antikakitapankara tarafından yazılmış tüm yazılar

Vintage

Melamin Eşyalar

Yorum yapın

1930’ların sonlarında geliştirilen birçok plastik gibi, melamin ilk olarak İkinci Dünya Savaşı sırasında orduya hizmete girdi. Melamin yemek takımlarının en eski hatlarından biri, ABD Donanması için Watertown Manufacturing Company tarafından yapılan Watertown Ware idi. Melamin gereçleri Donanmaya hitap ediyordu çünkü hafif, ucuz ve neredeyse kırılamazdı. Savaştan sonra Watertown, Lifetime Ware adlı tüketici pazarı için bir hat tasarladı. Aynı zamanda, melamin ürünleri United’dan Pan Am’a kadar havayolları arasında popüler hale geldi.

En yaygın melamin eşya markası, Amerikan Siyanamidinin bir ürünü olan Melmac’tı ve kalıplama tozlarını üretimi yapan üçüncü taraflara sattı. 1939 Amerikan Modern yemek takımı serisindeki başarısından sonra, Russel Wright, sonunda Meladur olarak adlandırılan bir Melmac test hattı tasarlamak için Amerikan Cyanamid tarafından işe alındı. Bu, 1953’te Modern Sanat Müzesi’nin İyi Tasarım Ödülü’nü kazanan Wright’ın renkli konut hattına yol açtı. Aranacak diğer markalar ve üreticiler arasında Texas Ware, Miramar ve Boonton bulunmaktadır.

Ankara Antika

Eski Kitap

Eski Şiir Kitapları

Yorum yapın

Zevkiniz William Shakespeare, William Blake veya William Carlos Williams’a yönelse de, sizin için bir şiir kitabı var. Bir e-okuyucu değil, gerçek bir kitap. Çoğu edebi türden daha fazlası, şiir meydan okurcasına kitaplara bağlı kalıyor – bir şekilde, Marianne Moore ya da E. E. Cummings’in benzersiz yazımlarını dijital bir cihazda gezinmek doğru gelmiyor.

Boyut da önemlidir: City Lights’ın Pocket Poets Serisindeki tüm bu başlıkların küçültücü, alçakgönüllü ölçeği, Lawrence Ferlinghetti’nin “Gitmiş Dünyanın Resimleri” nden Allen Ginsberg’in “Uluması” na kadar eski bir kot pantolon kadar rahat. Elbette, Emily Dickinson ya da Lord Byron’un şiirleriyle dolu, titizlikle işlenmiş, deri ciltli ciltleri bulabilir ve Sylvia Plath’ın “Laleleri” ni gerçekten deneyimlemek istiyorsanız, yazarın 1963’teki intiharından iki yıl sonra yayınlanan ikinci şiir kitabı “Ariel” in ilk baskısına yatırım yapmak isteyebilirsiniz. Yine de, çoğu şiir hayranı, James Joyce’un “Pomes Penyeach” in iyi bir kopyasını arka cebine sıkıştırmayı ve en yakın gölgeli ağaca gitmeyi tercih ederdi, okumak, hayal etmek için.

Son yıllarda, şiir takdiri, okul çocuklarının ezberlemek zorunda kaldıkları boğuk ve eğlenceli kestanelerin ötesine geçti. “Ah Kaptan! Kaptan Benim!” Walt Whitman tarafından; Alfred, Lord Tennyson tarafından “Işık Tugayı’nın Sorumluluğu”; Henry Wadsworth Longfellow tarafından “Paul Revere’s Ride”; Edgar Allan Poe tarafından “Kuzgun”; Ernest Lawrence Thayer tarafından “Yarasadaki Casey”. Bunun yerine, 20. yüzyılın ikinci yarısında, ABD başkanlık açılışlarındaki havayı ayarlamak için şiirler kullanıldı. Robert Frost, 1961’de John Kennedy için “Doğrudan Hediye” yi okudu; Maya Angelou, 1993’te Bill Clinton için “Sabahın Nabzı” nı okudu.

Bugünün şiir severleri, konuşma tonlarında yazan Billy Collins gibi şairlere yöneliyor; bu, Samuel Taylor Coleridge’in 18. ve 19. yüzyılların başında yazdığı konuşma şiirleriyle aynı şey değil. Üniversitede gerekli okumalar için sorun değil, ancak saf zevk için okuyucular Rabindranath Tagore, Langston Hughes, Pablo Neruda, Raymond Carver ve rapçi Tupac Shakur gibi çeşitli yazarları keşfediyor veya yeniden keşfediyorlar.

Ankara Antika

Antika

Guguklu Saatler

Yorum yapın

Tüm zamanların en sevilen yenilik saatlerinden biri olan guguklu saat, 1730’da Franz Anton Ketterer tarafından yaratıldı. Ketterer, Almanya’nın Kara Ormanı’ndaki bir köyde yaşıyordu. O zamandan beri, Kara Orman guguklu saatlerle eş anlamlıydı.

Guguklu saatler ağırlık odaklı hareketlere sahiptir. Genellikle saatin altında asılı olan ağırlıklar genellikle tasarımın bir parçası olarak görünecek şekilde yapılır, örneğin genellikle çam kozalakları şeklindedir. Bazı antika guguklu saatlerin günlük olarak sarılması gerekir; diğerleri sargılar arasında sekiz gün sürebilir.

Saatte, her saat, saatin üzerinde bir kapı açılır ve “guguk” sesi çıkarıldığında bir heykelcik çıkar. Bu gürültü, her biri farklı bir hece oluşturan iki borudan geçen rüzgarla üretilir. Geçen her saat için bir “guguk kuşu” yapılır (bir saatte bir arama, iki saatte iki arama vb.).

Aslında müzikal ve müzikal olmayan iki farklı guguklu saat türü vardır. Müzikal saatler “guguklar” dan sonra bir melodi içerir ve üçüncü bir ağırlığa sahiptir (müzikal olmayan saatlerin sadece ikisi vardır). Bazı müzikal varyasyonlarda dansçılar veya melodiye dönen diğer figürinler “heykelcikler” bulunur.

Çoğu insan guguklu saatleri kuşlarla ilişkilendirse de askerler, keşişler ve diğer hayvanlar gibi birçok farklı heykelcik kullanılmıştır.

1850’lerde mimar Friedrich Eisenlohr küçük bir ev gibi görünen bir guguklu saat tasarladı. Demiryolu işçileri tarafından inşa edilen göz alıcı binalardan esinlenen bu saat tarzı Bahnhäusle olarak anılmaya başlandı ve o kadar beğenildi ki günümüzde hala en çok kullanılan guguklu saat tasarımlarından biri olmaya devam ediyor.

19. yüzyıldan kalma guguklu saatlerin bir başka tarzı, ahşap bir çerçevenin ortasında bir saat yüzüne sahip olan çerçeveli saat tasarımıydı ve ikisi arasındaki boşluk boyandı.

Hubert Herr, Gordian Hettich ve oğlu Hermann ve Helmut Kammerer gibi Kara Orman saatçileri işçiliklerinden gurur duyuyorlardı, bu yüzden her guguklu saat el yapımı ve en yüksek kalitedeydi. Bu güne kadar, otantik, üst düzey bir Kara Orman guguklu saatindeki her bir odun parçası, çatıdaki zona ve süs yapraklarına kadar elle kesilir ve kazınır.

Ihlamur ağacı, kara orman guguklu saatlerinde kullanılan en yaygın ahşaptı. Bazı saatler boyandı, ancak çoğu ahşabın doğal renginin parlamasına izin vermek için değildi.

Antika

Kuş Kafesleri

Yorum yapın

Vintage ve antika kuş kafesi bir paradoks gibi bir şeydir: İnsanların özellikle özgürlükleri ve havada uçma yetenekleri için takıntılı oldukları yaratıkları tutacak bir kap. Eski Sümerler, Mısırlılar, Persler, Babilliler, Hindular, Aztekler, Polinezyalılar, Vikingler, Romalılar ve Yunanlılar kuşları kafeslerde evcil hayvan olarak tutuyorlardı. İnsan seslerini taklit edebilen kuşlar özel bir hayranlıktı. En eski kafesler muhtemelen dallardan, iplerden, sazlardan veya bambudan yapılmıştır. Okyanus kaşifleri, kuru araziyi tespit etmek için bir araç olarak bir kuşu serbest bırakacaktı. Eğer kuş gemideki kafesine döndüyse, uçuşunda sudan başka bir şey bulamadı.

Portekizliler, 1400’lerde Avrupa’ya kanarya olarak bilinen küçük, altın sesli kuşları getirdiler ve burada aristokrat kadınlar için modaya uygun evcil hayvanlar oldular. (Daha sonra, kanaryaların tehlikeli gazların varlığında insanlardan daha hızlı öldüğü için bazı yerlerde güvenlik kontrolü olarak kullanıldılar.) 1499 civarında tüccarlar Afrika, Java ve Hindistan’dan Avrupa’ya papağan ve diğer egzotik kuşları getirmeye başladılar ve bu renkli, konuşan kuşlar kraliyetler ve seçkinler için yeni evcil hayvanlardı. Kaşifler Amerika’yı keşfettiklerinde Amerika papağanlarını getirmeye başladılar.

Aydınlanma döneminde, bu eski kuş kafesleri genellikle mimari ve kale gibiydi, kuşun hareket ve oyun için biraz alana sahip olabilmesi için tasarlandı, ancak kaçabileceği kadar fazla alan yoktu.

Tatlı şarkı söylemeleri nedeniyle, kuşlar Amerikan kolonilerinde ve erken Amerika Birleşik Devletleri’nde popüler evcil hayvanlardı. 19. Yüzyıla gelindiğinde, kuş dükkanları küçük kasabalarda berberler kadar yaygındı ve kuş kafesi, ötücü kuşu sergileyen iyi tasarlanmış bir Viktorya Dönemi salonunda dekoratif bir unsur olarak görülüyordu. Kanaryalar en popüler kuşlardı, ancak Viktorya Dönemi Amerikalılar keten kuşu, pamukçuklar, bülbüller, Avrupalı robinler, şakrak kuşları, saka kuşları, mor ispinozlar, alaycı kuşlar, kardinaller.. gibi kuş türlerini besledi.

1800’lerin ortalarından önce, Amerika Birleşik Devletleri’nde tel pahalıydı, bu nedenle üç tarafı tel çubuklarla kaplı açıklıkları olan ahşap bir kutudan standart bir kuş kafesi yapılacaktı. Bu duvarlar, açık ve kapalı karşı asmak gerekiyordu. Bazen, ferforje demirden büyük bir papağan kafesi dövülebilir. Alman Amerikalı göçmen kardeşler Charles ve Henry Reiche, 1843’te Manhattan’da bir kuş mağazası açtılar ve burada ülkedeki belki de en popüler kuş ticareti işini kurdular, hatta binlerce evcil kuşu Gold Rush dönemi San Francisco’ya gönderdiler. 1848’de kardeşler, Alman göçmen Gottlob Gunther’den, müşterilerine satmak için tüm telli “Alman tarzı” kuş kafesleri yapmalarını istedi.

1853’te Charles, “Kuş Meraklısının Arkadaşı” adlı etkili kitabı yayınladı.” İçinde, kanaryalarını şarkı söylemeye devam etmek isteyen evcil hayvan sahiplerinin, onları yuvarlak veya kare çapında yaklaşık bir ayak çapındaki kafeslerde tutmaları gerektiğini açıkladı; büyük bir kafeste olduğu gibi, çok iyi ya da sabit şarkı söylemeyecekler, uçmak ve kendilerini eğlendirmek için çok fazla alana sahip olacaklar. Evcil hayvan kuşları öldükten sonra, sahipleri genellikle evlerinde sergilemek için tahnitçilik yaptırırlardı.

Bülbüllerden Charles Reiche şöyle yazdı: “Kafesleri en az 15 inç uzunluğunda ve bir ayak yüksekliğinde olmalı…”

Ortaçağ Avrupa kraliyetleri için olduğu gibi, süslü bir kuş kafesi 19. yüzyıl Amerika’sında bir statü sembolü haline geldi. Wunderkammers veya “merak dolapları” na benzer şekilde, bu tür antika kuş kafesleri, doğal dünyadan gelen olayları göstermek için süslü nesnelerdi. “Godey’s Lady’s Book” un 1856 tarihli bir baskısı, pagodalara, kır evlerine, deniz kabuklarına ve hatta bir sıcak hava balonuna benzeyen dekoratif kuş kafesleri satan bir tüccarı vurguladı.

1860’lara gelindiğinde, Amerika Birleşik Devletleri’nde tel daha ucuz hale geldi ve tel şirketleri kuş mağazaları ve süslü hediyelik eşya dükkanları için kuş kafesleri ve diğer ürünler yapmak için ortaya çıktı. On yıl sonra, mobilya dükkanlarında ve genel mağazalarda da satılan dekoratif kuş kafesleri üretmek amacıyla açıkça yeni şirketler kuruldu.

1874’te, pirinç fabrikalarıyla tanınan bir bölge olan New Haven, Connecticut’ta kurulan Andrew B. Hendryx Şirketi, kuş kafesi tasarımları için patent almaya başladı. Şirketlerin kuş kafesleri işaretlendi ve tasarımlar dekor trendlerine ayak uydurmak için sürekli güncellendi. Yüzyılın başlarında, Hendryx “yüksek dereceli” pirinç kuş kafeslerinde en iyi isimdi. 1920’lerde şirket, dergi reklamları aracılığıyla posta siparişi ile kuş kafesleri sunmaya başladı.

Gunther ve Hendryx’in yanı sıra, George R. Osburn ve Otto Lindemann da dahil olmak üzere diğer 19. yüzyıl mucitleri, şirketlerini tanıtmak için kuş kafesi patentleri kaydediyorlardı. Osburn, “Farklı Parçaların Beslenmesi, Tünemesi, Sallanması, Takılması ve Birleştirilmesi için cihazlar” için 16 patent aldı.” Lindemann ve Şirket, lehimsiz kuş kafeslerinin, gevşek metal telden daha sağlıklı olduğunu iddia etti.

1800’lerin sonlarında, en uygun fiyatlı dekoratif kuş kafesleri bile karmaşık desenlere ve muhtemelen “parıltılara” (metal parıltı) bükülmüş olacaktı. Yüzyılın başlarında, küreler, klasik tarzda çömlekler ve Görev tarzı fenerler olarak yenilik kuş kafesleri yaratıldı. Çoğunlukla, antika ve vintage kuş kafesleri evcilleştirilmiş kuşlar için evler olarak düşünülmüştür; bu nedenle, bir İsviçre kulübesi, bir İtalyan villası veya Napolyon konağı olsun, insanların yaşadığı evleri taklit etmelidirler. Diğer hayvan meraklıları, aynı zamanda bir balık kasesi içeren “yanılsama kuş kafesleri” satın alacaklardı, bu da kuşun su altında yaşadığı gibi görünmesini sağladı.

Kardinaller veya alaycı kuşlar için tasarlanan antika kuş kafesleri, dayanıklı ahşap çerçevelerle geniş ve kare olacaktır. Bir çok eski kuş kafesi, kafesin bir ağaç gibi esintiyle sallanabileceği güneşli bir pencerenin yanına yerleştirilmiş bir brakete veya özel bir standa asılabilir.

1920’lerden kalma vintage dekoratif kuş kafesleri, Art Deco tasarımı ve Çin ya da Japonlarla ilgili her şeyle ilgili Oryantalist saplantı da dahil olmak üzere on yılın moda trendlerini yansıtıyor.

1940’larda, muhabbet kuşları Amerikalılar için popüler evcil hayvanlar haline geldi ve bu tür özellikle uyanık ve eğlenceli olduğu için merdivenler, aynalar, toplar ve çanlar da dahil olmak üzere kuş kafesleri için yeni oyuncaklar pazarlandı. Savaş sonrası döneme ait eski kuş kafesleri genellikle tamamen plastikten yapılmıştır. 1952’den önce işgal altındaki Japonya’da birçok tahsil edilebilir plastik kuş kafesi ve kafes aksesuarları yapıldı. 1960’lardaki plastik kafes üstleri, ister altın ister avokado yeşili olsun, Atom Stili gibi Yüzyılın ortasındaki tasarıma ve yılın rengine uyacak şekilde tasarlandı. Bu arada Hendryx, pirinç veya kromdan yüksek kaliteli metal kafesler üretmeye devam etti, ancak 1950’lerden kalma dairesel şapka kutusu kuş kafesi gibi Modernist tasarımlarda.

70’li ve 80’li yıllarda, papağanlar ve amerika papağanları gibi egzotik kuşlara daha da büyük bir talep vardı ve bu da bu görkemli hayvanlar için büyük tasarımcı kuş kafeslerinin üretilmesine yol açtı. Bu nazik, elle kaldırılmış kancalar 1990’larda daha da yaygınlaştı, bu nedenle evleri demir yerine çelikten daha şık hale geldi ve mühendisler taşınabilirlik ve dışkı yönetimi için daha iyi kuş kafesi sistemleri geliştirdiler. Bununla birlikte, bugün, vintage ve antika dekoratif kuş kafesleri evcil kuşlar için uygun veya güvenli evler olarak görülmemektedir.

Ankara Antika

Antika

İtfaiye Antikaları

Yorum yapın

İtfaiyeciler sayısız aletle hayat kurtarır… yangın söndürücüler, kasklar, itfaiye araçları ve hortumlar, sadece birkaçı. Bu nesnelerin çoğu, özellikle 19. yüzyıldan kalma olanlar, oldukça tahsil edilebilir hale geldi.

İtfaiyecinin en temel araçlarından biri, günümüzde okullara ve ticari binalara yayılan tanıdık eşyalara her zaman benzemeyen yangın söndürücüdür. Yaklaşık 1868’den itibaren, yangın söndürücüler temel olarak tuzlu su, amonyak muriatı, soda bikarbonatı ve tuz gibi basit kimyasallar içeren bira bardağı ve litre büyüklüğünde cam bombalardı. Çimento ile kapatılmış, ateşin içine fırlatılır, çarpmanın etkisi ile paramparça olurdu. İçindeki kimyasal maddeler vardı.

Yangın söndürme el bombaları 1903 civarında kullanımdan düştü ve sonunda Elkhart gibi şirketler tarafından yapılan daha tanıdık pompa tipi pirinç ve bakır söndürücülerle değiştirildi. Belli nedenlerden dolayı, sadece kullanılmayan el bombaları toplanabilir.

Rozetler başka bir itfaiyeci hatırası sınıfıdır. New York yasama meclisi esasen rozeti 1855’te itfaiyecilerin karşılaştığı ortak bir zorluğu çözmenin bir yolu olarak icat etti, itfaiyeci olmayanlar genellikle kaotik sonuçlarla yangın hatlarına katılmaya çalıştı. Yasama meclisi, Ortak Konsey’den itfaiyecileri dikkat çekici bir şekilde tanımlamak için bir rozet tasarlamasını istedi. Diğer şehirler başarılı olduktan sonra uygulamayı benimsedi.

Rozet tek bir tasarım olarak başlasa da, 1860 civarında başka şekiller ve tipler ortaya çıktı: bir itfaiye şirketi için bir rozet, bir yangın hortumu şirketi için bir rozet vb. Bu rozetlerin hem şirketi hem de bireysel kullanıcıyı belirtmek için numaraları vardı. İtfaiyeler bugün hala itfaiyecilerin rozetlerini kullanırken, bu diğer çeşitler bugün çok nadir ve tahsil edilebilir.

Ayrıca, örneğin terfi veya emeklilik için bir itfaiyeciye ayrım işareti olarak verilen sunum rozetleri de tahsil edilebilir. Bu rozetler genellikle kazınmış ve altın veya gümüşten yapılmıştır.

New York’ta icat edilen tek itfaiyeci hatırası rozetler değildi. 1740 Civarında Jacobus Turck ilk ateş şapkasını icat etti. 19. yüzyılın sonlarında yapılan birkaç alüminyum kask haricinde, yangın şapkaları nispeten yakın zamanlara kadar deriden yapılmıştır (bugün bazı kasklar hala deri olmasına rağmen). Zamanın en önde gelen kask üreticisi, 1836’da kask üretmeye başlayan Henry Gratacap’tı.

Standart kask, güç ve dayanıklılık sağlamak için “taraklar” olarak bilinen sekiz bölümden oluşuyordu. Bir yangın kaskı ne kadar çok tarağa sahipse, o kadar güçlü ve daha pahalıydı ve bugün o kadar nadir ve daha değerli. Bazı kasklarda 164 kadar tarak vardı.

Kasklar ayrıca başlangıçta deriden (daha sonra pirinçten) yapılmış bir kalkan tutucuya sahipti. Örneğin Gratacap’ın kaskları kartal kalkanı tutucularıyla tanınıyordu. Diğer yangın kasklarında tilki, kunduz, yılan, tazı, aslan veya itfaiyeci vardı. Özellikle horoz kalkanı tutucusu son derece nadirdir.

Rozetlerde olduğu gibi, en çok aranan kasklardan bazıları, bir itfaiyecinin emekliliğini veya promosyonunu anan sunum kasklarıdır. Bu şapkalar genellikle kabartmaya ek olarak bir hatıra metal plaketi içeriyordu.

Bazı itfaiyeci koleksiyonları rozetlerden veya kasklardan çok daha büyüktür, gerçek itfaiye araçları arzu edilen antikalar haline gelmiştir. İlk otomobil itfaiye araçları 1906’da Pennsylvania’daki Radnor İtfaiye Şirketi tarafından üretildi. Başlıca üreticiler arasında Waterous, Peter Pirsch ve Oğulları, Snorkel, Emergency One, American LaFrance ve New Stutz Fire Engine Company yer aldı.

Otomobil itfaiye araçlarından önce, itfaiye araçları elle pompalayıcılardan elle çekilen kamyonlara ve atlı araçlara kadar uzun bir evrim geçirdi. El pompalayıcılar 1700’lerde New York’ta ortaya çıktı ve İngiltere’den ithal edildi. Bunlar, 1800’lerin başlarında buhar pompasının geliştirilmesine kadar kullanıldı ve bu da itfaiyecilerin daha istikrarlı bir su akışı çizmesine izin verdi. 1800’lerin ortalarında atlar, koşu tahtaları olan buhar pompalayıcılarını yangın mahalline çekti.

Yıllar geçtikçe, itfaiye araçları, tanıdık kırmızıdan sarıya, geceleri görülmesi en kolay renklerden biri olan kireç yeşili rengine kadar çeşitli renklerden geçti. Bununla birlikte, çoğu bölüm geleneksel kırmızıya yerleşti.

İtfaiye araçlarını toplayanlar genellikle koleksiyonları için yeterli depolama alanı bulmakta zorlanırlar, bu nedenle çoğu için daha kompakt alternatifler model itfaiye araçları ve diğer itfaiye oyuncaklarıdır. Bu tür ilk oyuncaklar 1880’lerde dökme demirden yapılmıştır. Genellikle parlak renkler ve hatta hareketli parçalar sergilediler. Bazıları elle pompalayıcıları tasvir ederken, diğerleri atlı vagon modelleriydi.

1920’lerde ve 30’larda dökme demir oyuncaklar preslenmiş çelik ve tencere metalinden yapılmış oyuncaklara yol açtı. Dünya Savaşı sırasında, savaş çabası için metale ihtiyaç duyulduğu için ahşap daha yaygındı. Bugün, elbette, plastik kraldır.

İlginç bir şekilde, 1920’lerin ve 30’ların model itfaiye aracı oyuncaklarından bazıları bugün itfaiye araçlarının görünümünü bekliyordu, üreticiler genellikle atlı bir vagonu bir kamyon gövdesiyle birleştirdiler ve sonuç modern gözlere biraz tanıdık geliyor. Bu oyuncakların en başarılı üreticileri Dent, Hubley ve Kenton’du. Bazı modelleri iki metre uzunluğundayken, diğerleri çok daha küçüktü. İyi durumda olan orijinal kamyonlar bugün, özellikle dökme demir olanlar oldukça değerlidir.

Ankara Antika

Vintage

Langırt Makineleri

Yorum yapın

20. yüzyılın büyük bir kısmı boyunca, Bally, Gottlieb ve Williams isimleri dünya çapında langırt sihirbazlarına langırt tanrıları olmuştur. Bunlar, langırt makineleri bugünün video oyunlarının öncüleri olan büyük üç şirketti.

Gottlieb 1927’de Chicago’da kuruldu. 1931’deki ilk masa üstü langırt makinelerinden biri, 17.50 dolara satılan ve oyunculara yarım düzine kadar şans veren (oyunun nasıl ayarlandığına bağlı olarak) bir topu deliğe sokmak için Baffle Ball olarak adlandırıldı. sadece bir kuruş için. 1952’den Horsefeathers adlı bir Williams oyunu, iki oyuncunun yan yana oynamasına izin verdi, çünkü tamponlara sıçrayan toplar oyunun arka kutusundaki mekanik atları ilerletti. Bally’ye gelince, 1966’daki Caperville oyunu, açısal kahramanların ve kahramanların sualtı dünyasında stilize casuslara sahipti.

1970’lerde, 1950’lerin ve 1960’ların elektromekanik langırt makineleri, puanları anında hesaplayabilen katı hal makineleri ile değiştirildi. Onlar da çan ve ıslık makineleri repertuarına ses efektleri bir kakofoni ekledi. 1980’lerde video oyun salonlarındaki video oyunları neredeyse langırt oyunlarını tamamen yok etti, ancak 1990’larda film yapımcılarıyla yapılan bir dizi kazançlı lisans anlaşması langırtı tekrar popüler hale getirdi. Örneğin, 1991’de Bally’nin Midway bölümü “Addams Ailesi” filmine dayanan bir makine üretti.” 20.000’den fazla ünite satılarak tüm zamanların en çok satan langırt makinesi olmaya devam ediyor.

Ankara Antika

Dekor

Masa Çakmakları

Yorum yapın

Masa çakmakları, öncelikle evde veya oteller, restoranlar ve barlar gibi kamu kurumlarında sergilenmek üzere tasarlanmış sabit sigara ve puro çakmakları biçimidir. Çoğu masa çakmağı gümüş, pirinç, bakır veya altın gibi ince metallerden yapılmış ve Naptha çakmak sıvısı ile ateşlenmiştir. Korex Industries tarafından üretilen Orta Yüzyıl Modern Electro Match çakmağı gibi diğer vintage masa çakmakları, sıvıyı kıvılcımlandırmak için pil ve çakmaktaşı gerektiriyordu.

Süslü masa çakmakları, tanıdık şık masa çakmakları üreten Wedgwood veya dekoratif porselen veya kazınmış metal tabanlarla üreten Colibri gibi ünlü porselen ve cam şirketleri ile işbirliği içinde üretildi. Diğer zarif hafif tasarımlar, özenle şekillendirilmiş ahşap, reçine veya mermer tabanlara sahipti. 1920’lerde ve 30’larda Art Deco tarzının grafik desenleri ve parlak renkleri Lucite, Bakalit ve emaye metallerden yapılmış masa çakmaklarını kapsıyordu.

Bazen sabit çakmaklar küçük araçlara veya aslanlar, atlar ve kuğular gibi minyatür hayvanlara benzeyecek şekilde yapılmıştır. Ronson, bardaklar, çalkalayıcılar ve içecekleri karıştıran bir barmenle tamamlanmış küçük bir bara benzeyen bir çakmak bile tasarladı. Sigaralar minyatür tezgahın altında saklanabilir ve “dokunma ucu” alevi kullanılarak garsonun önünde yakılabilir.

Daha basit krom çakmaklar, şirketler için tanıtım reklamı olarak kullanıldı, isimleri ve logoları ile özel olarak basıldı ve müşterilere verildi. Dünya Savaşı sırasında, masa çakmakları genellikle küçük bombalar, uçaklar ve tanklar şeklini aldı.

Zippo, ilk olarak 1938’de Barcroft serisi ile bir masa çakmağını piyasaya sürdü, bu model on yıllar boyunca birçok kez değiştirildi ve yeniden üretildi. 1979’da Zippo, normal bir cep çakmağının bir krom kaideye tutturulabileceği ve sabit bir masa çakmağı olarak kullanılabileceği Handilite’yi yarattı.

Ankara Antika

Eski Kitap

Antika Deri Ciltli Kitaplar

Yorum yapın

Bazı insanlar antika deri ciltli kitapları tamamen estetik nedenlerle toplarlar ve bunları bir oturma odasının veya çalışma odasının raflarını doldurmak için dekoratif objeler olarak kullanırlar. Diğerleri içerik için toplanır, en sevdikleri romanların veya tarihi edebiyat eserlerinin deriye bağlı versiyonlarını seçerler.

Bir koleksiyoncunun motivasyonundan bağımsız olarak, bilmeniz gereken birkaç şey var. Her şeyden önce, kitabın ciltlemesinde ne tür bir deri kullanılır? Boyaması kolay olduğu için, baldır derisi uzun zamandır ağaç gövdesi veya diğer ahşap tahıl efektleri oluşturmak için bu tür deriyi kullanan kitap bağlayıcılarının favorisi olmuştur. Levant derisi keçi derisinden yapılmıştır ve tipik olarak Fas derisinden yapılmış olarak tanımlanan kitaplarda kullanılmıştır. Ayrıca, kullanımı kolay ve kitap kapaklarına parlak bir görünüm kazandıran mühür derisi var.

Deri ciltli kitapların bir diğer önemli özelliği de deri üzerindeki süslemedir. Bazı kitapların kapaklarında, onları görevlendiren patronu simgeleyen armalar bulunur. Diğerleri serpilmiş bir etki yaratmak için boya lekeleriyle süslenmiştir.

Kabartma ciltleme, deri ciltli bir kitabın kapağındaki derin kabartmalı bir takım tipini ifade eder, Cambridge iki tonlu deri kapakları ifade eden kelimedir ve Etrüsk ciltleme, asitle kazınmış ve tipik olarak dekoratif bir kenarlıkla çevrili merkezi bir panele sahip bir kapağı tanımlar.

Deri ciltli kitaplarıyla ünlü özel presler arasında 1891’de ingiliz Sanat ve El Sanatları evangelisti William Morris tarafından kurulan Kelmscott Press yer alıyor. Kelmscott, Elbert Hubbard’a Amerika Birleşik Devletleri’nde Roycroft Basını kurması için ilham verdi.

1920’lerde ve 30’larda İngiltere’nin Altın Horoz Basını, “The Canterbury Tales” ve diğer başlıkların sınırlı sayıda basımını bağlamak için Sangorski & Sutcliffe’i işe aldı. Aynı zamanda, Idaho’dan Caxton Press, bazıları 10 kadar küçük basımlarda, Fas-deri Vardis Fisher imzalı bir dizi kitap yayınladı.

Son yıllarda Easton Press, Kurt Vonnegut ve Maya Angelou gibi çağdaş yazarlar tarafından çok sayıda deri ciltli kitap üretmektedir. 1970’lerde ve 80’lerde Franklin Mint’in Franklin Kütüphanesi bölümü, “Tüm Zamanların En Büyük 100 Kitabı” ve “Pulitzer Ödülü Klasikleri” gibi kitlesel pazar setleri üretti.

Eski Kitap

Açılır, Hareketli Pop Up Kitaplar

Yorum yapın

Çocuk kitaplarıyla ilişkili olmasına rağmen, açılır kitaplar (hareketli ve pop-up kitaplar olarak da bilinir) yalnızca 19. yüzyıldan önce yetişkinler için yapılmıştır. Yarı mekanik bir cihaza sahip ilk kitaplardan biri 13. yüzyıla kadar uzanıyor ve farklı harf ve kelime kombinasyonları oluşturmak için döndürülebilen volvelles adı verilen kağıt diskleri kullandı. Tıp öğrencilerine anatomiyi öğretmek için flep kaldırma kitapları olarak bilinen diğer erken taşınabilir kitaplar üretildi – 16. yüzyıldan kalma bir kitap, insanlarda kas sistemini ve dolaşım sistemini ortaya çıkarmak için birer birer kaldırılabilen yedi kat kağıt kullandı.

Aslında, bir kategori olarak çocuk kitapları, John Newbery adlı bir ingiliz yayıncının, hedef kitlesi yalnızca genç okuyucular olan Küçük, Güzel bir Cep Kitabı bastığı 1744 yılına kadar Batı’ya gelmedi. 1860’ların ortalarında, Robert Sayer adında bir Londra yazıcısı, isimlerini daha tuhaf Harlequinades olarak değiştirmeden önce Metamorfozlar olarak adlandırdığı bir dizi lift-the-flap kitabı olarak yayınlamıştı. 1810 Yılına gelindiğinde, başka bir Londra yayıncısı olan S & J Fuller, kağıt bebek serisine eşlik edecek bir dizi hareketli antika kitap üretti. 1820’lerin başında, William Grimaldi adlı bir ressamın resimlerine dayanan birkaç asansör kitabı yayınlandı. Tuvalet Kitabı kızlar için erdemleri sıralarken, daha sonraki bir başlık olan Gençler için Bir Zırh Takımı, erkekler için ahlaki hedefleri tanımladı.

Mekanize kitaplar, Dean & Son of London’ın yaklaşık 50 hareketli kitap başlığından ilkini yayınladığı 1860’larda seri olarak üretilmeye başlandı. Tam olarak kesilmiş sahnelerin ortaya çıkmasına neden olmak için okuyucular tarafından çekilecek şekilde tasarlanan kurdeleler Dean & Son kitaplarına bağlandı. Yayıncı tarafından tanıtılan diğer cihazlar, bir sayfadaki çok sayıda kağıt şeridinin ve dolayısıyla bu şeritlerin oluşturduğu görüntülerin tek ve yumuşak bir çekişle bir kerede değiştirilebildiği Venedik kör efektleriydi.

Doğal olarak, diğer Londra yayıncıları bu büyüyen pazarda yer almak istedi ve en başarılılarından biri, bugün son derece güzel ve karmaşık sevgililer, bulmacalar ve kağıt bebeklerin yayıncısı olarak bildiğimiz Raphael Tuck’dı. “Peder Tuck’ın ‘Mekanik’ Serisinin” bir parçası olarak satılan kitaplar arasında pop-up kitaplar ve diğer hareketli kitaplar vardı, ancak ingiliz rakiplerinin aksine, Tuck kitaplarını Almanya’da bastı ve yazıcıları daha sonra dünyanın en iyisi olarak kabul edildi. Gerçekten de, 19. yüzyılın en iyi pop-up kitap tasarımcılarından biri olan Lothar Meggendorfer Münih’te bulunuyordu. Kitapları, tek bir sayfada birden fazla etkiye izin vermek için kağıt kollarını ve metal perçinleri liberal bir şekilde kullandı.

I. Dünya Savaşı’ndan sonra, S. Louis Giraud adlı bir ingiliz yayıncı, etkilerin ortaya çıktığı ilk saf açılır kitabın ne olabileceğini tasarladı. Bir kitabın her sayfası çevrilirken. Giraud, bu tür kitapları uygun fiyatlı hale getirmesiyle de tanınıyor; bu, dünya 1930’ların Büyük Buhranına battığında iş için bir nimet oldu. Aksi takdirde kasvetli yıllarda, New York yayıncısı Blue Ribbon, Disney’in büyüyen karakter yelpazesini içeren açılır ve hareketli kitaplar üretmek için Walt Disney ile birlikte çalışıyor. Bir başka Amerikalı pop-up kitap yayıncısı, 1880’lerde çocuk kitapları pazarında ilk kez bir isim yapmış olan McLoughlin Brothers’dı. 1939’da McLoughlin, büyük Geraldine Clyne’nin illüstrasyonlarını içeren 10 Jolly Jump-Up kitabının ilkini yayınladı.

Koleksiyonculuk

Coca-Cola Koleksiyoncuları

Yorum yapın

1886’da John S. Pemberton tarafından icat edilmesinden günümüze kadar Coca-Cola, Amerikan ve dünya kültürünün temel unsurlarından biri haline gelmiştir. 20. yüzyılın ortalarının tüketiciliği çiçek açarken, Coke kendini kitlesel reklamcılık ustası olarak gösterdi ve şirketin Amerikan pazarına hakim olmasına yardımcı olan bu beceriydi. Gerçekten de, 1886’da bile, Pemberton reklamlara satışlarda kazandığından daha fazla para harcadı, düzinelerce tabela ve diğer promosyon ürünleri üretti.

Günümüzde oldukça geleneksel görünen tekniklerin yanı sıra — örneğin TV ve dergi reklamları – Coca-Cola, saatlerden soğutuculara ve takvimlere kadar neredeyse sonsuz çeşitlilikte tanıtım malzemeleriyle marka bilinirliği sanatına öncülük etti. Hepsi hemen tanınabilir logoyu ve bir şekilde veya başka bir şekilde klasik kırmızı-beyaz renk şemasını taşıyordu.

Koleksiyoncular bugün bir sürü Kola hatırası ve koleksiyonu bulabilirler, bu öğelerin dehasının bir kısmı ilk etapta dayanıklılıkları ve kullanılabilirlikleriydi. Birçoğu arasında bir örnek seçmek için, Coca-Cola termometreleri uzun bir tanıtım ömrünün sağlanmasına yardımcı olan pratik bir amaca hizmet etti. Bu, onları çoğu mağaza sahibinin rutin olarak atacağı posterlerden ve diğer reklamlardan ayırdı. On yıllar geçtikçe ve popüler stiller değiştikçe, bu termometrelerin tasarımı da değişti. Örneğin, bazıları 1940’larda Art Deco esintili bir tasarıma sahipti.

Kola şişeleri de, 20. yüzyılın başlarında standartlaştırılmamış doğaçlama cam eşyalardan oluşan bir hodgepodge’dan, Kasım 1915’te patenti alınan “Mae West” veya “hobbleskirt” şişesi olarak bilinen klasik kavisli şekle kadar on yıllar boyunca mükemmel tasarımı bulmak için iki yıllık bir yarışmadan sonra gelişti. O zaman şimdi olduğu gibi, tüketiciler şekli anında Coca-Cola markasıyla ilişkilendiriyorlar.

Tüm bu eşyaların yanı sıra koleksiyoncular, bazıları ünlü “kırmızı düğme” şişe kapağı şeklini popülerleştirmeye yardımcı olan muşamba, teneke ve özellikle porselen Coca-Cola tabelalarını da ödüllendiriyor. Diğer koleksiyonlar arasında kola işaretleri, kola tepsileri, kola saatleri, kola takvimleri, kola termometreleri, kola teneke tabak servis tepsileri ve hatta kola otomatların kendileri bulunur.