antikakitapankara tarafından yazılmış tüm yazılar

Koleksiyonculuk

Erkek Kol Saati Koleksiyonu İçin En İyi 5 Saat

Yorum yapın

Bir perakendeciden aldığınız saatlerin aksine, vintage saatlerin elinize geçmeden önce bir hayatı vardı. Önemli bir kişi geçmişten belirli bir saate sahip olabilir ve bu nedenle saatler benzersiz ve tahsil edilebilir. Aşağıda en iyi 5 koleksiyon saati bulunmaktadır:

  • Universal Genève Polerouter
  • Cartier Tank Cintrée.
  • Vacheron Constantin Minute Repeater.
  • Audemars Piguet Royal Oak, A-Series.
  • Rolex Daytona Cosmograph, “Paul Newman.”

Evrensel Genève Polerouter:

Evrensel Genève Polerouter, İskandinav Havayolları (SAS) için tasarlanmıştır. Saat, uçak Kuzey Kutbu üzerinden Kuzey Amerika’ya uçarken kutup bölgesinin güçlü manyetik alanlarına dayanacak şekilde tasarlandı. Manyetik alanlar saatlerindeki zaman ayarlarını bozduğu için rota pilotlar için bir sorundu. Universal Genève Polerouter, bu özel sorunu çözmek için Universal Genève’in kalibreli 215’ine sahipti. Polerouter aynı zamanda Gerald Genta tarafından tasarlanan ve üretime alınan ilk saatti.

Cartier Tank Cintrée:

Tank saati, I. Dünya Savaşı sırasında Louis Carter’ın kol saatlerini tanıtmak için yanan arzusu olduğu için tasarlandı. Saat, 1917 yılında geliştirildi ve yukarıdan aşağıya doğru ilk zırhlı tanktan ilham aldı. 50’den fazla saat üretildi ve bu saatin açık artırma fiyatları sarı ve beyaz altın için 25.000 ila 50.000 dolar arasında değişiyor. Platin versiyonları yaklaşık 35.000 dolara satılıyor.

Vacheron Constantin Dakika Tekrarlayıcı:

Vacheron Constantin Dakika Tekrarlayıcı, müşterilerinin karanlıkta bile zamanı anlatabilmeleri için tasarlandı; Hepimiz bunun elektronik saatler veya karanlıkta parlayan saatler döneminden önce olduğunu hatırlamalıyız. Bu modellerden sadece 36’sının üretildiği ve sarı altın, beyaz altın ve platin gibi renklerde üretildiği bilinmektedir. Saatin kadranı da çok basittir ve sadece saat ve dakikaları gösterir. Sarı veya pembe altın 180.000 ila 225.000 dolar arasında açık artırmaya çıkarıldı; beyaz altın ve platin modelleri için açık artırma fiyat aralığı 200.000 ila 350.000 dolar arasındaydı.

Audemars Piguet Kraliyet Meşe, A Serisi:

Audemars Piguet Royal Oak, A Serisi, entegre bir bilezikle üretilen ilk paslanmaz çelik spor saatlerinden biriydi. Gerald Genta, Audemars Piguet Royal Oak’ı sadece bir gecede tasarladı ve 1972 yılında piyasaya sürüldü. İlk 2000 saat, orijinal seriyi işaret etmek için kasada ‘A’ olarak işaretlendi. A serisi saatler şu anda yaklaşık 20.000 ila 40.000 $ arasında açık artırmaya çıkıyor.

Rolex Daytona Kozmografı, “Paul Newman”:

Rolex Daytona Cosmograph, ”Paul Newman” 1960’ların ortalarından 1980’lerin ortalarına kadar satıldı.Satıcılardan biri bu saati bir aktörün bileğinde görmüş ve saatin adını o aktörden sonra vermişti. Saat, suya dayanıklı ve sağlam hareketlere sahip güçlü bir kasaya sahiptir. Vidalı kronograf iticileri yaklaşık 150.000 dolara açık artırmaya çıkarıldı.

Antika

Antikalar Hakkında Eğlenceli Gerçekler

Yorum yapın

Antikalar, tahsil edilebilir bir eşya veya sanat eseridir ve genellikle eski ve arzu edilir. Bir nesne yaşı, güzelliği, faydası, duygusal kaygıları ve sahip olduğu benzersiz özellikler nedeniyle toplanabilir. Bir antika genellikle yüz yıldan daha eskidir. Başlangıçta antikalar kelimesi, dünyanın klasik öncesi ve klasik kültürlerine atıfta bulunuyordu, ancak şimdi 100 yıldan fazla olan tüm antik eserlere uygulanıyor. Antika toplayacak kadar şanslıysanız, bu koleksiyonlarla ilgili bazı eğlenceli gerçekleri bilmek isteyebilirsiniz.

Antika Eşyalar Hakkında Eğlenceli Gerçekler

Şimdiye kadar satılan en pahalı antika, Birleşik Krallık’ta 2010 yılındaydı. Bir Pinner Qing Hanedanı Vazosuydu ve £ 53.000.000 için açık artırmaya çıkarıldı. Vazonun 1740’lardan olduğu söyleniyor.

Hepimiz Michel Jackson’ı pop kralı olarak tanıyoruz, ama antika toplama hobisi olduğunu ve koleksiyonunun bir milyar dolardan fazla olduğunu çok az biliyoruz. Koleksiyonlarından bazıları Fransız aynaları, mobilyalar, porselen figürinler vb. İçeriyordu.

Amerikan Filateli Derneği (APS) 1886 yılından itibaren pul koleksiyonculuğunu desteklemiştir. Şu anda 110 farklı ülkeden toplumun üyesi olan yaklaşık 34.000 kişi var.
Pulları toplayan ünlülerden bazıları Amelia Earhart, Charlie Chaplin, Başkan Franklin D.Roosevelt, John Lennon, Kraliçe Elizabeth vb. İdi. Başkan Franklin D.Roosevelt, pulları toplamakla o kadar ilgileniyordu ki, Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi’nin gelecekte yayınlamasını istediği hatıra pullarının eskizlerini bile çizdi.

Fransızlar için Çarşamba, tüm eski eşyaları satma günüdür. Fransadaysanız ve bazı antika eşyalar arıyorsanız, Çarşamba günü alışveriş yapmayı deneyin.

Antik Venedik aynası çok pahalıydı; Kral Henry VIII ve Fransa’nın Rönesans Kralı Francis, bu tür antika aynaların koleksiyoncularıydı ve bu tür antika aynalara çok para harcadıkları biliniyor. Antik Venedik aynasının, bir aristokratın evinin ya da bir deniz gemisinin maliyetinin tutacağı kadar pahalıya mal olduğu söylenir.

Fransız İmparatoru Napolyon III’ün karısının Zümrüt ve Elmas Tacı da satılan en pahalı antikalardan biriydi. 2011 Yılında Sotheby’de satıldı.

Meksikalılar M.Ö. 4000’lerde ilk moda aynalarından bazılarını kullandılar. Birinci yüzyılda Romalılar, camdan yapılmış ve arkasında metal olan ilkel bir ayna hazırladılar.

Mobilya

Vintage Mobilyalar

Yorum yapın

Hepimiz eşsiz mobilya parçaları almayı severiz, değil mi? Bir eve şık bir dekor ve değer katmanın en iyi yollarından biridir. Eski mobilyalarınız olsa bile, hala bir servete mal olabilir, bunun farkında olmayabilirsiniz.

Peki vintage mobilyalarınızın değerini nasıl belirliyorsunuz? Özellikle yeterli bilgiye sahip olmadığınızda çok zor olabilir. Tipik olarak, birçok insanı yanıltmaya eğilimli birçok faktör vardır. Bu yazıda, vintage mobilyalarınıza değer vermenize yardımcı olacak en iyi adım adım kılavuzu belirledik.

Mobilyaları İnceleyin

Vintage mobilyalarınıza değer vermenin ilk adımı, söz konusu mobilyaları değerlendirmektir. Çoğu sahip, mobilyalarının vintage olup olmadığını sorma eğilimindedir. Buna cevap vermek için ne tür bir mobilya olduğunu anlamanız gerekir.

Vintage öğelerin stilini, sınıfını veya adını söyleyemiyorsanız, öne çıkan veya temel özellikleri not alarak başlayın. Mobilya parçanıza vintage bir görünüm kazandıran malzeme bileşimini kontrol edin. Oturma kapasitesi ve depolama alanı ne olacak?

Ayrıca, mobilyalarınız hakkında size çok şey anlatabileceğinden, herhangi bir etiket veya üreticinin işaretlerini de aramalısınız. Tarihlendirmeye yardımcı olabilecek eski bir mobilya resminiz varsa harika olabilir.

Çizikler, işaretler, çatlaklar veya ezikler gibi herhangi bir hasar olup olmadığını görmek de iyi bir fikirdir. Varsa, bunları daha da kötüleştirmemek için antika eşyalarınızı temizlemenin en iyi yollarına bakmanız gerekir. Parçada herhangi bir onarım yapılıp yapılmadığını da görmelisiniz.

Ahşabın Türünü Tanımlayın

Mobilyalarınızın yapıldığı ahşap türü, değeri hakkında size en iyi ipucunu verebilir. Çoğu mobilya eşyası kayın, karaağaç, porsuk ve kül gibi kerestelerden üretilmiştir. Elma ve kiraz gibi meyve ağaçları da antika bir öğenin iyi göstergeleridir.

Bununla birlikte, en değerli mobilya parçaları, belirli dönemlerde kullanılan ahşap türlerinden yapılmıştır. Örneğin, Meşe Çağı 16. ve 17. yüzyıllar arasında var olmuştur. Daha sonra ceviz, maun ve satinwood çağları izledi. Mobilyalarınızın hangi ahşaptan yapıldığını bilmek size hem yaş hem de değer hakkında bir fikir verebilir.

Değerini Öğrenmeden Önce Mobilyaları KUllanmaktan Kaçının

Birçok insanın antika eşyalarını alırken veya satarken yaptığı bir hata, mobilyaları süslemektir. Bu durumda, neyle uğraştığınızı tam olarak bilmek oldukça önemlidir. Antika mobilyalarınızı değerini bilmeden temizlemeyi veya onarmayı denerseniz, parçanın değerini düşürebilirsiniz.

Vintage mobilyalarınızın değeri konusunda ne kadar emin olursanız olun, değer kaybetmeden görünüşünü canlandırmanın en iyi yolunu anlamak zor olabilir. Bu nedenle, mobilyalarınızı temizlemenin, onarmanın en iyi yolu konusunda size tavsiyede bulunan güvenilir ve nitelikli bir değerleme uzmanına veya antika satıcısına sahip olmak harika bir fikirdir.

Şüpheniz varsa, mobilya taşımada mümkün olduğunca uzak durun.

Antika mobilyalarınızın değerine baktığınızda, bir fiyatın her senaryoya uygun olduğunu düşünebilirsiniz. Bununla birlikte, her bir mobilya parçası, nihai hedefinize bağlı olan çeşitli maliyetlere sahiptir.

İşte mobilyalarınızı fiyatlandırmak için kullanabileceğiniz bazı antika değerler.

A) Gerçeğe Uygun Piyasa Değeri

Perakende değeri olarak da bilinen bu, bir alıcının parça için ödemeye istekli olduğu para miktarını ifade eder. Adil piyasa değeri en yüksek mobilya fiyatı olma eğilimindedir ve parçanızı yeniden satmak istediğinizde elde etmek oldukça zor olabilir.

Bu değerleme türü ticaret ve sigorta değerlemeleri için kullanılır. Sigortada, çalınması veya hasar görmesi durumunda belirli bir eski mobilya parçasını değiştirmek için gereken maliyeti temsil ettiği için ‘değiştirme değeri’ olarak adlandırılır.

B) Toptan Satış Değeri

Bir değerleme satın almadıysanız, antika mobilyalarınızın değerini bir satıcıdan belirleyebilirsiniz. Çoğu zaman, bir satıcı büyük olasılıkla toptan satış değeri olan bir fiyat sağlayacaktır.

Esasen, bu size antika eşyalarınız için ödemeye istekli oldukları maliyeti verdikleri anlamına gelir. Bu, yeniden satıştan elde edecekleri maliyetleri ve elde etmek istedikleri karı dikkate alacağı için perakende değerinden% 30-50 daha düşük olabilir.

C) Açık Artırma Değeri

Vergi Dairesi, mülkler ve avukatlar genellikle açık artırma yoluyla mobilya değerini belirlemeyi tercih eder. Bu, genellikle perakendeden daha düşük, ancak toptan satış maliyetinden daha yüksek bir fiyat aralığı olacaktır.

Açık artırmalar riskli bir iş olsa da, o gün ne olacağını asla bilemeyeceğiniz için, mobilyalarını hızlı bir şekilde satmak isteyenler için en iyi seçimdir. Güvenli oynamak istiyorsanız, rezerv fiyatları gibi seçeneklerinizi müzayede evi ile görüşebilirsiniz.

Vintage Mobilya Değelerini Araştırın

Farklı antika mobilya türleri hakkında çok fazla bilgi var. Sadece çevrimiçi olarak ‘eski mobilyalarımın bir değeri var mı?” bazı cevaplar bulmana yardımcı olabilir. Benzer vintage mobilyaların değerini araştırmak, karşılaştırmaları kolaylaştıracak takip etmeniz gereken büyük miktarda bilgi ve kılavuz sağlayabilir.

İnternet, çok fazla bilgi ve rehberlik sağlayan harika bir araç olsa da, kitaplar da eski mobilya değerlerinin geniş bir özetini sağlayabildikleri için mükemmel bir seçenektir. Bu, mobilyalarınızı doğru bir şekilde değerlendirmek açısından doğru yola çıkmanıza yardımcı olacaktır.

Mobilyaları Değerlendirin

Mobilyalarınızın değeri hakkında herhangi bir şüpheniz varsa, mobilyalarınızın profesyoneller tarafından doğru bir şekilde değerlenmesini sağlamak çok önemlidir. Değerleme uzmanları lisans gerektirmediğinden, herkes profesyonel bir değerleme uzmanı olduğunu iddia edebileceğinden, birini seçerken dikkatli olmanız gerekir.

Uygun ve yetkin bir değerleme uzmanı bulmak için aşağıdaki ipuçlarını izlediğinizden emin olun:

• Fiziksel değerlendirme daha doğru olma eğiliminde olduğundan, hiçbir zaman tamamen bir internet değerlendirmesine bağlı kalmayın.
* Referans isteyin ve güvenli tarafta olmak için bunları kontrol edin.
* Değerlendirilmek istediğiniz vintage mobilya türünde uzmanlaşmış bir profesyonel kiralayın.
* Değerlendirmeyi açık bir ifadeyle yazılı olarak alın.
* Yetkili bir değerleme uzmanı oldukça pahalı olabilir, bu yüzden harcamaya hazır olun.

Değerlendirilen vintage mobilya ile daha sonra ne yapmalı

Değerlendirmenizin sonuçlarını aldıktan sonra, mobilyalarınızla ne yapacağınıza karar vermeniz gerekir. Değerinin ne olduğunu bilerek onu saklamayı ve dekoratif bir parça olarak tadını çıkarmayı tercih edebilirsiniz, bu da onu sigortalamak anlamına gelebilir. Parçayı bir çevrimiçi açık artırma platformu, bir açık artırma evi veya konsinye mağazası aracılığıyla satmaya karar verebilirsiniz. Antika mobilyalar yaşam tarzınıza uymuyorsa, onu bağışlamayı veya bir depolama tesisine koymayı tercih edebilirsiniz.

Özet

Antika veya vintage mobilyalarınıza değer vermek zor olabilir, böylece eski eşyalarınızın tam olarak ne kadar değerli olduğunu bulmaktan gurur duyabilirsiniz. İpuçlarımızı kullanmak, mobilyalarınızın değerini doğru bir şekilde belirlemenize, antika ve vintage mobilyalarınızın bir değeri olup olmadığını görmenize yardımcı olabilir.

Mobilya

Hasarlı Antika Mobilya Tamiri

Yorum yapın

Kırık antika mobilyalar söz konusu olduğunda, en sevdiğiniz parçayı yıllarca kullanmak üzere tamir etmek için kalifiye mobilya tamircilerine, mobilya teknisyenlere güvenin. Antika bir mobilya  parçasını satmak istemiyorsanız, genellikle elde edilen değer, ona olan kişisel bağlılığınıza dayanır.

Bir bit pazarında alışveriş yaptıysanız veya sevilen bir aile yadigarını onarmak istiyorsanız, genellikle ne tür hasarların düzeltilebileceğini anlamanız yararlı olacaktır.

Hasarlı Bir Antikayı Değerlendirmek için 4 ipucu

Antika onarımı ve restorasyonu söz konusu olduğunda, uzman mobilya teknisyenleri hepsini gördü. Gerçek değer değerlendirmesi için sertifikalı bir değerleme uzmanına danışmanızı öneririz. Ancak, biraz (veya çok fazla) aşınma ve yıpranma gösteren bir mobilya parçasını seviyorsanız, ilk değerlendirme için profesyonel ipuçları.

Antika parçan bir gösteri tezgahı mı?

Nadir görülürse veya ünlü bir üretici veya zanaatkar tarafından yaratılmışsa, herhangi bir onarım veya restorasyonun etkisini doğru bir şekilde tartmak için profesyonel bir değer değerlendirmesi aramak için zaman ayırmaya değer olabilir.

Antika mobilyaları sergilemeyi mi yoksa kullanmayı mı planlıyorsunuz?

Yalnızca görüntülemeyi planlıyorsanız, küçük hasarlar onarılmadan gizlenebilir. Ancak onu işlevsel bir parça olarak kullanmayı planlıyorsanız, hasarın boyutunu göz önünde bulundurun. Kırık bacaklar, hasarlı çekmeceler ve eksik donanım tamir edilebilir veya değiştirilebilir.

Dikkatli ve kapsamlı bir temizlik mobilyaya yeni bir hayat verir mi?

Genellikle, küçük çizikler, çentikler ve kirli donukluk dikkatli bir temizlik ile giderilebilir.

Kurtarılacak parçaları bulmak kolay mı?

Gerekli onarımlara bağlı olarak, çivi, donanım veya ayak gibi parçalar orijinaline sadık kalmak için diğer hasarlı mobilyalardan kurtarılabilir.
Özellikle parçanın duygusal değeri varsa, antika tamir seçeneklerinizi araştırmaya değer.

Antika Mobilya Tamir Süreci

En sevdiğiniz antika mobilya parçanız değerlendirdiği andan evinize döndüğü ana kadar özenle işlenir. Parçanın büyüklüğüne ve tamir edilen hasarın türüne bağlı olarak, onu genellikle saha dışı bir yere taşınır.

Öncelikle, antika mobilyalarınız herhangi bir yapısal veya stabilite sorunu için inceleniyor ve ardından finişin durumu değerlendiriliyor. Daha sonra parça dikkatlice temizleniyorve hasarlı renklere sahip alanları rötuşlanıyor ve özel vernikler ve renk eşleştirme teknikleriyle bitiriliyor. Gevşek derzler veya kırık parçalar için, yeniden inşa edilmiş veya yeniden üretilmiş parçalarla dikkatlice tamir ediliyor. Tüm onarımlar yapıldıktan sonra, parçayı gerektiği gibi kurtarılıyor.

En sevdiğiniz antikanın onarımı ve restorasyonu tamamlandığında, programınıza göre teslim etmek için bir zamanda adresinize teslim ediliyor.

Yapmanız gereken tek şey, bu süreci gerçekleştirebilecek uzman bir antika mobilya tamircisi bulmanız.

Mobilya

Antika Mobilya Alanlar!

Yorum yapın

Daha önce antika mobilya satın almadıysanız, modern bir mobilya mağazasına gidip yepyeni bir şeyle gidebildiğinizde neden şimdi başlayacağınızı merak ediyor olabilirsiniz.

Antika satın alma süreci biraz farklı olsa da, açık artırmalardan, bayilerden ve özel koleksiyonculardan satın alma yeteneği ile yeni mobilyalardan ziyade antika satın almak için birçok neden vardır.

İşte yeni mobilyalar satın almak yerine antika mobilyalara yatırım yapmayı düşünmenizi sağlayacak nedenler.

Büyük miktarda yeni mobilyalar birkaç yıldan fazla dayanacak şekilde üretilmiyor, bu yüzden bu kadar ucuza satılabiliyor. Yeni masif ahşap mobilyalar bile, atölyeden çıkar çıkmaz değerinin yarısını kaybeder, bu da artık ihtiyaç duyulmadığında sahibinin satması için uğraşmaya değmeyeceği anlamına gelebilir.

Bu durumların her ikisi de, artık ihtiyaç duyulmadığında veya kırıldığında birçok yeni mobilyanın atıldığı anlamına gelir.

Karşılaştırıldığında, antika mobilyaların değeri yıllardır artıyor, her zaman için bir pazar anlam eğilimindedir. Antika mobilyalarda kereste hasarı genellikle azdır, parçaları değiştirmek için ihtiyacı azaltmak demek bu teknikleri kullanarak yapılmış.

Antika mobilyalar yüzyıllarca kullanılabilir, ailelerden miras alınır veya onlara bakmaya devam edecek insanlara satılır. Modern mobilyaların ortalama 15 yıllık ömrü ile karşılaştırıldığında büyük bir fark yaratıyor.

Daha Düşük Karbon Emisyonları

Birçok mobilya üreticisi sürdürülebilirliği artırmak ve emisyonları azaltmak için daha yeşil iş uygulamalarına yönelirken, seri üretim mobilyalar her zaman daha büyük bir karbon ayak izi bırakacaktır. Ahşabın toplu işlenmesi, üretim süreci ve mobilyaların taşınması arasında, genellikle denizaşırı ülkelerden, modern mobilyalar antika mobilyalardan daha fazla emisyon seviyesine yol açma eğilimindedir.

Bunun nedeni, antika parçaların büyük makineler olmadan toplanan malzemeler kullanılarak elle yapılmış olmasıdır. Mümkün olduğunca fazla atık, diğer mobilyalar için veya başka amaçlar için de kullanılmış olurdu.

2010 Yılında yapılan Carbon Clear araştırması, yeni mobilya yerine antika mobilya alırken karbon emisyon seviyesinde büyük bir fark olduğunu ortaya koymuştur. Araştırma, yeni bir çekmeceli dolap satın almanın karbon etkisinin antika çekmece satın almaktan 16 kat daha yüksek olabileceğini öne sürdü.

Geçmişi Korur

Antika mobilyalar, yapıldığı dönem hakkında size çok şey söyleyebilir. Çoğu zaman, şu anda olmayan teknikler kullanılarak da yapılır, bu da tarihimizi anlama açısından önemli kılar.

Antika mobilyaların her öğesinin, hem kimin yaptığı hem de daha önce kimin sahip olduğu söz konusu olduğunda anlatacak bir hikayesi vardır. İster bir ailenin farklı nesillerine aktarılan, ister ona bağlı kişisel bir geçmişi olan bir eser olsun, ister yıllar boyunca pek çok bağlantısız insanın sahip olduğu bir eser olsun, miras önemlidir.

Antika mobilyalar seçmek, bu tarihin bir parçası olmanızı sağlar ve gelecekte insanların öğreneceği mirası koruyacağınız anlamına gelir.

Küçük ve Yerel İşletmeleri Destekler

Antika mobilya satın almak genellikle küçük veya yerel bir işletmeyi desteklediğiniz anlamına gelir. İster bir antika dükkanından satın alın, ister açık artırmaya gidin, çoğu satıcı büyük zincirler değildir. Bu, onları desteklemeye ve güzel mobilyalardan yararlanırken onları işte tutmaya yardımcı olduğunuz anlamına gelir.

Bu, halihazırda bölgenizde bulunan antikaları satın alabileceğiniz ve seyahat masraflarını azaltabileceğiniz için karbon emisyonlarının azaltılmasına da yardımcı olur.

Ekstra Karakter

Antika mobilyaların bir karaktere sahip olmadığı inkar edilemez, modern mobilyaların çoğunun eksik olduğu bir şey. Tasarım özellikleri sevgiyle ve özenle elle hazırlanmış, böylece her parça benzersizdir. Yıllar içindeki küçük hasarlar bile antika mobilyaların karakterine katkıda bulunur ve bir hikaye anlatır.

Antika mobilya bir öğe bile bir odayı canlandırmak ve konuşan bir nokta sağlama açısından bir değer katar.

Antika

Art Deco Nedir?

Yorum yapın

Art Deco, 1920’lerde ve 30’larda uluslararası bir tasarım ve sanat akımıydı. Almanya’daki Bauhaus Okulu, Georges Braques ve Pablo Picasso’nun Kübist tabloları, Yucatan’daki Maya kalıntıları ve Kral Tut’un mezarının keşfi gibi çeşitli kaynaklardan etkilenen stil, Art Nouveau’nun organik, doğalcı duyarlılığının reddedilmesiydi.

Art Deco, doğal dünyaya düzen getirmek ve sandalyeler ve kitap ayraçları kadar inert nesnelerde hareket önermek için simetri ve çizgi kullanan, hızlı tempolu bir endüstriyel çağ için makine yapımı bir estetikti. Sinema bile, en ünlüsü Fritz Lang’in 1927’deki distopya vizyonu Metropolis’te yankılandı ve bu eğilime ilham verdi.

Bir süre için, Art Deco’nun akıcı dokunuşundan hiçbir nesne kaçmadı. Frank Lloyd Wright geometrik binalarını eşit açısal lambalar, masalar ve vitray pencerelerle doldurdu. Gerçekten de, Art Deco mimarisi belki de stilin en kalıcı mirasıdır.

Bir Art Deco başyapıtı olan 1930 Chrysler Binası, Manhattan’ın en ünlü simge yapılarından biridir; San Francisco’daki 1937 Golden Gate Köprüsü, bu durumda hem tasarım hem de mühendislik açısından bir başka Art Deco zaferidir. Sonra Miami’nin South Beach bölgesinde, yaklaşık 800 korunmuş Art Deco yapısına ev sahipliği yapan Ocean Drive var. Tüm bu Art Deco binaların içinde, koltuklarını iddialı, mesa-düz kolçaklarla donatan Emile-Jacques Ruhlmann’ın beğenisine göre mobilyalar vardı. Evin başka yerlerinde, bir dizi dekoratif ve işlevsel nesne zarif bir ton oluşturuyor.

Çoğu antika Art Deco objesi seri üretildiğinden, bugün pek çok obje hayatta kalıyor, bu da onları müthiş ve çoğu zaman şaşırtıcı derecede uygun fiyatlı koleksiyonlar haline getiriyor. Endüstriyel tasarımcılar Raymond Loewy ve Henry Dreyfus, klasik Art Deco açısal, aerodinamik görünümüyle birçok işlevsel nesne (saat, radyo ve telefon gibi) yarattılar. Genellikle dişi çıplaklardan oluşan heykelcikler ve figürinler plastik, bronz ve seramikten üretildi. En değerli uygulayıcılar arasında René Lalique, Antonin Daum, Henri Navarre ve Maurice Marinot ile vazolardan parfüm şişelerine kadar cam objeler de popülerdi.

Robj, Rosenthal ve Lenci için yaratılan porselen figürinler genellikle günün kumaşlarına bürünmüş karakterleri ve karikatürleri, boyunlarında Art Deco kostüm takıları ve bileklerinde Art Deco saatler ile tasvir ettiler. Yatağın yanında bronz ve maun bir saat, yemek odasında geometrik desenlerle süslenmiş bir çin servisi ve oturma odasında bakalitten yapılmış küllüklere yaslanmış gümüş ve emaye sigara kutuları olacaktı.

Art Deco’nun harika bir yolculuğu vardı, ancak 1939’da hareket, İkinci Dünya Savaşı’na ve şimdi Orta Yüzyıl Modern tarzı olarak bildiğimiz şeye (Art Deco’nun basit gelişimlerini bile barok görünmesini sağlayan) yol açarak yoluna devam etti. Paris’teki Musée des Arts Décoratifs’teki 1966 tarihli bir sergi, dünyaya daha önce modernizm olarak adlandırılan Art Deco’nun günümüzde neden bu kadar popüler olduğunu hatırlattı. Bugün, daha da fazla olabilir.

Antika

Art Nouveau Nedir?

Yorum yapın

Art Nouveau, 1890 civarında Büyük Britanya’dan çiçek açmış ve I. Dünya Savaşı’na kadar Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ne yayılmıştır. Doğadaki şekilleri yansıtan kıvrık, akıcı tasarımlarla karakterize edilen bu tarzın ortaya çıkışı sanatı, mimariyi ve tasarımı etkilemiştir.

Japon grafik sanatından etkilenen Art Nouveau tasarımları, antika mücevher, mobilya, duvar kağıdı, tekstil ve seramik gibi günlük eşyalara hızla dahil edildi. Art Nouveau mücevherleri değerli taşlardan opal ve fildişi gibi malzemelere geçerken, mobilyalar tasarımda karmaşık hale geldi ve bu nedenle üretilmesi pahalı hale geldi.

Hareket, bu dönemde üretilen cam sanatı, renk ve şeffaflık deneylerinin yanı sıra cesur yeni şekillerle de iyi yansıtılıyor. Bu tarzın en önemli sanatçılarından bazıları ressam Gustav Klimt, tekstil tasarımcısı William Morris, gümüşçü Georg Jensen ve cam tasarımcısı René Lalique’dir.

Antika

Piyanolar

Yorum yapın

Piyano, 18. yüzyılın ilk yıllarında Bartolomeo Cristofori adlı bir İtalyan enstrüman yapımcısı tarafından icat edildi.

18. Yüzyıl boyunca piyanonun kaçışındaki yenilikler tuşların hareketini geliştirerek piyanistlerin daha hızlı ve akıcı çalmalarını sağladı. 1730 Yılına gelindiğinde, Gottfried Silbermann adlı bir Alman org yapımcısı Johann Sebastian Bach’ı enstrümana tanıtmıştı (Bach’ın konuşulmadığı bildirildi) ve 1760 yılına gelindiğinde piyano İngiltere’ye doğru yol almıştı. Orada, Johannes Zumpe adında eski bir Silbermann çırağı, Americus Destekçileri gibi piyano yapımcıları tarafından yapılan dönemin kuyruklu piyanolarına daha küçük, daha az maliyetli bir alternatif olan antika kare piyanoyu üretti.

Aslında, İngiltere piyano üretimi için bir merkez haline geldi (Wolfgang Amadeus Mozart ilk piyanosunu orada çaldı), piyanonun hareketini geliştiren, enstrümanın menzilini altı oktav’a genişleten ve bir sustain pedalı ekleyen John Broadwood’un çabaları sayesinde küçük bir kısmı değil. Bütün bunlar İngiltere’de devam ederken, 1774 civarında Johann Behrent adında bir Alman göçmen Philadelphia’ya yerleşti ve burada Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk kare piyanoyu yaptı. Başka bir Philadelphi’lı olan John Isaac Hawkins, 1800’de ilk ABD dik piyanosunu tasarlamakla tanınıyor.

Daha da önemlisi, bir takım Boston’lıların katkılarıydı. 1819’da Jonas Chickering, şehrin tek piyanisti John Osborne için çıraklık yaptı. Chickering’ın piyanoları o kadar ünlendi ki, üst üste üç başkan — Franklin Pierce, James Buchanan ve Abraham Lincoln — Beyaz Saray’da Chickerings çaldı.

Babcock’un aşırı gergin piyanosunu da denildiği gibi geliştiren hevesli bir piyano yapımcısı, adını Henry Steinway olarak değiştirmeden ve 1853’te Steinway & Sons’u kurmadan önce New York’ta 482 piyano yapan Engelhard Steinweg adında başka bir Alman göçmendi. Steinway, Chickering’i toz içinde bıraktı (Chickering, 1908’de Amerikan Piyano Şirketi tarafından ), çünkü piyanolara olan talep, İç Savaşın sona ermesi ile Edward dönemi arasında, her yıl yüz binlerce birimin üretildiği on kattan fazla arttı.

İlginçtir ki, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ABD talebini teşvik eden notaların çoğalmasıydı. Seri üretim teknikleri piyano fabrikalarının uğultusunu sürdürdü, ancak bu güne kadar Steinway hala yılda yaklaşık 2.500 piyano üretiyor.

20. yüzyılda özellikle iki piyano kayda değerdir. Bunlardan ilki, Avusturyalı üreticisi tarafından 1909’da tanıtılan ve standart 88 yerine 97 tuşa sahip olan Bösendorfer Imperial’dır (piyanonun bas ucundaki ekstra notalar enstrümana sekiz tam oktav verir). Diğer kilometre taşı, 1959 Ray Charles şarkısı “What I’d I Say” da (Charles bir Wurlitzer çaldı) neşeli, zil sesi popüler hale getirilen elektrikli piyano’ydu. 1965 Yılında Fender Rhodes, 73 tuşlu Bavul modelini tanıttı; 1970 yılında 88 tuşlu bir Bavul izledi. Günümüzde yaygın olan elektronik piyanolardan ve klavyelerden farklı olarak, Rodos gibi bir elektrikli piyano, normal bir piyano gibi dizeleri ve çekiçleri olan mekanik bir enstrümandır, ancak ses, bir elektro gitarda sesin nasıl yakalandığına benzer bir pikapla yükseltilir.

Antika, Koleksiyonculuk

Kartpostallar

Yorum yapın

Bazen iki kelimeyle “posta kartları” olarak ifade edilen kartpostallar, 19. yüzyılın sonlarında ulusal posta sistemlerinin teslimat yöntemlerini standartlaştırmaya ve geliştirmeye başlamasıyla ortaya çıktı. Amerika’nın ilk posta kartı’nın telif hakkı 1861’de Philadelphia’da H.L. Lipman’a haklarını satan John P. Carlton’a aitti. Lipman’ın Posta Kartları resimsel değildi, yani önleri gönderenin mesajı için boş bir alan olarak tasarlandı ve arka tarafı bir adres satırı ve damga kutusuyla basıldı.

1869’da Avusturya, zaten ücretli posta ücreti ile basılmış olan “muhabir kart” olarak bilinen ilk ulusal posta kartını başlattı. Bu fikir, önümüzdeki on yıl içinde kendi kartpostallarını piyasaya süren diğer bazı ülkelerle birlikte Avrupa çapında hız kazandı. ABD hükümeti ilk kartpostallarını 1873’te önceden basılmış pullarla satmaya başladı ve 1875’te kartpostalların bir ülkenin sınırlarının ötesine gönderilmesine izin vermek için ilk Uluslararası Posta Anlaşması yürürlüğe girdi.

Son olarak, Kongre 1898’de Özel Posta Kartı Yasasını kabul ederek ABD hükümetinin önceden damgalanmış kartpostallar üzerindeki tekeline son verdi ve bu kartların postalanması için standart oranı tek bir penny’e düşürdü. Kartpostallar, 19. ve 20. yüzyılların başında popülaritesini artırdı, özellikle de maliyetler düşürüldü ve posta hizmetinin iyileştirilmesi günde birkaç kez teslimatlara izin verdi: İnsanlar ailelerine, arkadaşlarına veya komşularına sık sık notlar gönderebiliyorlardı. Bugün metin mesajlarını kullanabileceğimiz şekilde.

Daha önce, turistik yerlerin, işletmelerin, tatillerin ve özel etkinliklerin reklamını yapmak için cartes-de-visites, dolap kartları ve stereoviews gibi formatlarda hatıra fotoğrafları ve litografi kartları satılmıştı. Bunların aksine, kartpostallar ön tarafta bir adres ve posta ücreti için ayrılmış arka tarafta bir mesaj için yer gerektiriyordu. Bununla birlikte, 1907’de Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi, bir yarısında bir mesaj ve diğerinde bir adres de dahil olmak üzere kartpostalların arkasının bölünmesine izin vermeye başladı. Bu değişim, görüntülerin aniden kartpostal tasarımının ayrılmaz bir parçası olduğu ve akla gelebilecek her fırsat, tema veya hedef için kartpostalların yapılabileceği anlamına geliyordu.

Kartpostallar hızla uluslararası bir çılgınlık haline geldi ve erken hayranlar pop kültürü, reklamcılık, belirli yerler ve diğer birçok kategoriyle ilgili kartpostallar topladı. Alphonse Mucha, Harrison Fisher, Ellen Clapsaddle ve Frances Brundage gibi sanatçıların eserlerinin reprodüksiyonlarını içeren sanatçı imzalı kartpostallar özellikle popülerdi.

1890’ların sonlarında İsviçreli girişimci Heinrich Wild, Detroit Fotoğraf Şirketi’ni kurdu (daha sonra Detroit Publishing Co. olarak yeniden adlandırıldı). İlk olarak İsviçreli litografi yazarı Hans Jacob Schmid tarafından geliştirilen Fotokromlar, her biri kırmızı, sarı, mavi ve siyah mürekkep için birer tane olmak üzere en az dört kazınmış taş kullanılarak basıldı, ancak işlem daha karmaşık renklendirme için 14’e kadar kullanabilirdi.

Detroit Fotoğraf A.Ş. Amerikalı fotoğrafçı William Henry Jackson’la binlerce Jackson’ın siyah-beyaz görüntüsünü renklendirmek için bir anlaşma yaptı ve Jackson’ın orijinal suluboya eskizleriyle çalışarak kartpostallarının renklendirmesi eşleştirdi. “Photints.” Ancak, 1910’lara gelindiğinde, ofset-litografi piyasaya girdiğinde fotokromlar modadan düştü ve sonunda şirketi iflasa sürükledi.

Detroit Yayıncılık A.Ş.’nin başlıca rakipleri Teich & Co idi. 1898’de Alman göçmen Curt Teich tarafından açılan bir Chicago matbaası olarak başlayan aynı yıl kartpostal ücretleri bir penny’e düştü. Bununla birlikte, Fotokrom yöntemini kullanmak yerine, Teich parasını dayanıklı çinko plakalardan baskı yapmak için makineler kullanan yeni ofset litografi formatının arkasına koydu. Teich, 1910’da kendi özel ofset baskı makinesini geliştirdi ve bir seferde 32’ye kadar kartpostal yazdırabildi. Kullanılan siyah mürekkep miktarını azaltarak, görüntüler daha fazlası renkle dolduruldu ve Teich & Co.’ya verildi. Kartpostallar canlı, neredeyse gerçeküstü bir kaliteteydi.

1930’ların başında Teich, daha parlak mürekkepleri daha iyi emmek için dokulu kağıtlarla deneyler yaptı ve bugün keten kartpostallar olarak bilinen CT Art-Colortone adlı bir formata yerleşti. Abartılı renkleri ve bakış açılarıyla keten kartpostallar, Amerika’nın gerçeküstü yeni vizyonunu sergileyen minik tuvallere benziyordu. Önümüzdeki birkaç on yıl boyunca, Tichnor Brothers ve Boston’dan Colourpicture ve Milwaukee’den E.C. Kropp gibi şirketler tarafından binlerce keten kartpostal üretildi. Bu yayıncıların en büyüğü olan Teich & Co., 1930’larda ve 40’larda yaklaşık 45.000 farklı keten kartpostal tasarımı bastı.

Eski bir Teich kartpostalını tarihlemek için, kartın stok numarasından önce, kartın alt ön tarafında veya arkasının ortası boyunca dikey olarak uzanan bir sayı ve harf arayın. On yıllar harflerle gösterilir (“A” 1930’larda yapılan kartları tanımlar, “B” 1940’lar içindir ve “C” 1950’leri gösterir) ve önceki sayı belirli bir on yıl içindeki belirli yılı gösterir. Örneğin, “6B” ile başlayanlar 1946’da basıldı.

Büyük harfli kartpostallar, keten kartpostal döneminde de parladı, genellikle “Selamlar” ifadesiyle basıldı ve ardından büyük harflerle yazılmış bir yer adı geldi. Birçok vintage büyük harfli kartpostal, mektupların içinde bir yerin en ünlü turistik yerlerinin küçük manzaralarını da içeriyordu.

Amerika’nın bu fantastik görüşlerinin aksine, gerçek fotoğraf kartpostalları veya RPC’ler, 1902’de kartpostalla basılmış Velox fotoğraf kağıdı satmaya başlayan Eastman Kodak tarafından popülerleştirildi. Gelecek yıl Kodak, kartpostal boyutunda baskılar için özel olarak tasarlanmış siyah-beyaz film kullanan ve böylece daha pahalı dolap kartlarını eskimiş hale getiren No. 3A katlanır cep kamerasını piyasaya sürdü.

1940’lara gelindiğinde, Eastman Kodak çok katmanlı Kodachrome slayt filmini geliştirerek kartpostalların bu renk negatiflerinden yapılmasını sağladı. Fotokromlar veya basitçe kromlar olarak bilinen bu görüntüler aslında dört rengin her biri için yarı ton negatiflerine karşılık gelen ofset-litografi plakaları kullanılarak basıldı (CMYK).

Antika kartpostallar ayrıca ahşap, alüminyum, bakır ve mantar gibi çeşitli yenilik formatlarında ve malzemelerinde üretildi. İpek kartpostallar, genellikle basılı bir resmin üzerine işlenmiş kartonun etrafına sarılmış ve transparan glassine kağıt zarflara gönderilmiştir; özellikle I. Dünya Savaşı sırasında popülerdi. Işığa tutun kartpostallar, iki normal kağıt parçasının arasına, bir görüntünün kısımlarından kesilen deliklerle kağıt mendil yerleştirilerek ışığın parlamasına ve parlamasına izin verilerek yapılmıştır. 1950’lerde popüler olan vintage katlanabilir kartpostallar, uzun bir şeride eklenmiş birden fazla kartpostala sahipti.

Antika kartpostal koleksiyonuyla ilgilenen birçok kişi, ülkelerinde veya memleketlerinde kartlar arayarak ve oradan genişleyerek başlar. Kartpostal koleksiyoncuları genellikle Noel, Cadılar Bayramı, film yıldızlarının portreleri, Avrupa ve ABD başkanları, savaş zamanı görüntüleri ve doğal afetlerin fotoğrafları gibi belirli temalara odaklanır. Eski kartpostallarla, konu, koşul ve nadirliğin yanı sıra genel arzu edilebilirlik ve talep değeri belirler.

Antika

Nişan Yüzükleri

Yorum yapın

Bir ilişkide, hayatınızın geri kalanında sevmek istediğiniz kişiyle olduğunuzu bildiğiniz bir zaman gelir — her gün eve gelmek, yaşam deneyimlerini paylaşmak ve hatta belki de kendi ailenizi büyütmek istediğiniz kişi. Zamanı geldiğinde evlenme teklif etmeyi düşünmeye başlayabilirsin. Eşinize evlenme teklif etmeye karar verdikten sonra, ne tür bir nişan yüzüğünün onları gerçekten şaşırtacağını düşünün. Nişan yüzüğü alışverişinde aralarından seçim yapabileceğiniz pek çok stil, değerli taş, ayar ve seçenek var. Şu anda popülaritesi hızla artan seçeneklerden biri antika ve vintage nişan yüzükleridir. Vintage bir nişan yüzüğü satın almak için tüm nedenlere göz atın.

Zamanın testine dayanıyorlar.

“Vintage” terimi, 50 ila 100 yaş arasındaki öğeleri ifade eder. Bu, vintage nişan yüzüklerinin zamanın testine dayandığı anlamına gelir. Vintage yüzükler aşkı simgeliyor. Siz ve eşiniz, on yıllardır sevgi ve güzelliği simgeleyen bu yüzüğe aşk hikayenizi ekleyeceksiniz. Vintage bir nişan yüzüğü, evliliğin denemelerini ve zorluklarını çoktan gördü ve zor zamanlarda, yüzüğün birden fazla aşk hikayesiyle parladığı gibi, sevginin parlamaya devam edeceğini hatırlatıyor olabilir.

Bunların eşi benzeri yok

Yüzükler bugün olduğu gibi seri üretilmiyordu, bu nedenle eski bir nişan yüzüğü satın almak eşinizin arkadaşlarının ve aile üyelerinin aynı stil yüzüklere sahip olmayacağını garanti ediyor. Vintage bir yüzük, eşiniz kadar eşsiz olacak. Benzersiz bir yüzüğe sahip olmak, eşinizin değerli ve özel hissetmesini de sağlayabilir.

Vintage altın nişan yüzüklerinin elmaslarla yapılması daha olasıdır. Bu, vintage yüzüklerde kullanılan elmasların ve değerli taşların, savaşları finanse eden, kötü koşullarda zorla çalıştırılarak çıkarılan ve genellikle olumsuz etik etkileri olan çatışma elmaslarının popülaritesinden önce geldiği anlamına gelir. Vintage yüzüklerin etiğine bir başka katkı da zaten var olmalarıdır. Herhangi bir öğeyi yeniden kullanmak, yeni öğeler üretmekten daha az olumsuz çevresel etkiye sahiptir.

Çevrimiçi vintage nişan yüzükleri için alışverişe başladığınızda, eşinizin zevklerini ve tercihlerini aklınızda bulundurun. Mükemmel nişan yüzüğünün anahtarı, eşinizin neyi sevdiğini düşünmektir, sonuçta, hayatlarının geri kalanında her gün bu yüzüğü takacaklar.