antikakitapankara tarafından yazılmış tüm yazılar

Mobilya

Mutfak Dolapları

Yorum yapın

Mutfak dolabı, büyük miktarda depolama alanına ve tezgahlarla ortak çalışma alanına sahip bağımsız veya ankastre mobilyalardır. Modern gömme dolaplar 1920’lerden önce yoktu. 1900’lerden önce mutfakların çok az deposu vardı. Mutfak için özel olarak tasarlanmış dolaplar 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. 1910’larda Hoosier İmalat Şirketi Hoosier Kabinesini tanıttı. Bu bağımsız mutfak depolama parçası, üst ve alt dolaplara ve çekmeceli bir çalışma alanına sahipti. Yavaş yavaş, bağımsız dolap, bugün kullanılan modern yerleşik kabine yol açtı.

Mutfak Dolabı – Tarihçe

Mutfak için açıkça tasarlanmış antika dolaplar, 19. yüzyıldan önce nadirdi. 19. yüzyıl mutfaklarında genellikle mutfak eşyaları ve yiyecekleri saklamak için büyük bir dolap veya bir veya iki küçük dolap vardı. Mutfaklarda sade bir çalışma masası, lavabo ve ocak içeren geniş açık alanlar mevcuttu. Çoğu zaman, büyük kapları saklamak için ahşap plakalar asıldı. Üst sınıf mutfaklarda çin, mutfak eşyaları ve çeşitli eşyalar depolamak için mutfağın dışında bulunan kiler şifonyerleri vardı.

Yüzyılın başlarında, mutfak dolaplarının ilkel tasarımı devrim yarattı. 1910’larda, 1899’da New Castle, Indiana’da kurulan Hoosier Manufacturing Company, büyük, bağımsız bir dolabı icat etti ve popüler hale getirdi. “Hoosier” olarak adlandırılan dolapta kiler deposu, baharat rafları, un kutuları ve unlu mamuller hazırlamak için büyük bir emaye çekme iş istasyonu bulunuyordu. Hoosier Dolabı, 1900-1930 yılları arasında Amerikan mutfağında bir ekol haline geldi. 1940’lara gelindiğinde Hoosier gözden düştü. Bununla birlikte, benzer şekilde tasarlanmış dolaplar, Avrupa’nın bazı bölgelerinde günümüze kadar popüler olmaya devam etmektedir.

1920’lerde Frederick Winslow Taylor tarafından tasarlanan ve Margarete Schutte-Lihotsky tarafından inşa yapılan Frankfort Kitchen olarak bilinen modüler bir galeri mutfağının ortaya çıkmasıyla mutfak tasarımının ergonomik verimliliği dev bir sıçrama yaptı. Bu gelişmiş mutfak tasarımında modüler mutfak dolapları ve sürekli tezgahlar içeren iki paralel çubuk kullanılmıştır. Frankfort Mutfağında, Hoosier dolabındakine benzer, dahiyane bir saklama kutusu sistemi vardı.

İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra mutfak dolapları çeşitli değişikliklere uğradı. Mutfaklar üst ve alt dolaplar, sürgülü tepsiler, çöp kutuları, sepetler ve diğer raf seçenekleriyle donatılmıştı. Bu savaş sonrası dolaplar genellikle çelikten yapılırdı.

1960’lı yıllarda tercih edilen mutfak dolabı yapı malzemesi başta huş ağacı olmak üzere ahşaptı. Bu dolaplar çok renkliydi, mutfak aletleriyle eşleşiyordu. 1970’lerde meşe veya laminat gibi koyu, masif ahşaplar modaydı. Genellikle süslü donanımlarla tamamlanmışlardı.

Yüzyılın son on yılında, dolaplar genellikle nötr tonlu kiraz ve akçaağaçtan yapılmıştır. Yüzyılın başlarında açık mutfaklar tercih edilen tarz haline geldi. Renkli Formika ile eşleştirilmiş meşe ağacından yapılmış dolaplara dönüştü.

Mobilya

Çocuk Odası Mobilyaları

Yorum yapın

Çocuk mobilyalarının bilinen en eski kayıtları eski Mısır ve Yunan uygarlıklarına kadar uzanmaktadır. Tarihsel kanıtlar, Mısırlıların çocuklar için yetişkin yataklarının minyatür versiyonlarını yaptığını göstermektedir. Antik Yunan’da, kaydedilen ilk çocuk mobilyası örneği modern bir mama sandalyesine benziyordu. Çocuğun bacakları için açık alana sahip yüksek bir tabana yerleştirilmiş bir koltuk vardı. Tarihçiler ayrıca, Yunanlıların özel ihtiyaçları olan çocuklara adanmış mobilyalar yapan ilk uygarlık olduğuna inanıyorlar. Bu ilk parçalar muhtemelen kilden yapılmış ve daha zengin aileler tarafından kullanılmıştır.

Rönesans döneminde, bebek beşikleri Avrupalılar arasında popülerdi. Zanaatkarlar kestane ve ceviz beşiklerini yaldızlı ve parlak boyalı desenlerle süslediler. Burjuva Rönesans aileleri, çocuklarının okul kitaplarını düzenlemek için sık sık kitap rafları kullandılar.

1800’lerde Alman-Avusturyalı tasarımcı Michael Thonet’in şirketi bentwood ile ergonomik modern antika çocuk mobilyalarını seri üretti. .

Çocuk odaları başlangıçta yalnızca birden fazla yatakla dolu ortak uyku alanlarıydı. Sanayi devrimi, iç malların seri üretimine yol açtı. Sanat ve El Sanatları Hareketi sırasında kreşler çocuklar için bir çalışma alanı haline geldi. Ev sahipleri odaları çocuklar için tasarlanmış ek mobilyalarla doldurmaya başladı. Ustaca hazırlanmış ahşaptan yapılmış masalar, sandalyeler ve raflar, zengin evlerin kreşlerinde standart hale geldi.

1919 Yılında kurulan Bauhaus sanat okulu, çocuk mobilya tasarımının eğitimsel etkisini vurguladı. Gerrit Rietveld, Marcel Breuer, Peter Keler ve diğer tasarımcılar mama sandalyesi ve bebek beşiği gibi mobilya konseptlerini geliştirdiler. Ek olarak, birçok özel okul ve anaokulu Breuer’in çelik boru masa ve sandalye tasarımlarını içeriyordu.

20. yüzyılın ortalarında Maria Montessori, alt yataklar ve daha hafif masa ve sandalyeler de dahil olmak üzere çocuklara yönelik mobilyaları savundu. O zamandan beri, Alvar Alto, Charles ve Ray Eames, Harry Bertoia ve Philippe Starck gibi birçok tasarımcı, renkli, eğlenceli, işlevsel, organik, zarif ve minimalist çocuk mobilyası stilleri tasarladı.

Antika

Çin Seramikleri ve Porselenleri

Yorum yapın

Çin seramikleri ve porselenleri uzun ve şanlı bir tarihe sahiptir. Dünyaca ünlü bu seramikler sadece üretimlerinde yer alan kalite ve sanatla değil, aynı zamanda erken Paleolitik dönemden günümüze tarzlarının ve motiflerinin izlenebilme biçimleriyle de dikkat çekicidir.

Seramikler öncelikle imparatorluk için tasarlanmış ve yapılmış emperyal nesnelerdi. Farklı hanedanlarla ilişkili tarihi sırlar ve renk paletleri hakkında bilgi sahibi olmak, bir nesnenin fiyatını ve yaşını değerlendirmek için önemli bir araçtır. Song hanedanlığı’nda (960-1279) tencere, hem Longquan fırınlarında (Güneybatı Çin) hem de Yaozhou fırınlarında (Kuzeybatı Shaanxi eyaleti) güzel seladonlar sırlarında sırlandı. Benzer sırların kullanılmasına rağmen, farklı bölgeler oldukça farklı sonuçlar vermiştir. Longquan fırın seramikleri güzel bir mavi-yeşil parıltıya sahipken, Yaoxhou fırınları zengin bir zeytin rengi üretti. Wanli döneminde (1573-1619) Wucai (kelimenin tam anlamıyla ‘beş renk’ olarak tercüme edildi) paleti ortaya çıktı ve yeni nesil seramikleri şekillendirdi. Ming hanedanlığı boyunca ikonik mavi ve krem seramikler ortaya çıktı ve sözde ‘yığılmış etki’ şekillenmeye başladı. 18. Yüzyılda, teknik gelişmeler çömlekçilerin sır renklerini denemeye başlaması anlamına geliyordu, bu da porselen ve seramiklere bakır kırmızısı ve flambe sırlarının eklenmesiyle sonuçlandı. 19. Yüzyıla gelindiğinde, berrak beyaz bir renk rafine edildi ve ikonik mavi-beyaz seramikler serisi üretildi.

Antika Çin seramikleri her zaman hem Çin içinde hem de dışında prestijli bir yer tutmuştur. İmparatorluk ziyaretçilerine hediye olarak verilen ve dünyanın geri kalanı tarafından imrenilen imparatorların değerli mülkleriydi. Son yıllarda bu antik seramikler daha değerli hale gelmiş ve her yıl milyon liralık ihalelerle güç, zenginlik ve sanatın sembolü statüleri teyit edilmiştir. Daha yakın zamanlarda, Sotheby’s, Kuzey Çin’deki Ru fırınlarından paha biçilmez bir parça olan ve 1086-1106 yılları arasında var olduğuna inanılan bRu-ware fırça yıkayıcısını açık artırmaya çıkardı. Parça, Ming hanedanlığı’ndan 500 yıllık bir imparatorluk ‘tavuk’ fincanının 2014 yılında 36 milyon dolara satıldığı Çin seramikleri için önceki rekoru kırarak 38 milyon dolarlık rekor kırdı. Ru-ware seramiklerinin efsanevi statüsü kısmen onların kıtlığıdır (yüz parçanın kaldığına ve sadece dördünün özel dolaşımda olduğuna inanılmaktadır), aynı zamanda eşsiz sırıdır; sakin mavi-yeşil ‘buz çatırtı’ sır tarzı, yüzyıllarca Çinli bilim adamları tarafından “yağmurdan sonra gökyüzünün mavisine” benzetilmiştir.”

Çin seramiklerini değerlendirirken dikkate alınması gereken üç temel faktör vardır: özgünlük, yaş ve durum.

Çin’in çömlekçileri, kısmen orijinal zanaatkarlara olan saygısından değil, aynı zamanda masum alıcılar için sahtecilik olarak daha eski ve daha prestijli seramikleri kopyalama konusunda uzun bir geçmişe sahiptir. Bu uygulama bugün hala çok canlı, ancak sahte seramikleri tanımlamanın birkaç yolu var. Sahtecilik daha sofistike hale geldikçe, birçok uzman bir alıcının her zaman herhangi bir seramiğin tabanını kontrol etmesini tavsiye eder. Bir vazonun tabanının kesilme, bitirilme ve sırlanma şekli farklı hanedanlarla değişir ve herhangi bir tutarsızlık, nesnelerin yaşlarındaki tutarsızlıklar konusunda sizi hızlı bir şekilde uyarabilir. Seramik üretmeye çalışan pek çok çömlekçi, açık artırma kataloglarından ve kitaplardan alınan fotoğraflara güvenir, ancak bu görüntüler genellikle üslerin ayrıntılı fotoğraflarından yoksundur. İkincisi, bir seramiğin yaşı bölge işaretine göre belirlenebilir (tabanda bulunur). Her seramikte hanedanı ve öğenin yapıldığı imparatorun adını belirten bir işaret bulunur. İşaret, mühür yazısı, shuanshu ve normal form (kaishu) gibi birçok farklı biçimde görünebilir. Farklı hanedanların ve imparatorların mühürlerini incelemek ve tanımlamak için zaman ayırmak, doğru bir değerlendirme yapma şansınızı artırır. Son olarak, bir seramik kabın durumu ve bir nesnenin değeri için ne kadar önemli olduğu, seramiğin emperyal kalitede olup olmamasına bağlıdır. Örneğin, on yedinci yüzyılda yapılan imparatorluk dışı bir porselen kapta, tabanda bir miktar fırın tozu veya kum veya belki de sırın pürüzlü bir yüzeyini bulmayı beklersiniz. Ancak, 18. yüzyıldan kalma bir İmparatorluk seramiğinde bu kusurları bulmayı beklemezsiniz. Çin seramiğinin piyasa değeri yükseldikçe, mükemmel seramikten daha azının artık muazzam bir değer tutabildiğini belirtmek de önemlidir. On beş yıl önce müzayedede sadece hafif hasarlı parlaçarl kabul edilebilirken, bugün koleksiyoncular restore edilmiş veya kırılmış objeleri de alıyorlar.

Eski Kitap

İlk Baskı Kitaplar

Yorum yapın

Kapsamlı olmasa da, modern ilk baskıların nasıl tanımlanacağına dair aşağıdaki yeni başlayanlar kılavuzu, kitap toplamaya ilgi duyanlar için bilgiler içerir.

Günümüz kitap koleksiyoncusunun esas olarak bir kitabın ilk baskısı ile ilgilendiği akılda tutulmalıdır, çünkü kitabın kullanıma sunulduğu ilk baskı ve durumdur. Zaman geçtikçe elde etmek daha zordur (birçok popüler ilk baskı kitap küçük miktarlarda yayınlanmıştır, çünkü yazar bilinmiyordu ve yalnızca kendi kitaplarının popüler yayınlanması haline geldi). Bu, özellikle kitabın sonraki yıllarda yayın, tirajda çok daha fazla baskısı olduğunda geçerlidir.

Ciltli kitapların daha çok arandığı ve ciltsiz kitaplardan çok daha değerli olduğu unutulmamalıdır.

Bir kitabın baskısını belirlemek için kullanabileceğiniz birkaç yöntem vardır, ancak modern ilk baskıya odaklanacağız, olağan tanımlama yöntemleri şunlardır:

Birincisi ve en yaygın olanı, yayıncılar genellikle kitabın baskısını tanımlamak için sayısal bir sistem kullanırlar. Telif Hakkı ve başlık sayfalarında genellikle bir sayı dizisi bulacaksınız (1 2 3 4 5 6 7 8 9 10) baskı numarasını gösterir. Örneğin, 1’den 10’a kadar olan sayılar gösteriliyorsa, İlk Baskı ilk izleniminiz vardır (1 Birinciyi, 2 ikinciyi, 3 üçüncüyü vb. temsil eder). Birinci baskı ikinci gösterim 2,3,4,5,6,7,8,9,10 (1 sayısı gitti) gösterecektir. Bazı yayıncılar sayıları farklı bir biçimde (10987654321 veya hatta 13579108642 gibi) gösterir veya harfleri (abcdefghı gibi) kullanır.

Bazı yayıncılar bunun bir ‘İlk Baskı’ veya ‘İlk İzlenim’ veya ‘İlk Baskı’ olduğunu belirtir ve normalde ‘Belirtilen İlk Baskı’ olarak adlandırılan yukarıdaki baskı numaralarını içermez.

Bazı yayıncılar sadece ‘İlk Yayınlanan’ ve ardından yılı (örneğin ‘İlk Yayın 1990’) belirtir ve sonraki tarihlerle birlikte başka bir baskıda belirtilmezse, ilk baskıya sahip bir kitaba sahip olabilirsiniz.

Günümüzün ilk baskısını neden toplamaya değer olduğuna dair bir örnek. JK Rowling tarafından ‘Harry Potter ve felsefe Taşı’nı ilk yayınlandığında sadece 15,00 sterline satın alan biri, beş yıl içinde herhangi bir koleksiyoncu için yaklaşık 15.000 sterlin (Evet, on beş bin sterlin) ticari bir değere sahip olacağını anlayacaktır.

Mobilya

Eski Ahşap Kutular

Yorum yapın

Süslü ve benzersiz olan kutular, mücevherlerinizi veya değerli eşyalarınızı saklayabileceğiniz veya hediye edebileceğiniz türden bir ürün olarak vermek için idealdir. İster bir mücevher kutusu olarak kullanın, ister sadece bir konuşma barışı olarak sergileyin, tahta bir kutunun birçok kullanımı vardır ve web sitemizde, son birkaç yüzyıla yayılan farklı tarzlarda düzinelerce antika kutularla ilgili bilgiler bulabilirsiniz. Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok nadir ve ilginç parça var.

Anılarınızı Saklamak için Antika Ahşap Kutular

Elinizin altında tutmak istediğiniz fotoğraflar veya anılar gibi bazı özel öğeleriniz varsa, antika ahşap kutular hafıza kutuları olarak kullanmak için idealdir. Her zamanki saklama kutularından daha küçük ve güzel tasarımlar ve zarif bir hisle, sevilen birinin veya özel bir olayın anılarını veya güvende tutmak istediğiniz herhangi bir şeyi saklamak için mükemmeldir. Güzel bir doğal ahşaptan, belki de kadife veya kalayla kaplanmış antika bir ahşap kutu seçin ve özel şeyleri saklamak için mükemmel bir yer olacaktır.

Günlük Hayatta Kullanılan Antika Kutular

Antika ve vintage kutu yelpazesine göz attığınızda, antikacılarda genellikle her bir vintage kutu için farklı işlevler ve geçmişinin bir kısmı hakkında bilgi sağladığını fark edeceksiniz. Bu, satın aldığınız antika kutu hakkında daha fazla bilgi edinmenizi ve öğeyi gerçekten takdir etmenizi sağlar.

Antikacılarda bulabileceğiniz kutulardan bazıları şunlardır:

Biblo kutuları – üst sınıf kadınların şifonyerlerini süslemek için kullanılan bu süslü kutular, güzel hazırlanmış ürünlerdir
Enfiye kutuları – gümüş gibi malzemelerden yapılmış, küçük bir antika kutu arıyorsanız, bu öğeler genellikle son derece dekoratif ve aranır
Mücevher kutuları – birçok vintage ahşap kutu mücevherleri saklamak için idealdir ve genellikle Georgia veya Viktorya döneminden güzel mücevher kutuları görürüz
Çay kutuları – kendi dönemlerinde faydalı nesneler olsa da, çay kutusu gibi antika bir ahşap kutu şu anda aranan bir öğedir
Yazı kutuları – Zamanın testine dayanan bir başka antika ahşap kutu türü, insanların kalemlerini ve kırtasiye malzemelerini depolayacakları yazı kutularıdır

Osmanlı dönemi satılık antika kutular arıyorsanız, istediğiniz kutuyu ülkemizde bulma şansınız yüksektir.

Çağların Dört bir Yanından gelen Vintage Kutular

Online antika sitelerinde listelenen vintage kutuların çoğu yüzlerce yıllık ve ayrıca 20. yüzyıldan kalma daha çağdaş öğeler de var, bu nedenle ürün yelpazelerinde birçok farklı dönem ve modayı fark edeceksiniz.

19. yüzyıl kutuları, bu dönemden beklediğiniz güzel işçilik ve süslü tasarımlarla, çoğunlukla Viktorya Dönemi İngiltere ve Fransa’dan geliyor. George V kutuları da çok ilginç, bol miktarda gümüş ve emaye ile onları harika parçalar yapıyor. Bu dönemlerden herhangi bir vintage kutu ilginç bir arka plana sahip olacak.

Art Deco kutular, bu ayırt edici 1920’lerin tarzını sevenler arasında popülerdir, Avrupa antika kutuları ise keşfedilecek çok sayıda eşsiz parça ile onlarca yıla yayılmıştır.

Antika Kutu Alanlar

Antika kutular için alışveriş yaparken, işleri daraltmak için antika satış siteleri tıklayabileceğiniz birçok kategoriyle bunu kolaylaştırır. Çağdan vintage kutu tarzına kadar, özellikle bir şey arıyorsanız, muhtemelen saniyeler içinde bulabilirsiniz.

Ayrıca internet sitelerini ziyaret ettiğinizde evinizden çıkmadan bir antika dükkanına göz atma hissine kapılırsınız. Satılık antika kutular arıyorsanız, İngiltere siteleri çok daha güvenilirdir ve saygın bir satıcıdan satın almanızı sağlar. Bu nedenle, antika kutularından birini güvenle satın alabilirsiniz.

Gümüş

Gümüş Kaşıklar

Yorum yapın

En eski sofra takımı türü olarak, kaşıklar en azından Antik Roma’dan beri bir şekilde ya da başka bir şekilde var olmuştur. Ortaçağda, zengin çevrelerde vaftiz hediyesi olarak kaşıklar verildi. Hanlar misafirleri için kaşık kadar lüks bir şeye sahip olmadıkları için hancılar, topuklu müşterilerinin kendilerininkini temin etmelerini bekliyorlardı.

Gerçekten de, “ağzında gümüş bir kaşıkla doğmuş” ifadesi aslında zaman hakkında oldukça fazla şey ortaya koyuyor, birinin bir kaşığa sahip olup olmadığı, kalitesinden ve değerinden bahsetmemek, bireyin sosyo-ekonomik durumu hakkında çok şey konuştu.

Diğer tüm metal eşyalarda olduğu gibi, gümüş olarak işaretlenmiş kaşıklar yüzde 92.5 gümüş artı yüzde 7.5 bakır ve diğer eser elementler içerir. Bu standart 13. yüzyılda İngiltere’de ortaya çıktı ve 1300’de Edward I’in sahtekarlığı önlemek için gümüşün damgasını taşımasını zorunlu kıldığı İngiliz yasalarının desteğini aldı.

Yüzlerce yıl sonra, 1840’larda, bu standart, katı sterline benzeyen bir şey üretmek için önemli ölçüde daha az gümüş gerektiren elektrokaplamanın gelişmesiyle giderek daha önemli hale geldi. Aniden, kaşıklar ve diğer mutfak eşyaları, her zamankinden daha geniş bir gümüş içeriği yelpazesiyle seri üretildi. Gümüş-gümüş standardı bugün İngiltere’de hala uygulanmaktadır.

19. yüzyılın ortalarına kadar, kaşıklar tipik olarak yemek masasında kullanılan tek sofra takımıydı (bıçaklar paylaşılırken, çatallar, 16. yüzyıl İtalya’sında tanıtılsa da, birkaç yüz yıl boyunca yakalanmadı). Hayatta kalan en eski kaşıklar, genellikle 15. yüzyıldan kalma Havari kaşıklarıdır. Her birinin sapının ucunda küçük, tam figürlü bir büstü vardır. Bu gümüş kaşıklar 13 set halinde üretildi, 12 Havarinin her biri için bir tane, artı Mesih için daha büyük bir “usta” kaşık. Bireysel havari kaşıkları genellikle belirli bir havarinin adını taşıyan çocuklara vaftiz hediyesi olarak verildi ve bazen bu antika kaşıklar arkalarında kazınmış baş harfleri ve tarihleri ile bulundu.

17. Yüzyılda kaşıklar için önemli gelişmeler yaşandı: Sofra takımı ile sofra takımı kurmak, Fransadaki uygulamalar sayesinde nihayet moda oldu. İngiltere’de çay kaşığı, çay içenlerin yüzen yaprakları çaylarından çıkarmalarına yardımcı olmak için tanıtıldı; Daha önce, çay içenler onları yutmuştu. Çay kaşıklarının orijinal boyutu, çay kaşıklarının bir çorba kaşığı büyüklüğünün tam dörtte biri kadar bir sıvı dram veya drahmi ölçtüğü Eczacı Sistemi adı verilen eski bir ölçüm ölçeği tarafından belirlendi. Çay daha ucuz hale geldikçe, çay kaşığı ve çay fincanlarının büyüklüğü büyüdü, böylece çay kaşığı bir çorba kaşığı hacminin üçte biri kadardı.

Çay kaşığı, çatalın artan popülaritesi ile birleştiğinde, mutfak eşyaları için bir farklılaşma süreci başlattı. 1680’lerde, daha sığ, yumurta şeklindeki kaseleri ve kulplarında bir yonca ucu olan trefid kaşıkları ortaya çıktı. 17. Yüzyıldan kalma gümüş trefid kaşıklar tipik olarak dekoratif kaydırma veya çiçek desenleri ve bir gümüşçü işareti ile kazınmıştır. Birkaç on yıl sonra, bu kaşıklar “köpek burnu” şekline dönüştü. Gelecek yıllarda, çeşitli tasarımlar ortaya çıktı: Kral, Keman İpliği ve Kabuk, sadece birkaç isim.

Sofra takımlarını seri üretmeye yönelik ilk girişim, 1785’te kaşıkların şeklini ve desenini damgalamak için bir makineyi patentleyen İngiltere, Sheffield’den William Darby tarafından yönetildi. Darby’nin antika kaşıklarından çok azı hayatta kaldı, bu yüzden büyük bir satıcı olmamaları muhtemel.

Eşleşen yer ayarları 18. yüzyıla kadar pek popüler olmadı ve bu setler yayıldıkça tatlı kaşıkları, çorba kaşıkları, şerbet kaşıkları, narenciye kaşıkları ve yumurta kaşıkları da dahil olmak üzere farklı kaşıklar yer parçaları olarak ortaya çıktı. En abartılı Viktorya dönemi hizmetleri, yer ayarı başına 14 farklı gümüş parçaya sahipti.

Meyve kaşıkları, dondurma kaşıkları, tuz kaşıkları, hardal kaşıkları, zeytin kaşıkları, konserve kaşıkları ve yemek kaşıkları gibi parçalara hizmet etmek için diğer yenilikçi stiller geliştirilmiştir. Bazı stiller, İskoçya ve İrlanda’da popüler olan, sos kepçelerinden daha uzun, daha dar sapları ve daha küçük kaşık kaseleri olan ve bir punchbowl’dan sıcak toddies servis etmek için kullanılan toddy kepçeleri gibi bölgeseldi.

1890’lardan 1920’lere kadar, hatıra kaşıkları, bazıları işletmeler tarafından bir reklam biçimi olarak verilen bir popülerlik patlaması yaşadı. Genellikle, hatıra kaşıklar şehirler, sahne, olaylar, insanlar, ve daha fazla şey içeriyordu. Batıda, örneğin, bazı kaşıklar bir posta arabasının soygununu tasvir etti.

Doğal olarak, gümüşten yapılmış antika hatıra kaşıkları genellikle sadece gümüş kaplamalı olanlardan daha değerlidir. Tiffany & Co gibi tanınmış firmalar tarafından üretilen gümüş kaşıklar. veya Georg Jensen, orijinal ambalajlı komple kutulu bir setin parçasıysa, genellikle daha yüksek fiyatlar getirir.

Koleksiyonculuk

Eski Cam Şişeler

Yorum yapın

Modern cam eşyalar gibi, eski şişeler de üç temel bileşene dayanıyordu: Kum veya silika, sodyum karbonat ve kalsiyum oksit olarak da bilinen kireç. Bununla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri’nde, en eski şişeler aslında yerli gruplar tarafından üretilen seramik kaplardı. Avrupalılar cam üretimi konusundaki bilgilerini Kuzey Amerika’ya getirdiler ve 17. yüzyılın ortalarında kendi cam şişelerini üretmeye başladılar.

Amerika’nın ilk büyük cam şişe üreticisi 1739’da New Jersey’deki Salem County’de Caspar Wistar tarafından kuruldu. Wistar’ın rakiplerinden biri olan Henry William Stiegel, İngiliz metodolojisi üzerine modellenen üçüncü tesisinde çok daha ince cam için ün kazandı.

Wistar’ın faydalı ürünlerinin aksine, Stiegel, genellikle oyulmuş veya emaye detaylar içeren, ametist veya safir renkli camdan yapılmış lüks tasarımlarda uzmanlaşmıştır. Bu iki şişe yapım firmasını Philadelphia Glass Works (daha sonra Dyottville Glass Works olarak bilinir), Olive Glass Works, Pitkin glasshouse, Stoddard glasshouse ve New Hampshire Glass Factory gibi diğer üreticiler izledi.

Yaklaşık 1850 yılına kadar, tüm şişeler bir üfleme borusundan ağız yoluyla üflendi ve sıcak camla uçlu ayrı bir çubuğun bir kabın dibine tutturulduğu ve böylece üfleme borusunun şişenin üstünden çıkarılabileceği empontilling olarak bilinen bir işlemle tamamlandı. Tipik olarak, üfleme borusu, üst kısmı ıslak bir tahta kürekle işaretleyerek ve daha sonra bu çizgi boyunca kırmak için keskin bir dokunuş vererek kesildi. Bu, şişenin dudağını oluşturacak ve daha sonra pürüzsüz bir yüzeye ısıtılacaktır. Tamamlanmış bir şişe nihayet pontil çubuğundan kırıldı ve tabanın dikkatlice öğütülmesiyle çıkarılabilen “pontil yara izi” olarak adlandırıldı.

Çoğu antika şişe yeşil, mavi veya su tonlarında yapılmıştır. Şeffaf camın üretimi daha zordu, çünkü daha saf bileşenler gerektirirken, daha sıra dışı renkler spesifik katkı maddelerine bağlıydı. Kırmızılar bakır, selenyum veya altınla yapıldı; morlar nikel veya manganez kullandı; yeşiller krom veya bakır gerektiriyordu; kahverengiler karbon veya nikele ihtiyaç duyuyordu; beyaz veya süt camında kalay veya çinko kullanılıyordu. Bu renkler 20. yüzyıla kadar çok daha nadir olduğu için, koleksiyoncular genellikle bu kadar ilginç renk tonlarına sahip antika şişelere daha yüksek bir değer verirler.

1921’de Stephen Van Rensselaer, “Erken Amerikan Şişeleri” başlıklı eski şişelerin toplanmasıyla ilgili en eski kitaplardan birini yazdı. Ancak, antika şişe arayışı birkaç on yıl daha küçük bir ilgi alanı olarak kaldı. Garip görünen hobi, 1959’da John Tibbits’in ülkenin ilk şişe toplama kulübünü Sacramento, Kaliforniya’da düzenledikten sonra, Kaliforniya Antika Şişe Koleksiyoncuları Birliği adını verdiği belirsizlikten nihayet ortaya çıktı. Sonunda kulüp, “The Pontil” adlı aylık bülteniyle birleşmiş ülke çapında bir grup haline geldi.” Antika şişelere olan ilgi arttıkça, John Fountain’ın Ole Boş Şişe Evi gibi ünlü dükkanlar artan talebi karşılamak için açıldı.

Koleksiyoncular çoğunlukla en nadir ve en değerli şişeler arasında ağız şişirilmiş cam şişeler (makine yapımı aksine), özellikle figürlü ilginç şekillere sahip olanlar; ilaç ve zehir şişeleri gibi korkunç veya diğer olağandışı kabartmalar içeren şişelerle ilgileniyor. Diğer meraklılar belirli markalara odaklanır; soda, maden suyu, bira, viski veya süt gibi içecek türleri; üretim bölgeleri; mürekkep veya parfüm gibi ürünler; veya eczaneler veya konserve yiyecekler gibi belirli bağlamlarda kullanılan şişeler. Koleksiyoncular genellikle belirli pontil işaretleri ve nadir renkler ararlar ve her zaman olduğu gibi durum her şeyden önemlidir.

Mobilya

Yatak Odası Mobilyaları

Yorum yapın

İngiltere’deki yatak odası mobilyalarının en eski biçimleri çoğunlukla yerli meşe ağacından yapılmış olacaktı ve en iyi bilinen ve tanınması en kolay olanı yatak kutusu ve sayvanlı yataklar olacaktı. Bu maddelerin her ikisi de büyük olasılıkla kıta Avrupası’nda ortaya çıkmış ve Orta Çağ’da İngiltere’ye getirilmişti.

Sayvanlı yataklar kesinlikle zenginlerin rezerviydi ve 16. + 17. yüzyıl boyunca ilerledikçe, stiller daha basit bir gotik tasarımdan başlayarak linenfold oymacılığına kadar giderek daha dekoratif hale geldi. Elizabeth, Stuart döneminde çiçek kakmaları ve oymaların bir kombinasyonuna oyulmuş korkuluk ve oyma. Dokuma halılardan ve ithal ipeklerden yapılmış olan pelet ve perdelere büyük önem verilecekti.

18. Yüzyıla gelindiğinde, yatak odası mobilyalarının kataloğu, çekmeceli sandığın, standdaki sandığın, diz delikli giyinme sandığının ve bugün bile geçerli olan döner tuvalet aynası da dahil olmak üzere çeşitli aynaların gelişiyle büyük ölçüde çoğalmıştı.

Bu yüzyıl, muhteşem ceviz kaplama evli olan Kraliçe Anne döneminin güzel basit hatları, sonra Thomas Chippendale Robert Adam, Thomas Sheraton ve George Hepplewhite, tasarımcılar ve önce veya sonra üstün olduğunu kanıtladı, kabine yapımcıları bir grup tarafından birleştirilecek, 18. yüzyılın ortalarında atölye çalışmaları kurucu ile George 1 dönemde maun tanıtımı için İngiltere’de tasarım ve işçilik Zirvesi oldu.

Yatak odası mobilyaları artık önemli bir rol oynayan dolaplarla ihmal edilmemeliydi, gece komodinleri popüler bir katkı olduğunu kanıtladı ve tüm mobilyaların stilleri 17. yüzyılın ağır oyulmuş meşesinden 18. yüzyılın tasarımlarının çoğunun kısıtlanmış zarafetine geçti. Bu, daha çeşitli kütüklerin, gülağacının ve satinwood’un güçlü aromalı tanıtımıyla eklenmiştir.

İngiltere 19. yüzyıla taşındığında ve sanayi devrimi gerçekleştikçe, yatak odası mobilyaları işçi sınıflarına gelmeye başladı, bu da yatak odası mobilyalarının prensip öğelerinin, dört posterden daha popüler olan yarım test yatağı ile aynı kaldığını ve daha sonra demir yan raylarla daha basit yatak uçlarının ortaya çıktığını gösteriyor. Başucu dolapları çok daha popüler hale geldi. Başka bir ek 19. yüzyılın ortalarında geldi.  Geç Viktorya dönemi lavabolarının çoğu, 1860-1890 yılları arasında son derece popüler olan serbest duran havlu askısına, kenarları havlu rayları ile donatılmıştı. Lavabo ne kadar popüler ve hoş karşılansa da, iç tesisat norm haline geldiğinden günleri de numaralandırıldı. Bu bir yatak odası parçası olarak son olabilirdi, ancak günümüzde içecek dolapları, telefon masaları vb. gibi birçok alternatif kullanım alanı buldular.

Antika yatak odası mobilyaları hala çok popüler ve saygın, çoğu parça hala orijinal amaçlarına hizmet ediyor. Bugünün tekliflerinin herhangi bir şirketinde kendilerinden daha fazlasını tutabilecekleri malzeme ve işçilik kalitelerinin bir kanıtıdır. Birçok insan, günümüzün modern takılı çeşitlerinin aksine, kaldırılmasına izin verebilecek serbest duran doğalarını tercih ediyor.

Mobilya

Mobilya Stilleri

Yorum yapın

Birçokları için antika mobilyalar bir tarz olsa da, güzel parçalar için gerçek bir tutkuya sahip olanlar, antika mobilyaların sığabileceği birçok farklı zaman diliminin olduğunu bileceklerdir. İşte burada çok çeşitli tarzlarda ve en iyi bilinen dönemlerden bazılarına ve ürettikleri mobilya türlerine bir araya getirdik.

Georgia Antika Mobilya – 1714- 1837

3. Georges tarafından bir asırlık saltanat, Georgia mobilya döneminin de üç farklı döneme ayrılabileceği düşünülmektedir. Palladian, Erken Georgia ve Geç Georgia. Bu dönemin ana teması, soluk bir renk düzeni ve soluk ahşaplarla birleşen simetrik stillerden biridir.

Regency Antika Mobilya – 1811- 1820

Galler Prensi (Prens Regent) adını taşıyan bu dönem, dünyanın diğer bölgelerinden, yani zarif tarzdaki Mısır mobilyalarından ilham alıyor gibiydi. Maun, mobilya yapımında tercih edilen ahşaptı, ancak genellikle efekt için gül veya zebra ahşap kaplamalara sahipti. Pirinç, bu tarz mobilyaları süslemek için kullanılan başka bir malzemeydi. Ortak unsurlar metal pençe ayakları, maskeler ve gevşek halka kulplarıydı.

Viktorya Dönemi Antika Mobilyaları – 1830- 1901

Tipik Viktorya dönemi mobilyaları Maun, Çapak Ceviz, Gül Ağacı ve Abanoz gibi koyu renkli ahşaplardan yapılmıştır. Aynı zamanda, özellikle makineler orta sınıfın kaliteli mobilya taleplerini karşılamak için daha yaygın olarak kullanıldığından, daha seri üretilen parçaların olduğu bir dönemdi. Viktorya döneminin erken döneminde (1830-1860) ana üslup Gotik Canlanmalardan biriydi. Daha sonraki aşamalar Rönesans Revival (1860-1890) ve Eastlake ve Estetik Hareketi (1880-1901) yerleşti. Viktorya döneminin sonlarına doğru mobilyalar karmaşık, kiliseden ilham alan tasarımlardan uzaklaşmaya ve çiçekler ve yapraklar gibi hassas detayları birleştirmeye başladı.

Edward Dönemi Antika Mobilya 1901-1914

Viktorya dönemi mobilyalarının daha ağır tarzından sonra, yeni bir kralın gelişi de farklı bir mobilya tarzının gelişine işaret ediyordu. Edward dönemi mobilyalarının genel hissi, çok daha hafif ahşaplardan yapılmış neşeli güzelliklerden biridir. Bambu ve hasır kullanımı gerçek bir trend haline geldi ve genel stil, çiçek desenleri ve pastel tonları içeriyordu.

Art Nouveau Mobilya – 1890-1910

Art Nouveau mobilyalar kesinlikle geriye değil ileriye bakan bir stil olarak görülebilir. Art Nouveau’nun etkisi doğal dünyadan, birçok tasarım çiçek desenlerine sahiptir ve belirgin bir doğrusal desen eksikliği vardı. Bu, Art Nouveau mobilyalarının karmaşık ve güzel bir şey olduğu anlamına gelmez.

Sanat ve El Sanatları Mobilyaları – 1860- 1910

Uluslararası sanat ve el sanatları hareketinin bir parçası olan bu mobilya stili, tasarımcıların daha geleneksel tarzlara geri döndüğünü gördü. Bu, gelecek olmasa da, o zamana sıkı sıkıya yerleştirilmiş olan Art Nouveau tarzından farklıdır. Mobilyalar genellikle yüksek kaliteli işçiliğe sahip bir Ortaçağ tarzına sahipti.

Art Deco Mobilyalar – 20. Yüzyılın Başlarında

Art Deco, antika mobilyaların en canlı stillerinden biridir, Birinci Dünya Savaşı’nın sona ermesiyle birlikte, mobilya tasarımcılarının bu değişimi eğlenceli ve biraz eğlenceli mobilya parçalarıyla kucaklamak istedikleri görülüyordu. Bugün hala popüler ve aranan bir tarz.

Antika

İnci Takılar

Yorum yapın

İnciler birçok gardırop için bir hazinedir. İnciler genellikle yuvarlak olarak düşünülür, ancak genellikle barok olarak adlandırılan birçok biçimde olabilir. İnciler doğal olarak birçok renkte olabilir, ancak gökkuşağının herhangi bir rengine de boyanabilirler.

İnciler, midye ve istiridye içinde yetişen organik mücevherlerdir, bazıları tatlı sudur, ancak çoğunlukla tuzlu sudur. Yumuşakçalar, kum gibi doğal aşındırıcılar üzerinde sedef salgılarlar. Kültür incileri ile teknisyenler süreci başlatmak için bir parça manto dokusu implante ederler. Yumuşakça onu tahriş edici olarak ele alır ve sedefle kaplamaya başlar. Kalın sedef, uzun süreçte, daha iyi sonuç verir.

İnciler uzun zamandır saflık ve masumiyetle ilişkilendirilmiştir, bu yüzden tarih boyunca genellikle bir geline verilmiştir. Bu organik mücevherlerin refah ve uzun ömür getirdiği söylenir. Diğer kültürler hazımsızlığı hafifletme, sinir titremelerini yatıştırma ve hatta depresyonu hafifletme yeteneklerine inanıyordu.

İnci kolye, inci bileklik, inci bilezik, inci küpe, inci yüzük, inci broş…

Antika inci takı çeşitleri uzun zamandır insanları büyüledi. Orta Doğu’dan gelen eskiler incilerin cennetten düşmüş gözyaşı olduğuna inanıyorlardı. Kristof Kolomb ve çağdaşları yumuşakçaların çiğ damlalarından inciler oluşturduğunu düşünüyorlardı.

Tuzlu su kültür incileri dünyanın birçok bölgesinde yetiştirilmektedir. Akoya kültürlü inci çiftlikleri öncelikle Japonya ve Çin’de, özellikle Guangdong ve Guangxi eyaletlerinin güney kıyılarında bulunur. Güney Denizi kültür incileri, Avustralya’nın kuzey kıyılarından Endonezya’dan Güneydoğu Asya’nın güney kıyılarına, Filipinler’de de büyük alanlarda yetiştirilmektedir. Her ikisi de Fransız Polinezyası’nın bir parçası olan Gambier Adaları ve Tuamotu Takımadaları, zengin siyah Tahiti incilerinin kültürlendiği iki bölgedir. Çin, tatlı su kültür incilerinin baskın kaynağıdır.

İnciler mücevherlere gelince oldukça yumuşaktır. Onlara çok dikkatli davranmalısınız. Onları diğer mücevherlerden uzak tutun, böylece çizilmezler. Saç spreyi ve parfüm incinin sedefine zarar verebilir, bu nedenle incilerinizin bir akşam için taktığınız son şey olduğundan emin olun. İncilerinizi temizlemenin en iyi yolu, ideal olarak her takıldıktan sonra yumuşak nemli bir bezle temizlemektir.