Kategori arşivi: Antika

Antika, Mobilya

Salon Sandalyeleri

Yorum yapın

Bir zamanlar 18. ve 19. yüzyıllar boyunca görkemli evlerin temel özelliği olan antika salon sandalyeleri, evin girişinde belirgin bir konuma sahipti. Daha samimi iç odalara davet edilmeden önce eve giren konukları ağırlamak için yerleştirildiler, ayrıca bekleyen hizmetçiler için gizli bir dinlenme yeri sağladılar, sağlam dik sırt kamburlaşmayı önledi!

Thomas Chippendale’in 1754’teki ‘Beyefendi ve Kabine Yapımcısının Yönetmeni’, salon sandalyesinin ilk tasarımlarını içeriyordu. Masif ahşaptan oyulmuş sırtlar genellikle ailenin arması ve sloganı ile boyanmıştır, bu günlerde kökenlerin kolayca izlenmesini sağlar. Masif ahşap bir koltuğa sahiptir ve kolayca temizlenmesini sağlar. Salon sandalyeleri, taslakları dışlamak için sırt gibi bir kozayla tasarlanan aynı dönemin hamal sandalyeleriyle karıştırılmamalıdır.

Son yıllarda antika salon sandalyelerinde popülerlik artışı olmuştur. Sağlam tasarım ve temiz mimari estetiğin yanı sıra, sandalyeler genellikle çiftler halinde gelir; Bir konsol masasının her iki tarafına bir koridorda yerleştirildiğinde hoş bir simetri yaratır.

Antika

İslam Hat Sanatı

Yorum yapın

Kaligrafi ustaları, çağlar boyunca bir dizi farklı el yazısı türünü resmi olarak kurmaya veya kodlamaya çalıştılar. Bu tarzlardan, geleneksel olarak erken dönem Kuran ve mimari dekorasyon için ayrılmış açısal betikler ile kavisli betikler arasında bir ana bölünme vardır.

Bu kavisli el yazmaları arasında rayhan, muhaqqaq, naskh, thuluth, ta’liq ve nasta’liq olarak bilinen ünlü Altı Kalem — altı stil bulunmaktadır. Ortaçağ döneminde yazılmış olsalar da, dikkat çekici bir şekilde dayandılar ve bugün ana kaligrafi stilleri olmaya devam ediyorlar.

Anıtsal Yazıtlardan Ev Eşyalarına Hat Sanatı

Hz. Muhammed’in başmelek Cebrail tarafından ziyaret edildiği ilk vahyi, İslam hat sanatının İslam dünyasındaki tüm sanat formlarının en çok saygı görmesine neden olan bir faktör olan Arapça Kur’an—ı Kerim’de kaydedilmiştir. Kudüs’teki Kaya Kubbesi gibi anıtsal yazıtlar, 8. yüzyılın başlarından itibaren cami ve türbelerde ortaya çıkmıştır. Öncelikle dini el yazmaları ve eserleri süslemek için kullanılsa da, ince yazılar, dini olmayan bağlamda bile estetik nitelikler için kullanılan laik nesnelere hızla yol açtı.

Bu erken Arapça yazı biçimi, anadili arapça olan biri için bile okunması oldukça zor olabilir. Kur’an’ın bu aşamadaki kopyalarının işlevi, metni ezberlemiş olanlar için daha çok bir ‘yardımcı anı’ işlevi görecekti. Bu nedenle, harflerin gerilmiş biçimlerinin zarafeti pratik iletişimden öncelikli olabilir. Metnin çevirisini veya anlamını bilmeden bile, küçük altın bölümleriyle vurgulanan beyaz üzerindeki siyah metnin güçlü minimalist estetiği, manevi kalitesini hissedebileceğiniz anlamına gelir.

Büyük isimler önemli olabilir – kaligrafi dünyasının Picassos’larına dikkat edin

Kaligrafi ve narin resimlerin güzel örneklerini birleştiren son derece ayrıntılı albümlerin üretimi, Kuzey Hindistan ve İran’daki en gelişmiş ve değerli sanatsal üretim biçimlerinden biriydi. Bir albüm sayfasının tek tek öğeleri genellikle farklı kaynaklardan alınmıştır, farklı zamanlarda çeşitli yerlerde üretilen eserleri birleştirir.

Örnek olarak nasta’lıq olarak bilinen akıcı bir el yazısı ile yazılmış zarif bir kaligrafik dörtlük bulunmaktadır. Pers hat sanatının birçok 16. ve 17. yüzyıl ustası için tercih edilen el yazısıydı. Bugünkü eser, Babür imparatoru Şah Cihan’ın sarayında Pers geleneğinde çalışan bir hattat olan el-Raşid el-Daylami (ö. MS 1647) tarafından imzalanmıştır. Dörtlük daha sonra altın çiçek parşömenleriyle aydınlatıldı ve aslan avında bir prensin bu Babür portresinin tersine bağlandı. Bir sanat formu olarak hat sanatının nasıl korunduğunu, toplandığını ve nihayetinde hem İslam dünyasında hem de ötesinde bölgeler ve sınırlar boyunca nasıl gezildiğini göstermektedir.

İslam dünyasında hat sanatı geleneksel olarak resim ve tezhipin üzerinde sayıldığı için, özellikle 15. yüzyıldan itibaren hat sanatlarının ve biyografilerinin kapsamlı kayıtlarına sahibiz. Günümüzde koleksiyoncular arasında en çok rağbet gören, genellikle tezhiple süslenmiş, saygın mahkeme hattatları tarafından imzalanmış eserlerdir.

Bir imza veya tuğra, bir parçanın tarihlenmesine yardımcı olabilir

İslam dünyasında yaygın olarak kullanılan önemli bir kaligrafik imza, ya da mühür tuğradır. Son derece karmaşık örtüşen harflerle, sınırlı bir alana sınırlandırılmış olan bu mühür biçimi, Babür, Safevi ve Osmanlı İmparatorları da dahil olmak üzere figürler tarafından kullanılan Doğu İslam dünyasındaki kurallar için ayrıntılı bir imzaya dönüştü.

Her hükümdarın adı ve unvanlarından oluşan tuğra, emperyal otoritenin bireysel ve zarif bir işaretiydi. İşaretleri parçalara uzanan zaman çok önemlidir.

Modern hattatlara dikkat edin

Bir ustadan hat sanatı öğrenme geleneği 10. yüzyıl başlarında başlamış ve bugün de devam etmektedir. Hattatların uzun ve ünlü soyları bilinmektedir, en eski ve en saygın ustalardan biri ünlü yazar İbn el-Bawwab’dır (d. MS 1022 dolaylarında). Bu soylar, İstanbul’daki imparatorluk sarayı tarafından önemli sanatçıların istihdam edildiği Osmanlı İmparatorluğu’nda çok önemli hale geldi.

Eski ustalar tarafından üretilen parçalar açık artırmada çok yüksek fiyatlar alabilirken, 20. yüzyıl eserleri ortaya çıkan bir koleksiyoncu için iyi bir ilk satın alma olabilir. Anıtsal yazıtlar için çoğunlukla Osmanlı sanatçıları tarafından tercih edilen jali thuluth adlı bir el yazma stili de bulunmaktadır.

Antika, Eski Kitap

Bilimsel Kitaplar

Yorum yapın

Kitap ve El Yazması uzmanları, gelecek ve daha önce satılan örneklerle, sürekli gelişen bir koleksiyoncu pazarı hakkında tavsiyelerde bulunuyor.

Neden bilimsel kitaplar topluyorsun?

Bilim ve baskı derinden iç içe geçmiş durumda. Bugün bilim insanları uluslararası konferanslara uçuyor ve iç görülerini paylaşmak için interneti kullanıyorlar, ancak yakın zamana kadar baskı, bilim insanlarının keşiflerini kamuoyuna duyurdukları temel araçtı. İnternet, dünyanın dört bir yanındaki bilim insanlarını ve akıllı telefonları gönderen uçaklar ve hepsine güç veren atom enerjisi de dahil olmak üzere modern yaşamı karakterize eden hemen hemen her şeyin gelişimi kitaplara kaydediliyor.

Copernicus’un De Revoltionibus Orbium Coelestium’u ya da Descartes’in Discours de la Methode’u gibi güneş sistemi hakkındaki fikrimizi tek başına yeniden düzenleyen bir kitap örneğini elinizde tutmak, tüm modern bilimsel düşüncenin temelini atan çalışma, alçakgönüllü bir deneyimdir. Bu ve diğer pek çok bilimsel kitap, insan kültürü, felsefesi, dini ve daha pek çok alanda kendi alanlarının çok ötesine geçen derin bir etkiye sahipti. Bu aydınlanma – ‘dünyayı değiştiren bir şeyi elimde tutuyorum’ hissi – bilimsel kitapları toplamak için en zorlayıcı, en aldatıcı nedendir.

Bu devrimci eserler, kitap dünyasının Leonardos, Turners, Monets ve Picassos’larıdır: Önemlidirler ve onlara geniş bir çekiciliği garanti eden Galileo, Newton, Darwin, Einstein, vb. Ev isimleri tarafından üretilmişlerdir. Bu hacimleri toplamak genellikle en üst düzeyde satın almak anlamına gelir, ancak bu seviyede bile bir orta sınıf Turner’ın maliyetinden daha düşük bir fiyata çok önemli bir bilimsel kütüphane oluşturmak mümkündür.

Koleksiyona yaklaşmanın farklı yolları nelerdir?

Bilimsel kitap koleksiyoncuları göreve birçok farklı şekilde yaklaşırlar. Bazıları, Copernicus ve Newton arasındaki uzun yüzyıl gibi belirli bir zaman diliminde geniş bir şekilde toplanır. Diğerleri, her satın almadan önce kendilerine ‘1650 civarında Amsterdam’da bir bilim insanı olsaydım, bu kitaba sahip olur muydum’ diye soran bir alter ego icat edebilir mi?

Diğer bir strateji ise, değeri düşük olan ya da gerçek etkilerinin henüz tam olarak takdir edilmediği kadar öngörü sağlayan bilimsel kitapları hedeflemektir. Genetik mühendisliği, bilgi teknolojisi veya alternatif enerji gibi alanlardaki gelişmelere ayak uydurma fırsatları vardır.

Bazıları profesyonel alanlarıyla ilgili kitaplar toplamayı tercih ediyor — doktorlar için anatomi, petrol arayanlar için jeoloji, hedge fon yöneticileri için oyun teorisi – bu da kişinin mesleğinin daha derin bir anlayışını ve yol boyunca çok fazla zevk getiriyor. Bir alanda toplanmak ya da belirli bir fikrin gelişimini takip etmek, insan çabasının kümülatif yönünü takdir etmeyi mümkün kılar, dahiler olarak adlandırdıklarımız, daha önce gelen birçok kişiye büyük borçludur. Newton, altı yüzyıl önce doğmuş bir filozofu şöyle anlatıyor: “Eğer daha ötesini görmüşsem,” dedi, “devlerin omuzlarında durarak.’

Geniş, derin veya seçici olarak toplanıp toplanmadığına bakılmaksızın, anahtar her zaman kalple toplamaktır. Finansal getiriyi göz önünde bulundurarak toplamada yanlış bir şey yoktur: bazı koleksiyoncular bu şekilde bilimsel kitaplar alıp satmayı çok iyi başarmışlardır. Genel olarak, kitap değerleri, sanat piyasasının diğer bölümlerinde görülen dalgalanmalardan kaçınarak, zaman içinde yavaş ama emin adımlarla istikrarlı bir şekilde değerlenir.

Yeni bir koleksiyoncu için ipuçları var mı?

En değerli kısa yollardan biri, başkalarının deneyimini elde etmektir. Bilimsel kitaplar alanındaki insanlar genellikle şiddetle bilgili ve heveslidir ve genellikle bilgi paylaşmaya isteklidirler. Akademisyenler ilginç şeyler bilirler ve bir konunun etrafını okumak heyecan verici keşiflere ve yeni kazanımlara yol açacaktır. Ancak bir finansal işlem bağlamında bir karar vermek, gerçekten önemli olana lazer odağını getirir. Açık artırma uzmanları, kitap satıcıları ve deneyimli koleksiyoncular, gerçekten önemli ve gerçekten sahip olmaya değer olan şeylerle başa çıkmak için uzun yıllar (ve çok fazla sermaye) harcayacaklar. Onlarla konuşmak için her fırsatı değerlendirin.

Bilimsel kitapların değerini ne etkiler?

Kitap toplamak romantik bir arayıştır: birçok yönden, bir fikrin dünyaya ilk geldiği ve onu değiştirdiği zaman ve yerle bağlantı kurmakla ilgilidir. Kitap bu dönüm noktasını temsil ediyor, bu yüzden koleksiyoncular daha ucuz olabilecek bir sonraki baskıya göre ilk baskıyı tercih ediyor ve ücretsiz olabilecek dijital bir versiyona sırtlarını dönüyorlar. Büyük sorular sorulduğunda ‘ ‘Bu kitap önemli mi?’ Doğru sürüm değil mi?- bir kitabın değerini etkileyen hemen hemen her şey bir faktöre iner: nadirlik.

Kitaplar genellikle yüzlerce kopya sürümleri yazdırılır, ancak zaman içinde birçok kopya bazen (haylaz kağıt uçaklar yapmak için sayfaları söküp alacaklar, ya da kitap, parçalanana kadar sık okunur) (örneğin, savaş veya siyasi kargaşa gibi) dramatik ve bazen yavan olan durumlarda kaybolabilir. Genel olarak, hayatta kalan daha fazla kopya, bir kitap ne kadar kolay bulunabilir ve fiyat o kadar düşük olur.

Ancak nadirliğin, kitabın bulunduğu durum ve belirli bir kopyanın ilginç bir geçmişi olup olmadığı da dahil olmak üzere daha öznel yönleri vardır. Basından çıktıklarında, bir kitabın tüm kopyaları temelde aynıdır, ancak zamanla farklı hava koşullarına maruz kalırlar ve bazen benzersiz özellikler kazanırlar.

Daha önceki zamanlarda, yeni bir kitap satın almak genellikle yalnızca alıcının kendi zevkine ve bütçesine göre bağlayacağı basılı sayfaları satın almak anlamına geliyordu. Bu durumlarda, bir kitabı kesinlikle kapağına göre yargılamanız gerekir: bazı bağlar o kadar rafine edilir ki, kendi başlarına sanat eserleridir, ancak aynı zamanda nadir de olsa, fiyatların eşleşmesi gerekir.

Üstün durumdaki kitaplar daha yüksek fiyatlara hükmeder çünkü onlar da nispeten daha nadirdir; aynı zamanda tipografiyi, tasarımı ve niyeti kusurları gizlemeden takdir etmek daha kolay olduğu için — o zamana ve yere taşınması daha kolaydır.

Köken ne kadar önemli?

Kutlanan biri kitaba sahipse ya da bir kitap bir zamanlar onu yeni bilgiler elde etmek için kullanan başka bir bilim adamının kütüphanesindeyse, kendi şartlarına göre değerlendirilen benzersiz bir nesneye dönüştürülebilir. Örneğin, Christiaan Huygens’in kendi ek açıklamalarını içeren 17. yüzyıldan kalma en ünlü eseri Horologium oscillatorium’un kişisel kopyası çarpıcı bir örnektir.

Deneyimli koleksiyoncular ne arıyor?

Günümüzün dijital dünyasında nadirliğin tanımı değişti. Nadir kitaplar çevrimiçi işlem gören ilk koleksiyonlar arasındaydı ve o ilk günlerden beri çoğu kitabın bulunması her zamankinden daha kolay hale geldi. Sonuç olarak, oldukça sıradan birçok kitabın değeri önemli ölçüde azaldı, ancak ilginç olanların değeri muazzam bir şekilde arttı.

Aynı kitabın birden fazla kopyasıyla karşı karşıya kaldıklarında, anlayışlı koleksiyoncular giderek bir kopyayı diğerlerinden ayıran bir şey arıyorlar. Bu, yazardan bir yazıt olabilir; bir kopyanın bir zamanlar kayda değer bir koleksiyoncuya veya saygın bir çağdaşa ait olduğunu kaydeden bir kitap plakası; genellikle düz kapaklarda bulunan bir kitap üzerinde alışılmadık derecede çekici bir ciltleme; ya da kopyanın artık kendi başına bir ligde olduğu kadar iyi bir durum. Hangi biçimde olursa olsun, bu benzersizlik artık en ciddi koleksiyoncular için mutlak bir gerekliliktir.

Bazen bir kitap tüm bu kutuları işaretler, bu da fiyat üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Örneğin Newton’un Principia’sı, normalde işlevsel bir kahverengi deri ciltlemede bulunan ve genellikle çok yakından incelendiği için bazı durum sorunları olan bir kitaptır; ortalama kopyalar genellikle yaklaşık 300.000 dolara satılıyor. Bununla birlikte, yukarıda oldukça iyi korunmuş olan ilk baskı, 2016 yılında 3.719.500 dolara satıldı.

Benzersizliğe yapılan bu odaklanma, uzmanlığa odaklandı ve kitap toplamayı çok daha ilginç hale getirdi. Tüm kitaplar cazibelerini o muhteşem Newton kadar kolay vermez ve bir mülkiyet işaretini deşifre edebilmek veya başkaları tarafından kaçırılan bir ilişkiyi tanımlayabilmek için gerçek bir heyecan vardır. Bilimsel kitapların toplanması, bu tür keşifler için pek çok fırsat sunuyor, bu da onu özellikle ödüllendirici kılıyor, dedektiflik çalışmalarının zevklerini avın heyecanıyla birleştiriyor.

Antika

Osmanlı İpeği

Yorum yapın

Osmanlı sarayının himayesinde bulunan birçok sanattan ipek tekstiller en güzel örneklerden bazılarını temsil etmektedir. 15. yüzyıldan itibaren ipekçiliğin (ipek üretimi) Türkiye’ye getirilmesiyle İstanbul ve imparatorluk sarayının çevresinde dokuma merkezleri ortaya çıkmıştır.

Pers ve Avrupa arasında yer alan Osmanlı başkenti İstanbul, Doğu ile Batı arasındaki ham ipek ticaretinde uzun zamandır önemli bir rol oynamıştır. Siyasi zorluklar Pers ipeklerinin ticaretini yavaşlatırken, Osmanlı atölyeleri günümüzde oldukça toplanabilirliğini koruyan daha iddialı ve sofistike parçalar üretmeye başladı.

Osmanlı ipeğinin farklı türleri nelerdir?

15. yüzyıldan itibaren çeşitli tekstil türleri üretildi. Metal iplikle (çatma) dokunmuş kadifelerin yanı sıra altın veya gümüş öğütülmüş ipekler (seraser veya kemha) da üretildi.

Birincisi, ipek kadife yığınından ve gümüş veya altın ipliğinden dokunmuş ‘boşluklu’ kadifeler, en etkileyici ve aranan parçalar arasındaydı. Kadife kazık, değerli metal ipliklerin açığa çıktığı, ipliğin metalik parlaklığı ile kadifenin zengin tonu arasında çok beğenilen kontrastı üreten, kazıksız alanlara karşı ‘boşaltılır’ veya zıttır.

Osmanlı tekstili neden kalitesiyle bu kadar ünlüdür?

Osmanlılar, en yetenekli sanatçı ve zanaatkarları (‘ehl-i hiref’ olarak bilinir) imparatorluk başkentine toplamaya, ince metal işçiliği ve hat, seramik ve ipek üretmekten sorumlu atölyeler kurmaya çalıştı. Osmanlılar, kalite standartlarını (ıhtisab) dikkatlice belirledi ve uyguladı.

Tekstiller, çözgü ipliklerinin sayısını ve örgü yoğunluğunu tanımlayan ve her bir parçanın fiyatını sabitleyen bu düzenlemelere sıkı sıkıya bağlı olarak dokunmuştur.

Osmanlı motiflerinin ilham kaynağı nedir?

Osmanlı tekstilini süsleyen güzel tasarımlar, malzemenin kalitesi gibi, osmanlı atölyeleri veya nakkaşhane aracılığıyla devlet tarafından kontrol ediliyordu. Bu ‘tasarım stüdyoları’, ipek dokumacıların tezgahlarına aktarılacak dekoratif desenlerin hazırlanmasından sorumlu olan nakkaşları ve hattatları barındırıyordu.

Bu desenler genellikle bir kafes tasarımında düzenlenmiş büyük, stilize çiçekler veya palmetlerle kullanılmıştır. Bazı çiçekler ve bitkiler tercih edildi: laleler, karanfiller, hurma ağaçları ve sümbüller bunların en başında geliyordu.

Bu motiflerle sınırlı olarak, osmanlı ressamları, bazen bir motifi diğerine yerleştirerek veya perspektif eklemek için kayan bir sınır uygulayarak, stilizasyona ve ölçek varyasyonuna dayanan sofistike desenler hazırladılar.

Kadife paneller ne için kullanıldı?

İpek ve metal iplikler değerli malzemelerdi ve bu tekstiller uygun şekilde zarif ve rafine edilmiş bağlamlarda kullanıldı. Bazıları imparatorluk saraylarında ve hatta savaş çadırlarında, duvar asma veya yastık kılıfı (yastık yüzü) olarak mobilya olarak kullanıldı.

Zengin Osmanlı evlerinde oturma odaları (selamlık) üzerine oturabilecekleri ya da yaslanabilecekleri alçak papatyalarla döşenmiş, kadife çatma yastıklarla süslenmiştir.

İnce ipekler de ‘şeref elbisesi’ (hil’at) olarak kullanılmak üzere kesilmiş, Osmanlı devlet adamları tarafından giyilmiş veya yabancı elçilere hediye olarak verilmiştir.

Osmanlı İmparatorluğu’nun ötesindeki koleksiyonerler

Osmanlı kadifeleri, en azından Avrupa’da ve Rusya’da değil, Osmanlı İmparatorluğu’nun ötesindeki lüksle eş anlamlıydı. Pek çok güzel örnek, özellikle Rus manastırlarının koleksiyonlarında, dini kıyafetler biçiminde hayatta kalmaktadır.

Venedik, Osmanlı imparatorluğu’nun Avrupalı ticaret ortakları arasında en üst sıralarda yer aldı. İki deniz gücü arasındaki ilişki zaman zaman gergin olmasına rağmen, ticari olarak da verimli oldu. İtalyan tüccarlar, İstanbul yakınlarındaki Bursa ilinde üretilen ünlü ipekleri temin etmek için İstanbul’a akın etti.

Antika

Kaşmir Şallar

Yorum yapın

Tibet ve Nepal’in yüksek ovalarında yetişen pashmina keçilerinin yününden dokunmuş, lüks yumuşak Kaşmir şallar antik çağlardan beri giyilmiştir. Asya’da kraliyet tarafından tercih edildiler, Avrupa’ya ulaştıklarında Napolyon bile not aldı…

Kaşmir şalları neden koleksiyoncular tarafından takdir ediliyor?

Kaşmir şallar, ince yünleri, yetenekli dokuma ve nakışları ve yumuşak dokuları için çok değerlidir. Antika şallar, genellikle kraliyet veya asalet tarafından giyilen ve nesilden nesile aktarılan bir lüks eşyasıydı. 19. yüzyılda Kaşmir şalları İngiltere ve Fransa’ya da ihraç edildi, Napolyon Bonapart’ın her iki eşine de Kaşmir şalları hediye ettiği söyleniyor.

Kaşmir şallar nasıl yapıldı?

19. yüzyıla kadar tüm Kaşmir şalları elle yapıldı. Bir şal yapmak altı ay ile bir yıl arasında sürdü. Bu antika şallar, Tibet, Nepal ve Ladakh’ın yüksek rakımlı ovalarında yaşayan pashmina keçilerinin tüylerinden alınan pashmina yününden yapılmıştır. Çok rağbet gören bu yün, Hindistan, Pakistan ve Çin arasındaki sınırlarda yer alan Kaşmir’e renkle ayrılmış, iplik haline getirilmiş ve dokuma tezgahına dokunmuş olarak ithal edildi.

17. yüzyıldan önce pashmina yünü boyanmamıştı ve bu nedenle Kaşmir şalları beyaz, kahverengi, gri veya siyahtı. Daha sonra, yünü koyu mavi, kırmızı ve safran sarısının doğal boyalarıyla renklendirmek daha moda oldu.

Kaşmir şallar ne zaman yapıldı?

Kaşmir şallar MS 1. yüzyıldan beri dokunmuştur. Antik çağlardan günümüze ulaşan tekstilleri bulmak son derece nadir olmakla birlikte, Mısır ve Suriye’de 3. ve 6. yüzyıllara tarihlenen Kaşmir şal parçaları keşfedilmiştir.

Şu anda müzelerde veya özel koleksiyonlarda bulunan Kaşmir şallarının çoğu 17. ve 19. yüzyıllar arasında uzanıyor, daha önceki örnekler nadiren bozulmadan kalıyor ve çoğu zaman sadece sınırlar kalıyor.

Ortak desenler veya motifler nelerdir?

Çiçek desenleri kalıcı bir motiftir ve özellikle Babür imparatorlarının tekstillerinde, mimarilerinde ve sanat eserlerinde çiçek desenlerini tercih ettikleri 17. yüzyılda popülerdi. Paisley desenleri (her ikisi de) de popülerdir, tasarımları 19. yüzyılda daha yoğun, daha ayrıntılı ve daha soyut hale gelir.

Kaşmir şalları 19. yüzyılda Avrupa’ya ihraç edildiğinde son derece popülerdi ve ortak bir ihracat tasarımı haline geldi.

Kaşmir şalı nasıl giyilir?

Geleneksel olarak Hindistan’da hem erkekler hem de kadınlar şal giyerdi. Eğer şalın tümünde desen varsa, omuzları üzerinde bol dökümlü veya vücuda sarılır. Sadece kenarlıklar dokunmuş veya işlenmişse, boyna bir eşarp gibi takılır veya bele bağlanır.

Şallar Fransa ve İngiltere’ye ihraç edildiğinde, sadece kadınlar tarafından giyildiler. 19. yüzyıldan kalma resimler, en son moda trendlerine aksesuar olarak Kaşmir şallarını çeşitli şekillerde giyen yüksek sosyete hanımlarını gösteriyor.

Kaşmir şalını nasıl tanımlayabilirim?

Otantik, antika bir Kaşmir şalını işin ustalığı ve saf Pashmina yününün yumuşaklığı ile tanımlayabilirsiniz. Saf Pashmina’nın o kadar ince ve pürüzsüz olduğu söylenir ki, bütün bir şalı bir parmak yüzüğünden kolaylıkla geçirebilirsiniz.

Modern Pashmina yün şallar artık daha uygun fiyatlı hale getirmek için genellikle diğer yünler veya sentetik elyaflarla karıştırılmaktadır. Nispeten daha az yumuşak hissedilir ve nakışları genellikle daha az incedir.

Kaşmir şalıma nasıl bakarım?

Durumlarına bağlı olarak, bazı şallar takılabilirken, diğerleri hayranlık uyandırmak için en iyi şekilde bırakılabilir. Eski veya kırılgan bir şal veya parça duvara bir çerçeve ile asılabilir.

Daha dayanıklı şallar giyilmeli veya periyodik olarak zevk almak için depodan çıkarılmalıdır, çünkü uzun süre katlanmış halde tutmak liflerine zarar verebilir. Şallarınızı ayrı ayrı pamuklu giysilere sarılmış, doğrudan güneş ışığından uzak kuru bir yerde saklayın. Kaşmir deterjanla temizleyin. Çok ince parçalar uzman bir restoratör tarafından temizlenmeli ve suzani tekstili ile aynı şekilde bakım yapılmalıdır.

Antika

İznik Çinileri

Yorum yapın

İznik, İstanbul’un yaklaşık 90 kilometre güneydoğusunda yer alan İznik olarak bilinen ve Osmanlı İmparatorluğu’nun çömlek atölyelerine ev sahipliği yapan Bursa’ya bağlı bir ilçedir. 1865-1878 yılları arasında Paris’teki Cluny Müzesi tarafından Yunanistan’ın Rodos Adasında satın alınan bir grup İznik seramiği, bu malların adaya kalıcı olarak yanlış dağıtılmasına yol açtı. Gerçekten de 19. yüzyıl ve 20. yüzyıl başlarında Christie’s’te satılan İznik’in en eski örneklerinden bazıları ‘Rodoslu’ kataloglanmıştı!

İznik’teki fırınların kazıları o zamandan beri bu misattribüsyonu düzeltti, ancak birçok eski yayın hala Rodos seramiklerine atıfta bulunacak.

Ne tür nesneler üretildi? Diğerlerinden daha nadir olan var mı?

Her şekil ve büyüklükteki İznik çinileri üretildi, yemek yeme, yemek servisi yapmak ve dini ibadetle ilgili işlevler için. Bunlardan en yaygın olanları tabaklar ve ardından sürahilerdir. Diğer formlar bazen açık artırmaya çıkar, ancak daha nadirdir.

Özellikle 16. yüzyılın ikinci yarısında dönemin Padişahları tarafından yaptırılan anıtsal yapıların duvarlarının dekorasyonu olarak çiniler de büyük miktarlarda üretildi. Piyasaya çıktığını gördüğümüz fayansların bu büyük ölçekli üretimin fazlası olması muhtemel.

15., 16. ve 17. yüzyıl eserleri arasındaki fark nedir?

İznik, büyük ölçüde belirli eserlerin renkleri ve tasarımları temelinde oldukça kesin bir şekilde tarihlendirilebilir. On altıncı yüzyıl parçaları genellikle 17. yüzyılda yapılanlardan daha imrenilir.

1480-1520: İznik çini üretiminin bu erken evresinde, genellikle koyu kobalt mavisi ve beyaza boyanmış ve genellikle mavi zeminde beyaza ayrılmış desenlerle etkileyici objeler görüldü. Osmanlı sarayında değerli bulunan Çin porselenlerinden de pek çok tasarım ödünç alınmış olmasına rağmen, dekorasyon, el yazması tezhip gibi diğer medyalardan yoğun bir şekilde bilgilendirilmektedir.

1520-1540: Turkuaz mavisi tanıtıldı ve dekorasyon büyük ölçüde beyaz bir zemine boyandı. Tasarımlar daha basit hale gelir, ancak yine de ilham almak için Çin motiflerini sık sık alır. Bu dönemde gelişen nadir gruplardan biri, ilk bulunduğu yer nedeniyle ‘Haliç eşyası’ olarak bilinen minik yaprak ve çiçekleri olan narin spiral parşömenler kullanmaktadır. Dönem ayrıca, tasarımları merkezi kompozisyonlara sahip olma eğiliminde olan, vazolardaki çiçeklerin gerçekçi temsillerini veya küçük masalardaki sürahileri içeren ‘Çömlekçi Tarzı’ eserlerin üretimini de gördü.

1530’ların sonu: Mavi ve turkuaz paletine manganez moru ve zeytin yeşili eklenir. Bu dönemin İznik’i, renklerin Suriye’de üretilen mallara benzerliğinden dolayı genellikle ‘Şam malı’ olarak anılmaktadır. Dekorasyonda genellikle nar veya enginarı temsil eden, ölçek benzeri desenli büyük, yuvarlak motifler kullanılır. Giderek, üretime hakim olan natüralist tasarımı görüyoruz.

1560-1600: İznik’in en yüksek noktasına ulaştığı aşama budur. Sanatçılar, genellikle doğalcı motiflerden oluşan zengin bir repertuarı birleştiriyor. Osmanlı İmparatorluğu zirvede ve baş mimar Sinan tarafından yaptırılan binaların duvarlarını kaplayacak çok sayıda çini de var. Renk yelpazesine güçlü bir turkuaz, zümrüt yeşili, siyah ve koyu kırmızı eklenir ve ana hatlar genellikle siyah olarak çizilir.

17. yüzyıl: Büyük ölçüde ekonomik zorluklar nedeniyle, 17. yüzyılın ilk yıllarında İznik’e olan talep azalmış ve kalite düşmeye başlamıştır. Önceki yüzyılın yapımlarının daha kaba versiyonları üretildi, eserlerin renkleri bozuldu, kırmızı genellikle hafif kahverengi göründü ve dekorasyon daha az ayrıntılı hale geldi.

Bu süre zarfında, macun ve sırın kalitesi de bozulur, sır mavimsi bir ton alır ve kırılmaya daha yatkın hale gelir. Bununla birlikte, tasarımlar daha özgür hale geldi, sanatçının hayal gücü genellikle sıra dışı tasarımları çağrıştırdı.

İznik nispeten büyük miktarlarda üretildiğinden, değer bakımından koşul büyük rol oynamaktadır. Genellikle bir tabağın dibinde, asılabilmesi için delinmiş küçük delikler bulacaksınız. Bunlar için endişelenme, değeri etkilemeyecekler.

Renk anahtardır

İyi İznik çinisi, ana hatları içinde iyi bulunan güçlü renklere ve çok temiz, berrak bir beyaza sahiptir. Ermeni bole (toprak kil) ile yapılan kırmızı renk, kalın ve yüzeyden gurur duymalıdır. Dikkat et! Fotoğraflar genellikle renkleri, özellikle de çok önemli olan beyazı yanlış gösterebilir, farklı ışıkta çekilebilecek başka görüntüler isteyin veya ideal olarak gidip bir parçayı şahsen görün.

Etiketler ipuçları sunar

Satın almadan önce bir parçanın geçmişi hakkında sorular sorun. Bilinen veya eski bir koleksiyon, bir parçanın cazibesine katkıda bulunabilir. Bir parçanın alt tarafındaki etiketler veya sayılar genellikle tarihin ipuçlarını tutar.

İznik çinisinin 19. yüzyıl Avrupa yorumlarına dikkat edin. 19. yüzyılda İslami sanat eserlerini toplama eğilimi gelişti ve bu da Avrupalı zanaatkarlar için bir ilham kaynağı oldu. İznik çanak çömleği Samson, Theodore Deck ve Cantagalli gibi yapımcılar tarafından en çok ‘kopyalanan’ türlerdendi.

Parçalara yakından bakın

Bu yapımcıların çoğu eserlerinin temelini imzaladılar, genellikle küçük bir horozla Cantagalli, Bir THECKDECK ile Güverte ve ‘s’ harfini eğlenceli bir şekilde alan Samson ya da Arapça’da eşdeğerdir.

15. yüzyıldan itibaren İznik’e yakın bir kasabada üretilen Kütahya çanak çömleği de oldukça koleksiyonluktur. İznik gerileyince üretim zirve yaptı ve bugün hala üretiliyor. Ürünleri, İznik’e aşina olmayan sarı ve kahverengiler de dahil olmak üzere parlak renklerle karakteristik bir şekilde dekore edilmiştir. Kütahya’nın büyük bir Ermeni topluluğu vardı, bu yüzden orada üretilen çanak çömleklerde genellikle Hıristiyan motifleri yer alıyordu.

Tüm dünyadaki müze koleksiyonlarında bulunabilirler

İznik, neredeyse kurulduğu günden bu yana çok beğenildiği ve toplandığı için dünyanın dört bir yanındaki müzelerde örnekler bulunabilir. Londra’da British Museum, belki de Türkiye dışındaki en iyi koleksiyonlardan birine ev sahipliği yapıyor ve grup anlayışımızı gerçekten şekillendiren birçok örnekle birlikte.

İstanbul’a seyahat edecek kadar şanslıysanız, Topkapı Müzesi’ndeki Çinili Köşk görülmeye değer. Sadberk Hanım Müzesi ve Rüstem Paşa Camii de öyle. Burada birbirinden farklı çini tasarımları Osmanlı çömlekçilerinin ustalığını güzel bir şekilde gözler önüne seriyor.

Antika

Yunan Vazoları

Yorum yapın

2000 Yıl önce yok olan bir uygarlık, Antik Yunanlılar geride çok şey bıraktılar. Felsefe, demokrasi, şiir, mimarlık ve arkeolojik kayıtların büyük bir bölümünü oluşturan geniş bir vazo topluluğu. Dayanıklılıkları, zarafetleri ve çeşitliliği, 17. ve 18. yüzyıllarda Grand Tour’un yükselişi sırasında ödül örneklerinin ilk kez aktif olarak ortaya çıkarılmaya başlandığı zamanki gibi bugün de toplanabilir oldukları anlamına geliyor.

Kalıcı popülerlikleri, Grayson Perry ve Picasso’nun çömleklerinde ve de Chirico ve Jonas Wood’un resimlerinde görüldüğü gibi, çağdaş sanat üzerindeki etkilerinin genişliğine yansır.

Piyasada Yunan vazolarının birçok mükemmel örneği görülebilir, ancak çağdaş uzmanların restorasyon, onarım ve köken söz konusu olduğunda dikkatli davranmaları önerilir. Burada, Christie’nin Eski Eserler uzmanı Laetitia Delaloye, bu eski vazoları satın almak isteyen yeni koleksiyoncular için en iyi ipuçlarını sunuyor.

Büyük vazolar genellikle daha iyidir

Yunan seramik boyutu ve tarzı değişir. Bu farklılıklara ve bir parçanın nadirliği ve değeri açısından önemlerine mümkün olduğunca aşina olun.

Kural olarak, iyi durumda olan daha büyük parçalar en yüksek fiyatlara satılırken, daha küçük parçaların hayatta kalma olasılığı daha yüksektir ve bu nedenle piyasada daha yaygındır. Bugün aşina olduğumuz çok çeşitli antika vazolar, çoğunlukla müzayedede görülebilen zarif lekythos, olpe ve amfora şekilleri de dahil olmak üzere M.Ö. 6. yüzyılda gelişti.

Ne kadar çok restore edildiyse, o kadar dikkatli olmanız gerekir

Bir koleksiyoncunun düşünmesi gereken ilk şeylerden biri vazonun durumudur. Yüzyıllar sonra hala bozulmamış örnekler bulmak mümkündür, ancak bunlar çok nadirdir. Onarıldıysa, hasarın derecesine ve restorasyonun kalitesine dikkatle bakmak önemlidir.

Büyük parçalardan mı yoksa küçük parçalardan mı oluşuyor? Ne kadar restorasyon görülebilir? Bir parça parça halinde ise, tüm orijinal parçalar hala orada mı yoksa doldurulmuş mu? Yeniden boyanmış bir şey var mı? Ne kadar çok restorasyon ve yeniden boyama tanımlayabiliyorsanız, değer açısından o kadar dikkatli olmalısınız.

Atfedilebilir bir parça daha değerlidir. İmzası varsa, ekstra özeldir!

Nispeten az sayıda Atinalı vazo, sanatçının veya çömlekçinin imzasını taşır; çömlekçi ve ressam her zaman bir ve aynı değildi, ama olabilirlerdi.

2-16 Haziran 2020’de Christie’s, Tleson tarafından imzalanan bir dudak kupası..  Ressamın adı bilinmediği için, sanatçıya bugün Tleson Ressamı deniyor ve çoğu bilim insanı Tleson’un hem ressam hem de çömlekçi olduğuna inanıyor.

Diğer vazo ressamları isimsiz kalır, ancak çalışmalarının yeterli örneği, bilim insanlarının bu eşsiz kişilikleri tanımlamalarını sağlamak için hayatta kalır. Oxford bilgini John Beazley, Berlin Ressamında olduğu gibi sanatçının en iyi vazosunun modern konumuna ya da Meleager Ressamında olduğu gibi sanatçının en iyi vazolarından birinin konusuna dayanarak isimler verdi.

Belirli bir ele atfedilen bir vazo değer olarak artarken, belirli bir sanatçının veya çömlekçinin imzasını taşıyan bir parça daha da özeldir.

Orijinal içerikleri vazoların kendisinden daha değerli olabilir

Farklı şekiller farklı işlevlere hizmet etti. Örneğin, bir asilzadenin ölümünü işaretlemek için birçok erken Yunan vazosu sipariş edildi. Beyaz zemin Lekythos gibi vazolar ölenle birlikte gömülecek veya belki de mezar işareti olarak kullanılacaktır.

Şarabı suyla karıştırmak için büyük kaplar kullanıldı, eski Yunanlılar şarabı bugün yaptığımız gibi seyreltilmemiş olarak içmediler ve oinochoai ona hizmet etmek için kullanıldı. Çok aranan Panatenaik amforalar, kabın kendisinden çok daha değerli olan en saf yağlarla dolu en iyi sporculara verildi.

Eğer ünlü bir koleksiyoncunun elinden geçerse, daha değerlidir.

Herhangi bir sanat eserinde olduğu gibi, bir Yunan vazosunun kökeni çok önemli bir husustur. İdeal olarak, bir vazoyu kazı noktasından, bazen 17. yüzyılın başlarında  günümüze kadar izlemek mümkün olmalıdır. Thomas Hope, Lansdowne Markisi, Sir William Hamilton veya Thomas Jenkins gibi 18. veya 19. yüzyıldan kalma önemli bir koleksiyoncunun elinden geçerse, azalmayacak bir parça değerine önemli bir değer eklenecektir.

2-16 Haziran 2020’de New York’taki Christie, bir zamanlar Erbach-Erbach Kontu Franz’a (1754-1823) ait olan Sicilyalı kırmızı figürlü bir kaliks-krater sunuyor. Sanat koleksiyonunun çoğu hala Almanya’nın Hessen kentindeki Erbach Sarayı’nda yer alırken, bu vazo 1980’lere kadar ailesinde kaldı. İlk kez 1885’te yayınlandı ve o zamandan beri bilimsel ilgi odağı oldu.

Farklı şehirler kendi stillerini üretti ve çoğu güney İtalya’da yapıldı

Dekorasyon size bir vazonun yaşı ve kökenleri hakkında çok şey söyleyebilir ve önemli bir değer katabilir. Arkaik Döneme ait en eski eserlerden bazıları (M.Ö. 9-7. yüzyıl civarında), zaman zaman ikonik savaş sahneleri ve stilize savaşçılar da dahil olmak üzere çoğunlukla geometrik tasarımlara ve doğal formlara sahiptir. Yunan ressamlar teknikleri mükemmel olarak, sahneleri daha özenli ve cesur oldu, genelde mitoloji, ziyafetler ve sporcular tasvir edildi.

Bu dönemde birçok Yunan şehri vazo üretti. İlk başta Korint hakim şehirdi, ancak Atina, üstün kil ve daha maceracı sanatçıları nedeniyle, MÖ 550’den 400’e kadar vazo üretimi için önde gelen merkez haline geldi.

Tavan arası siyah figürlü vazolar M.Ö. 7. yüzyıla kadar uzanabilirken, kırmızı figürlü stil daha sonra gelişti ve güney İtalya’daki Yunan kolonileri tarafından da benimsendi ve kendilerine özgü bir tarz geliştirdi. Erken dönem vazo dekorasyonunun güzel bir örneği, Tavan arası siyah figürlü hydria’dır.

En eski güney İtalyan vazoları, Atina prototiplerinden neredeyse ayırt edilemez, ancak M.Ö. 4. yüzyıl boyunca, farklı okullar (Lucanian, Apulian, Campanian, Paestan ve Sicilya) kendi stillerini geliştirdiler.

Güney İtalyan vazoları, bilimsel koleksiyoncular tarafından çok fazla talep görmemektedir; bu, Atina’da yapılan karşılaştırılabilir bir şeyden daha az parayla daha büyük, daha ayrıntılı vazolar elde etmek için daha fazla fırsat olduğu anlamına gelir.

Kilin rengi gibi unsurlar bir vazonun coğrafi kökenine ve dönemine işaret edebilirken, bir vazoyu güvenilir bir şekilde tarihlendirmek ve sahibine huzur vermek için bir termo-lüminesans testi de yapılabilir.

Daha küçük parçalar sadece 1.000 £ ‘dan başlıyor

Yunan vazoları pazarı her zaman güçlü olmuştur ve son zamanlarda koleksiyoncuların çağdaş sanatın yanında oturmak için antik parçalar satın aldıkları görülüyor. Daha küçük parçalar sadece 1.000 £ ‘dan başlarken, daha büyük ve daha nadir parçalar yüzbinlerce liraya satılabilir.

Temmuz 2016’da, her ikisi de 50.000 £ olarak tahmin edilen çok iyi durumda olan iki büyük kraterin, sırasıyla 170.500 £ ve 182.500 £ olduğunu fark edildi. Belirli bir ressama atfedilmişlerdi ve güzelce dekore edilmişlerdi.

Yunan vazoları için gerçekten bir göz geliştirmek istiyorsanız, yapabileceğiniz en iyi şey mümkün olduğunca çok örnek görmektir. Birçok büyük müzenin Londra’daki British Museum, Berlin’deki Antikensammlung, Paris’teki Louvre, Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi ve New York’taki Met gibi görkemli koleksiyonları vardır. Alternatif olarak, konuya iyi bir giriş Sir John Boardman’ın Yunan Vazoları Tarihinde bulunabilir.

Antika

Picasso Seramikleri

Yorum yapın

Picasso, 1947 ve 1971 yılları arasında 633 farklı seramik baskı tasarladı ve bu ilk çalışmalardan elde edilen bir dizi varyant ve benzersiz parçalarla. Tabaklar ve kaseler gibi süslü faydacı nesneler üreterek başlamış olmasına rağmen, daha sonra sürahiler ve vazolar gibi daha karmaşık formlar üretti, kulpları zaman zaman yüz özellikleri oluşturacak şekilde şekillendirildi veya hayvanları tasvir ettikleri anatomik parçalar.

Picasso’nun bugün açık artırmada en yüksek hasılat yapan sanatçılardan biri olarak kalmasıyla, seramiklerinin yelpazesi, hem bir yatırım hem de seveceğiniz bir şey olan bir eseri seçmenin kolay olduğu anlamına geliyor. Yani gerçekten herkes için mükemmel bir Picasso seramiği var.

Picasso’nun tekniklerini tanıyın

Picasso yaşamı boyunca bir dizi farklı seramik tekniğini araştırdı, boya ile deneyler yaptı, formla oynadı ya da kilin yüzeyini kazıdı. Sonunda, kapsamlı araştırmalar onu iki ana üretim yöntemini benimsemesine yol açtı.

Birincisi, orijinal bir nesnenin elle özenle çoğaltılmasına, şeklini ve dekorasyonunu mümkün olduğunca yakından takip etmesine dayanıyordu. İkincisi, sanatçının kuru kil kalıplarında özgün görüntüler yarattığını ve bir tasarımı taze kil üzerine aktardığını gördü, bu yöntem kullanılarak yapılan çalışmalar Empreinte originale de Picasso işaretini taşıyor.

Damgalara ve işaretlere dikkat edin

Picasso tarafından üretilen her seramikte, eserin alt tarafında, ters tarafında, hatta parçanın içinde.. bulunabilen bir damga veya işaretleme bulunur. Bazı sürümlerde ayrıca baskı numaraları (örneğin 1/40) veya bir tarih bulunur.

Bu damgalar ve işaretler bir baskıdan diğerine farklılık gösterir ve zamanla gelişir. Ancak en yaygın olanları ‘Madoura Plein Feu‘, ‘Empreinte Originale de Picasso‘ ve ‘Edition Picasso‘dur.

Seramiğin durumunu göz önünde bulundurun

Herhangi bir seramik satın alıp almayacağınıza karar verirken, durumunu nasıl değerlendireceğinizi bilmek önemlidir. Burada, tarih yararlı bir rehber sağlayabilir. Örneğin Picasso’nun önceki baskılarında hala mükemmel olan seramiklere rastlamak çok daha nadirdir. 500 (1/500) serisinde bir numara olan bir çalışma, 500/500 numaralı çalışmadan çok daha erken yapılmış olacaktır.

Diğer bir husus, seramiğin sırlı, sırsız veya kısmen sırlı olup olmadığıdır; sırsız alanlarda soluk kullanım izleri bulmak nadir değildir. Bununla birlikte, seramik karmaşık bir ortamdır ve üretim sürecinden kaynaklanan küçük kusurlar durum sorunları ile karıştırılmamalıdır. Sırdaki ateşleme, çılgınlık veya çok ince çatlaklardan kaynaklanan çatlaklar ve izlerin hepsi son parçanın bir parçasıdır.

Çevrenize uygun motifleri seçin

Picasso, tabaklar, vazolar, fayanslar ve sürahiler dahil olmak üzere 3.500’den fazla seramik tasarım üretti. Bir boğa güreşi sahnesi, bir görme tabağı, bir baykuş, keçi veya balık tabağı veya son ilham perisi ve ikinci karısı Jacqueline Roque’un portresi olsun, her çalışma çevreye bağlı olarak farklı şekilde oturacaktır.

Gruplarınızı düşünün

Alıcılar genellikle evde birden fazla Picasso seramiğine sahiptir ve yeni bir parça satın almaya karar verirken genellikle koleksiyonlarında bulunanlardan etkilenecektir.

Bazıları, belirli bir temayı veya stili yansıtmayı seçerek koleksiyonlarının geri kalanıyla birlikte kolayca görüntülenebilecek eserler arayacaktır.

Ancak diğerleri, sahip oldukları her şeyden tamamen farklı bir seramiğin peşinden giderek Picasso’nun birkaç baskısının örneklerini toplayacaklar.

Tercihinizi tanıyın

Picasso seramiklerinin çeşitliliği, kalıcı çekiciliğinin bir parçasıdır. Bununla birlikte, tercihlerinizi tanımak, toplama sürecini önemli ölçüde iyileştirmeye yardımcı olabilir.

Eserin şekline ve rengine daha fazla önem verip vermediğinizi veya baskının boyutu, üretim tarihi veya eserin durumu gibi diğer yönlere odaklanmayı tercih edip etmediğinizi düşünmek için zaman ayırın. Tabak mı vazo mu tercih edersin? Keçiler mi mitolojik yaratıklar mı? Renkli veya rustik stiller?

Picasso Seramik fiyatları

Belirli bir tasarım veya obje şekline ve rengine bağlı olarak farklı bir değere sahip olacaktır.

Antika

Faberge Yumurtaları

Yorum yapın

İkonik imparatorluk yumurtaları, Fabergé yumurtaları, 1842’de Sankt-Peterburg’da Gustav Fabergé tarafından üretilen ve oğlu Peter Carl Fabergé tarafından farklı tasarımla halinde yapılan sanat eserleridir. Carl Faberge bu paskalya yumurtalarını babasının ölümüne kadar her yıl Son Romanov ailesine hediye olarak gönderiyordu.

Bu sadece yumurtalarla ilgili değil…

Fabergé’nin Evini bu kadar ünlü yapan muhteşem mücevherli emaye Paskalya yumurtaları olsa da, sanatsal yaratımının sadece bir kısmını temsil ediyorlar. Fabergé’nin baş ustaları, sigara kutularından şömine saatlerine kadar her şeyi yaratıcı sanat eserlerine dönüştürdü. Fabergé’yi Avrupa kraliyet mahkemelerinde uluslararası üne kavuşturan, sofistike emaye teknikleri, kuyumculuk ve taş işçiliği uygulamalarıyla gündelik nesneleri geliştirmek için bu ticari marka yeteneğiydi.

Cartier ve Tiffany gibi dönemdeki rakipleri bile büyük Rus kuyumcudan açıkça ilham aldı. Çerçeveler, sert taş hayvanlar, çiçekler, zil sesleri ve mücevherler de dahil olmak üzere Fabergé tarafından yaratılan nesnelerin çeşitliliğini inceleyerek, bunların emperyal hediyeler ve kişisel belirteçler olarak nasıl değiştirildiğine dair fikir edinebiliriz.

Bu, yumurtaların oldukça inanılmaz olduğunu söyledi

İmparatorluk ailesi Fabergé’nin en önemli müşterileriydi ve Paskalya yumurtaları en önemli komisyonlarıydı. Karl Gustavoviç Fabergé olarak da bilinen Peter Carl Fabergé, ilk olarak 1882’de Moskova’daki Pan-Rus Sergisinde Rus imparatorluk ailesinin dikkatini çekti ve burada Hermitage Müzesi’ndeki İskit Hazinesinden M.Ö. 4. yüzyıldan kalma bir altın bileziğin bir kopyasını sergiledi. İmparator Alexander III, Fabergé’nin kopyasının doğruluğundan o kadar etkilendi ki, kuyumcunun eserleri Hermitage’de Rusya’nın büyük işçiliğinin temsili olarak gösterildi.

1885’te Fabergé Evi ‘İmparatorluk Majestelerinin Mahkemesine Tedarikçi’ unvanını aldı ve imparatorluk Paskalya yumurtası için ilk komisyonunu aldı. 50’den fazla Fabergé yumurtası üretildi ve her birinin tasarımı ve yaratılması bir yıldan fazla sürdü. Bu nesnelerden biri piyasaya çıktığında son derece nadirdir ve bu nedenle çok heyecan vericidir.

Taklit eşyaları

Fabergé’nin büyük başarısı, eserlerin çok erken kopyalandığı anlamına geliyordu. Sahteciliğin yaygınlığı, saygın müzayede evleri, saygın bayiler ve müze koleksiyonları tarafından sunulan mümkün olduğunca çok sayıda parçayı görmeyi önemli kılmaktadır. Özellikle, emayenin kalitesi, netliği ve işlerin genel tasarımı inceleniyor.

Fabergé’yi taklit eden eserler genellikle çift başlı kartal gibi emperyal sembollerle süslenmiştir. Bir parçanın yaşı bile aldatıcı olabilir, çünkü değeri arttırmak için Rus Fabergé işaretleriyle rötuşlanmış yüzyılın başındaki kıta nesneleri de yer alabiliyor. Bir parçanın üzerindeki izler, incelenilecek son şeyler olmalıdır, çünkü ağır bir şekilde şüphelidirler.

Fabergé, emaye tekniklerinin öncüsü oldu

Fabergé, Avrupa hazinelerini gezdikten ve Hermitage Müzesi’ndeki vertu objelerini tamir etme deneyiminden sonra çeşitli emaye tekniklerini canlandırdı ve tasarım olanaklarını genişletti. Fabergé, 145’ten fazla yeni emaye tonu icat etmeye devam etti.

Fabergé, değerli metallerin yüzeyinde çeşitli tasarımlar yarattı ve bunları zengin pigmentli cam emaye katmanlarıyla kapladı. En önemlisi, firmanın en etkileyici yumurtalarında görülebilen son derece zorlu en ronde bosse emaye tekniğini mükemmelleştirdi.

Fabergé emayeleri genellikle derinlik yaratmak için emayeyi çeşitli renklerde katmanlayarak oluşturulur. Sonuç, hareketli ışığı yakalayan bir yüzeydir. Fabergé’nin imza tekniği ile eser ararken, emaye katmanlarını incelemek önemlidir. Yüzey pürüzsüz bir cilaya sahip olmalı ve camda minimum ateşleme kusurları veya kabarcıklar olmalıdır.

Kafa ustalarının kendi stilleri vardı

Carl Fabergé ve kardeşi Agathon 1882’de babalarının kuyumculuk işini devraldıklarında, üretimi o kadar hızlı arttı ki tüm atölyeleri kendileri yönetemediler. Carl Fabergé, Fabergé adı altında kendi atölyelerini yürütmek için çok yetenekli kuyumcular çalıştırmaya karar verdi.

Bu baş ustalar kendi karakteristik stillerini geliştirdiler ve bitmiş ürün nihayetinde Carl Fabergé veya milletvekillerinden biri tarafından onaylandı. Bir parçaya bakarken, her bir işçinin uzmanlaştığı nesne türlerini ve bunların özel deyimlerini anlamak çok yararlı olabilir. Örneğin, Michael Perchin’in marka stilleri genellikle Neo-Rokoko ve Rönesans olarak kabul edilir. Ayrıca, emayesinin yüksek kalitesi, altın atların peşinde koşması ve çeşitli renkli altın kullanımıyla da bilinir.

İmparatorluk ve kraliyet kökeni piyasayı heyecanlandırıyor

Yerleşik kökene sahip çalışmalar en değerlidir. Bir uzman için, doğrudan Fabergé’nin önemli patronlarından birinin ailesinden geçen bir parçayı keşfetmek her zaman heyecan vericidir. Son 10 yılda, imparatorluk ve kraliyet kökenli koleksiyonlar piyasayı en çok heyecanlandıran koleksiyonlardır.

Eserlerin orijinali, orijinal çizik envanter numarasına sahip olduklarında daha fazla araştırılabilir. Bu numara bazen bir eserin orijinal Fabergé faturasını bulmak için kullanılabilir, bu da parçayı kimin, ne zaman ve ne kadara satın aldığını söyler.

Rusya mahkemesi cömert hediyeleri severdi

Fabergé emperyal sunum parçaları bir başka önemli toplama alanını temsil eder ve genellikle diplomatik kökenleri vardır. İmparatorluk Rus mahkemesi, İmparator Nicholas II döneminde gelişen bir gelenek olan Rus ve yabancı devlet adamlarına cömert hediyeler sunmakla ünlüydü.

İmparatorun portresini içeren mücevherli bir sunum enfiye kutusu (Fransız tabatière’den tabakerka) verilen en değerli hediyeydi. Daha yaygın hediyeler arasında imparatorluk sembolleriyle süslenmiş broşlar, kol düğmeleri ve stickpins gibi küçük mücevher parçaları bulunur.

Bazen bu parçalardaki çizik numarayı, her bir öğenin açıklamasını, maliyetini, mahkeme tedarikçisinin adını ve alıcının adını içeren İmparatorluk Kabin defterleriyle eşleştirilebilir.

Fabergé holly wood’un hayranıydı

Fabergé, parçaları barındıran kutular da dahil olmak üzere firmanın yaratımlarının her alanında 500 kadar farklı zanaatkar istihdam etti. Fabergé bazen kullanılan ahşabın türünü ve kadife astarın rengini değiştirse de, orijinal kutular çoğunlukla değerli ahşaptan yapılmış ve krem ipek ve kadife ile kaplanmıştır. İpek, imparatorluk emri, firmanın adı ve şubelerinin bulunduğu yerlerin bir listesi ile damgalanmıştır: St. Petersburg, Moskova, Odessa ve Londra.

Çoğu mücevher kutusunda olduğu gibi, orijinal kasanın ayrılması kolaydır, bu nedenle orijinal ısmarlama kutusuna mükemmel şekilde uyan bir parça bulmak özellikle heyecan vericidir.

Carl Fabergé’nin kendisi birçok çiçek ve hayvan figürünün tasarımlarını denetledi

Fabergé çiçekleri her zaman işaretlenmez ve stil açısından büyük farklılıklar gösterebilir. Yine, bu parçalar için yerleşik köken çok önemlidir. Fabergé çiçeklerinin değeri, yalnızca yaklaşık 80 çiçek ve meyve çalışmasının hayatta kaldığı bilinmesiyle artar; yaratılışları, birçok yetenekli sanatçı ve kuyumcuyu içeren özellikle işbirlikçi bir süreçti.

Tasarımlar genellikle Carl Fabergé’nin kendisi tarafından gerçekleştirildi. Çalışma daha sonra aşamalar halinde gerçekleştirildi: değerli taşların yerleştirilmesi, çiçeklerin emaye haline getirilmesi, altın sapların ve otların eklenmesi ve son olarak çiçeklerin montajı. Çiçeklerin üzerindeki montajların kalitesi, parçalarının bireyselleştirilmesi ve tasarımın düşünceliliği, çalışmanın Fabergé tarafından yapıldığının önemli göstergeleridir.

Belki de Fabergé’nin üretiminin kimliğini doğrulamak için en zor alanı, hayvanların ve figürlerin oyulmuş sert taş modelleridir. Fabergé, Imperial Peterhof Lapidary works ve Almanya’daki Idar-Oberstein’daki fabrikalar gibi bir dizi yetenekli lapidaries ile çalıştı ve vazolar, kutular ve tuhaf hayvan modelleri için sert taşlar tedarik etti.

Sonuç olarak, Fabergé’nin eserlerini lapidaries’in kendi yapımlarından ayırt etmek çok zor olabilir. Fabergé, sattıkları figürleri sık sık yeniden cilalardı ve bunları monte etmekten tamamen sorumluydu, bu nedenle incelenecek temel unsurlar cilanın bitirilmesi ve gözlerin etrafındaki bağlar veya hardstone’daki diğer mücevherli elemanlar olabilir.

Moskova şubesi gümüş konusunda uzmanlaştı

St. Petersburg’daki başarısının ardından, 1887’de firma Moskova’da bir şube açtı. Rus gümüş ticaretinin tarihi merkezi olan Moskova, Fabergé’nin tasarım yelpazesini genişletmesi için yeni fırsatlar sundu.

Fabergé’nin gümüş anıtsal eserleri yalnızca Moskova’da yapıldı ve çoğu zaman Neo-Rus tarzında tasarlandı. Bu yaratıcı tasarımlı eserler, firma tarafından üretilen en iyi nesneler arasındadır ve genellikle önemli yıldönümlerini anmak, diplomatik teklifler ve kupalar olarak verilmiştir.

Fabergé’nin Moskova üretiminde görülen eklektik tasarım yelpazesi, müşterilerinin çeşitliliğini yansıtır ve daha tipik olarak Fabergé ile ilişkilendirdiğimiz St. Petersburg çalışmalarından büyük ölçüde farklıdır.

Orijinal tasarımlar paha biçilmez bilgiler sunar

Fabergé’nin özgün tasarımlarının kayıtları, bir eseri incelerken son derece yardımcı olabilir. Christie, 1989’dan itibaren Fabergé’nin evinden mücevher tasarımları ve gümüş, hardstone ve emaye işleri içeren özgün tasarımlardan oluşan bir koleksiyon sattı.

Fabergé’nin günümüze ulaşan bir eserini özgün tasarımına bağlayabildiğimiz zaman çok heyecan verici; yaratıcı sürece dair bize verdiği iç görü paha biçilemez. 1904 Yılına tarihlenen Mecklenburg-Schwerin Büyük Dükalığı ve Eugène Fabergé arasındaki hayatta kalan yazışmalar, Dük’ün önemli bir mücevherin komisyonunu ve tasarımını nasıl müzakere ettiğini ortaya koyuyor. Söz konusu mücevherin, Hannover Prensesi Alexandra ve Cumberland’a (1882-1963) düğün hediyesi olarak sunulan akuamarin ve elmas taç olması muhtemeldir.

Fabergé alanındaki burs, tasarımlarla ilgili iki önemli kitabın yayınlanmasıyla ilerletildi. 1993’te Albert Holmström’ün eserleri için Fabergé mücevher tasarımlarının kayıp albümü Fabergé: Lost and Found by Kenneth Snowman, Fabergé’nin en yetenekli kuyumcusunun çalışmaları hakkında mükemmel bir fikir verdi.

2000 Yılında, Fabergé’nin baş çalışma yöneticisi Henrik Wigström’ün atölyesinden çeşitli renkli özgün tasarımlar içeren bir başka tasarım albümü (Fabergé’nin Altın Yılları: U. Tillander-Godenhielm ve ark.’nın Wigström Atölyesinden Çizimler ve Nesneler) yayınlandı. Bu albümleri incelemek, Fabergé’nin eserlerinin ayırt edici ayrıntılarını tanımak için çok iyi bir yoldur.

Farklı atölyeler farklı işaretler kullandı

Rus işaret sistemi, üretim şehri, parçanın tarihi, kullanılan altın veya gümüş standardı ve üreticinin adı için bir işaret içerir.

Fabergé’nin  farklı şubeleriyle ilgili çalışmalarında çeşitli işaretler görülebilir. Örneğin, St. Petersburg’dan gelen eserler Kiril dilinde ‘Fabergé’ olarak işaretlenirken, Moskova parçaları Kiril dilinde ‘K. Fabergé’ olarak işaretlenir ve imparatorluk emrinin çift başlı kartalını içerir. Londra şubesi için üretilen nesneler Latince ‘Fabergé’ ile işaretlendi.

Fabergé’nin evinde, her biri Michael Perchin, Erik Kollin, Henrik Wigström, August Holmström ve Julius Rappoport gibi bir işçi tarafından denetlenen Moskova, St. Petersburg ve Odessa gibi bir dizi atölye vardı. Bir parçanın üzerindeki şehir ve tahlil işaretleri her zaman işçinin baş harfleriyle tutarlı olmalıdır.

100 yıldan büyük bazı eserlerde hafif aşınma beklenebilir

Fabergé’nin eserlerinin 100 yıldan daha eski olduğu göz önüne alındığında, onları bozulmamış durumda bulmak nadirdir. Genel yüzey çizilme ve hafif aşınma beklenir ve değer üzerinde büyük bir etkisi yoktur. Bununla birlikte, Fabergé’nin imza emayesine verilen hasar daha sorunludur, çünkü etkili bir şekilde geri kazanılması çok zordur.

Aranacak diğer durum noktaları, sert taş nesnelerdeki çatlaklar, çerçevelerin ve saatlerin işlevsel parçalarında hasar ve eksik veya değiştirilmiş altın bağlantılardır.

Diğer imparatorluk kuyumcuları, özellikle Bolin ve Hahn, Fabergé’ye rakip oldu ve bazen onu aştı

Fabergé bursu ilerledikçe, firmanın rakiplerine olan ilgi de arttı, önemli emperyal sunum parçaları sadece Fabergé tarafından değil, aynı zamanda eserleri Fabergé’ninkilere rakip olan, hatta bazen kalitede aşan bazı Rus kuyumcu tarafından yapıldı.

Fabergé’nin en önemli rakiplerinden biri Bolin firmasıydı. Zirvede, Bolin İmparatorluk Mahkemesine diğer tüm kuyumcuların bir araya getirdiğinden daha fazlasını sağladı. Firmanın en değerli eserleri arasında imparatorluk tiaraları ve enfiye kutuları yer alıyor.

Fabrika koleksiyonları dünya çapında görülebilir

İngiliz Kraliyet Koleksiyonu, Fabergé’nin önemli sayıda eserine ev sahipliği yapan en büyük ve en önemli koleksiyonlardan biridir. Rus, Danimarkalı ve İngiliz kraliyet aileleri arasında doğum günü ve Noel hediyeleri alışverişi yoluyla edinilen, kalitesi ve çeşitliliği bakımından benzersizdir.

Rusya’daysanız, St. Petersburg’daki Faberge Müzesi’ni ve Moskova’daki Kremlin Cephaneliğini ziyaret ettiğinizden emin olun, 20 kadar Fabergé Paskalya yumurtası içeriyorlar.

Beş İmparatorluk Paskalya yumurtası da dahil olmak üzere Lillian Thomas Pratt tarafından toplanan olağanüstü koleksiyona ev sahipliği yapan Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Virginia Güzel Sanatlar Müzesi de listenizde olmalı. Bu koleksiyon yakın zamanda Pekin’deki Saray Müzesi’nde kullanıldı ve Fabergé’nin eserlerine olan uluslararası ilgiyi ve kalıcı popülaritesini gösterdi.

Antika

Antik Yunan Miğferleri

Yorum yapın

Geçmiş savaşlara ve onlarla savaşan toplumlara büyüleyici bir bakış açısı sunan antik Yunan miğferleri, herhangi bir koleksiyona layık bir ektir. İşte bilmeniz gereken her şey

1 Miğfer size geçmişe benzersiz erişim sağlar

Antik Yunan miğferleri, bu antik kültüre ve savaşçılarının nasıl işlediğine dair bir bakış açısı sağladıkları için modern seyirciler için bir hayranlık kaynağıdır. Öncelikle, kasklar, Arkaik dönemde başlayan savaşlarda giyilen fiziksel korumalardı, çoğu durumda greaves, göğüs plakaları ve kalkanlarla birlikte.

Kasklar da genellikle elit bir grup tarafından giyilen daha süslü örneklerle statü sembolleriydi. Christie’s New York’taki Antika Satış Müdürü ve Uzmanı Hannah Fox Solomon, “Birçok alıcı antik dünyayı fiziksel nesnelerle anlamaya çalışıyor” diyor. Eski kasklar bunu yapmanın sadece bir örneğidir.

2. Dikkat etmeniz gereken birçok kask türü vardır

M.Ö. 7. yüzyılın başlarında ortaya çıkan iki kasktan biri olan İlirya kaskı en yaygın tiptir. Kare yüz koruması ve sivri olmayan menteşeli yanak parçalarının yanı sıra at kılı, ahşap veya deriden yapılmış bir tepenin tepedeki bir perçinle yerine tutturulacağı yükseltilmiş paralel sırtlara sahip pürüzsüz kubbe ile tanınabilir.

Korint kaskı, karakteristik badem şeklindeki gözleri ve yuvarlak burun koruyucusuyla diğer 7. yüzyıl kaskıdır. Solomon, “Gözlerin özellikle güzel olduğunu düşünüyorum” diyor. -Hemen tanınabilir bir şekil: kubbeli kafa, hafifçe parlayan boyun koruması, uzatılmış göz açıklıkları . Estetik olarak, lirik bir doğaya sahip güzel bir form.’

Daha önceki tiplerde daha sonraki bir varyasyon olan Samno-Attic kaskı, menteşelerle tutturulmuş yanak parçalarına sahiptir ve genellikle yüz ve kulaklar için daha geniş açıklıklar ile daha hafif bir his verir. Genellikle daha süslü, bazıları kalıplanmış süslemeli ve uzun boru şeklindeki tüy tutuculardır. Tüylerin savaş tanrısı Ares’e bağlı olduğuna inanılıyordu ve bilim adamları savaşçıların düşmanı korkutmak için kasklarının üstüne tüy taktıklarına inanıyorlardı.

3. Toplumdaki gelişmeleri takip etmek için bunları kullanabilirsiniz

Kasklar ayrıca modern izleyiciye bronz yapımında eski işçilik ve teknolojik ilerleme hakkında bilgi verir. Bir veya iki kask prototipiyle başlayan şey, daha fazla verimlilik ve işlevsellik için tasarlanmış şekil ve boyutları kapsayacak şekilde gelişti.

Bu gelişme, örneğin, başlangıçta maksimum koruma için yüzü kaplayan, aynı zamanda görme, duyma veya nefes alma yeteneğini kısıtlayan Korint kasklarıyla görülebilir. Yavaş yavaş, göz delikleri büyüdü ve burun koruyucusu daha çok yönlü hale gelmek için küçüldü.

Samno-Attic kaskı ayrıca Korint formundan gelişen kask evrimini de gösterir.

Teknoloji ilerledikçe, zanaatkarlar tek bir tabakadan kasklar yaratacaklardı, yani ‘savaşçı için daha istikrarlı ve daha sağlam’ oldukları kadar üretmeleri de daha hızlıydı.

4 ‘Ölüm darbesine’ dikkat edin

Piyasadaki birçok nesnede olduğu gibi, durumun bir kaskın değeri üzerinde büyük bir etkisi vardır. “Bazı miğferler mükemmeldir, ancak bazı miğferlerin ”ölüm darbesi” dediğimiz şeyin kanıtı vardır,” diyor Solomon, kubbenin yan tarafındaki hasara atıfta bulunuyor. Sadece bunun doğru olup olmadığını varsayabilsem de, bazen savaşın sonucu olup olmadığını merak etmenizi sağlayan hasarlı kasklar bulacaksınız.’

Bununla birlikte, önemli olan, tüm hasarların hemen görülmemesidir. Durumlarını belirlemek için genellikle kaskın röntgeninin çekilmesi gerekir. Bir röntgen, çatlakları, kaybedilen veya modern malzeme ile doldurulmuş alanları ortaya çıkarabilir ve bunların hepsi değeri etkiler.

5 Kaskları nazikçe davranmak önemlidir

Antik Yunan kaskları, tanım gereği, uzun süredir var olmuşlardır ve mükemmel durumda kalmalarını sağlamak için genellikle ekstra bakıma ihtiyaç duyarlar.

Solomon, ’Bronzun sağlıklı kalması için istikrarlı bir iklim gereklidir’ diyor. -Nemde keskin bir değişiklikle gelişebilen bronz hastalığına dikkat etmeniz gerekir.’ Bronz hastalığı, metalin yüzeyinde toz halinde yeşil bir kalıntı bırakan bir korozyon türüdür ve bir kez içeri girdiğinde, bakımı yapılmazsa bir kaskı tahrip edebilir.

6 patinalar değişir ve bir zevk meselesidir
Bronz yüzeyin patinası veya yıpranması, mezar koşullarına bağlı olarak büyük ölçüde değişir. Örneğin tunç çağı, topraktaki minerallere ve iklimin nemli mi yoksa kurak mı olduğuna bağlı olarak farklı yaşlanır.

Hiçbir iki patine aynı değildir. Farklı patinalar farklı zevklere hitap ediyor: bazı insanlar bu huysuz, dokulu yüzeyi gerçekten severken, diğerleri daha pürüzsüz bir mat yüzey tercih ediyor. Solomon, renklerin malakitten azurite, bordo ve kahverengi tonlarına kadar değiştiğini söylüyor. Bazen nehir patinası denilen altın rengi bile elde edersiniz.

7 Süsleme yepyeni bir boyut katabilir

Pervazlardan yazıtlara ve yükseltilmiş kabartmalara kadar, antik Yunan kasklarında bu baş koruyucuları hayata geçirebilecek ve müzayedede değerlerine katkıda bulunabilecek sayısız dekoratif süslemeler var.

Özellikle çarpıcı bir örnek, 2017 yılında rekor 1.039.500 dolara satılan bronz bir Kalkidya kaskıydı. Bu parça, tacın altındaki ince detaylı ovolo kalıplama, karmaşık paletler ve yanak ve çene koruyucularındaki çarpıcı spiraller de dahil olmak üzere ayrıntılı dekorasyonuyla dikkat çekti.

Kaskın üzerindeki bezemeler muhtemelen savaşçının toplumdaki durumunu gösterir. Solomon, “İnce delikli kenarlığın veya kubbe üzerindeki yükseltilmiş kalıpların genel olarak bir işlev meselesi olmadığı açıktır, bu yüzden bunlar işlevsel bir seçimden ziyade estetik olurdu” diyor. Daha ayrıntılı kasklara sahip olanların ortalama savaşçıdan daha yüksek bir rütbeye sahip olması muhtemel görünüyor.

8 Helmets, antik zırhın yanı sıra çağdaş sanatı da tamamlayabilir

Pek çok koleksiyoncu, Yunan mermeri gövdeleri, Roma portre büstleri, Japon kılıçları veya Ortaçağ Avrupa Calvary geçit töreni kasklarının yanında oturmak için antik Yunan kaskları alırken, çağdaş resimlerin veya heykellerin yanına da uyuyorlar.

Solomon, Pablo Picasso ve Cy Twombly gibi sanatçıların antik sanat ve kültüre hayran kaldıklarını da sözlerine ekleyerek, “Bazı insanlar kask topluyor çünkü silueti seviyorlar ve modern bir resmin yanında harika göründüklerini düşünüyorlar” diyor.

Kask minimalist bir kaliteye sahip, bu da bence onunla yaşamayı çok yönlü ve kolay hale getiriyor. Aynı zamanda, antropomorfik bir doğayı, özellikle de gözleri bünyesinde barındırır; günlük ortamlarınızda dikkatini dağıtmadan, onunla ve antik dünyayla bir bağlantı hissedebilirsiniz.’

9 Uzmanlık ve köken söz konusu olduğunda yüksek standartları koruyun…

Antik Yunan kasklarını toplamaya başlayanlar için hangi kaynaklara güvenileceğini ve nelere dikkat edilmesi gerektiğini bilmek zor olabilir. Bu alanda, kaynağın güvenilirliği ve mevcut dokümantasyon türü çok önemlidir.

Solomon, “İnsanların satın aldıkları şeyle durum, kalite ve sahiplik geçmişi açısından rahat hissetmeleri gerekiyor” diyor. Uygulamada bu, koleksiyoncuların saygın bir yerden satın almaları ve bir kaskın son kökeni ve mülkiyet geçmişi hakkında ellerinden geldiğince bilgi edinmeleri ve bu geçmişi mümkün olduğunca geriye tarihlendirmeleri gerektiği anlamına gelir.

10 … Ama aynı zamanda kalbini takip et

Bir Yunan kaskı satın alırken devreye giren birkaç husus vardır, ancak sonuçta koleksiyoncular kendileriyle kişisel olarak konuşan bir şey seçmelidir.

Solomon, “Eğer başlıyorsanız, size çarpan kaskı satın alın” diyor. Kasklar kişisel zevk meselesidir. Şahsen, daha parlak mavi-yeşil renk tonuna sahip daha zengin, kabuklu bir patinayı severim, ancak kalite, durum ve zevk aldığınız stil açısından elinizden gelenin en iyisini satın alın.’