na kadar Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde gelişti.

Art Nouveau, ilk modern tarz olarak da bilinir ve başta tasarım ve mimarlık olmak üzere neredeyse tüm sanat formlarını büyük ölçüde etkilemiştir. Dönem, tasarımları yansıtan antika mobilya parçalarıyla abartılı ve hoşgörülü iç tasarımlar gördü. Botanik motifler dönemi tanımlamak için mobilyalara ilham verdi. Deniz bitkileri, orkideler, yapraklar, dallar ve gövdeler öne çıktı. Birçok Art Nouveau tasarımcısı “kamçı çizgisi” adı verilen karakteristik bir eğri kullandı.

Art Nouveau tarzındaki mobilyalarda ayrıntılı eğriler, serbest form, kıvrımlar ve düzensizlikler bulunur. Bu, her aşamada maliyeti artıran el işi gerektiriyordu. Stil çoğu insan için uygun hale gelmedi, böylece Art Nouveau 1910’da lehine düştü. Art Nouveau kısa ömürlü olmasına rağmen, tarihin en popüler stillerinden biri haline geldi.

Koleksiyonculuk

Zenith Saatler

Yorum yapın

Zenith, saygın bir İsviçre saat markasıdır. Zenith saatlerini üreten firma 1920’den önce cep saati üretimine başlamış ve kol saati üretimine geçmiştir. Bazı kuvars saatler 1970’lerde kadran üzerindeki Zenith baskısı ile yapılmış olsa da, markanın hassas vintage mekanik saatleri ve modern lüks saatleri koleksiyoncular tarafından daha çok tercih ediliyor.

Georges Favre-Jacout, 1865 yılında İsviçre’nin Le Locle kentinde Zenith saatlerini üreten şirketi kurdu. İsviçre kronometresi üretimi esas olarak bir yazlık endüstrisi olduğunda, Favre-Jacout tüm parça ustalarını ve yetenekli saat üreticilerini tek bir atölyede bir araya getiren ilk kişiydi. Bu, son derece hassas saatlerin üretimine zemin hazırladı.

Şirketin önde gelen cep kronografı 1899’da tanıtıldı. Ertesi yıl Favre-Jacot, 1900 Paris Fuarı’nda altın madalya kazandı. Bunu 1903’te takip etti ve Neuchatel Gözlemevi yarışması sırasında doğruluk dalında birincilik kazandı. Zenith, daha sonraki yıllarda gelecekteki gözlemevi yarışmalarını kazanmaya devam etti.

Ancak, 1911 yılına kadar firmanın saat kadranlarına Zenith markası eklenmedi. Favre-Jacot aynı yıl emekli oldu ve aile üyesi James Favre devraldı. Şirket büyümeye devam etti ve Paris, Londra ve New York da dahil olmak üzere diğer büyük şehirlerde şubeler kuruldu. Kol saatleri 1915’te hatlarına eklendi.

Saatçiler Mondia ve Movado ile birleştikten sonra, Zenith’in taçlandıran başarılarından biri, piyasaya sürülmeden iki yıl önce eserlerde bir başarı olan 1969’da tanıtılan El Primero kronograf hareketiydi. Bu harekete sahip saatler, vintage Zenith saatlerinin hayranları arasında en çok arzu edilenlerden bazıları.

1971 Yılına gelindiğinde Zenith Radio Corp., Mondia-Zenith-Movado Grubunun çoğunluk hissedarı oldu ve Zenith markası altında sadece kuvars saatler üretmeye başladı. North American Watch Co. 1983 yılında grubu satın aldı ve bundan sonra mekanik saatlerin üretimi yeniden başladı. Zenith, 1999 yılında lüks holding L.V.M.H.’nin bir parçası olduğunda, üst düzey saatlere yeni bir odaklanma gerçekleşti. Şirketin 150.yılı 2015 yılında kutlandı.

Mobilya

Dergilik ve Gazetelik

Yorum yapın

Adından da anlaşılacağı gibi, bir gazete ve/ya dergi standı, dergileri, gazeteleri ve diğer süreli yayınları düzenli ve kolay erişilebilir tutarken tutmak için tasarlanmış bağımsız bir mobilya parçasıdır. Müzik sayfalarını tutmayı amaçlayan “Canterbury” olarak bilinen benzer bir mobilya parçası, başlangıçta 1780 dolaylarında Gürcistan döneminde ortaya çıktı. Viktorya döneminde ortaya çıkan dergi standları, Georgia dönemi Canterbury’ye çarpıcı bir benzerlik taşıyordu. Dergi standları bambu, metal, plastik ve ahşap dahil olmak üzere çeşitli malzemelerden yapılmıştır.

Dergi standının en eski versiyonu, notaları saklamak için tasarlanmış bir stand olan ”Canterbury” idi. İlk olarak 18. yüzyılın sonlarında tanıtılan eser, adını ilk görevlendiren Canterbury Başpiskoposundan almıştır.

Odanın etrafına hızla dolanabilecek ara sıra bir mobilya parçasıydı. Canterbury, rafları, çekmeceleri ve dik destekli bölünmüş bölmeleri olan küçük ve alçak mobilyalardı. Genellikle açık finials, oyma fretwork ve ince kakma dekorasyon özellikli. Bu öğeler Viktorya dönemi ve Edward dönemi boyunca İngiltere’de popüler kalmıştır.

Viktorya döneminde ev eşyalarını saklamak için tasarlanan birçok yeni stand ortaya çıktı. Bunlar arasında zaten var olan Canterbury’ye benzeyen dergi standı da vardı. Bununla birlikte, Canterbury’den farklı olarak, dergi standları bölünmüş bölmelere sahip olabilir veya olmayabilir ve genellikle tekerlekler olmadan yapılmıştır. Birçoğunun çekmecesi yoktu, ancak birkaçı vardı.

Dergi standları çeşitli tasarım ve tarzlarda yapılmıştır. Diğerleri üst üste yerleştirilen çoklu rafları vardı, ancak bazı tek raflı olanları da vardır. Bunlar öncelikle V şeklinde, kare veya dikdörtgendi. 20. Yüzyıla gelindiğinde, bu standlar her Amerikan evinde bir sıradan eşya haline geldi ve çeşitli stillerde, tasarımlarda ve malzemelerde üretildi.

Ankara Antika Alanlar, Ankara Antika Alan Yerler, Ankara Antika Kitap Alanlar, Ankara Antika Kitap Alan Yerler

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın