İtalyan mobilya geleneği, klasik Rönesans’ın doğduğu yer olan İtalya ve ondan gelen İtalyan Rönesans mobilyalarının, batı mobilya geleneğinin temel taşları olan antik çağ, Roma ve Yunanistan’ın klasik imparatorluklarının yankılarıyla dünya mobilyaları üzerinde ölçülemez bir etkiye sahip olmasıyla mobilyaların genel tarihinde özel bir yere sahiptir.

İtalyan Antika Sandalye

Günümüz Avrupa’sındaki mobilya endüstrisinin çoğu belirsizliğe ya da dar deneyciliğe gerilerken, modern İtalyan mobilya endüstrisi nispeten sağlam ve çağdaş evler için pazarlanabilir, popüler ama yine de şık mobilyalar üretme yeteneğine sahip olmaya devam ediyor.

Avrupa’daki çoğu ülkenin bir “country” veya rustik mobilya geleneği vardır ve İtalya’da bunu en iyi Toskana mobilyalarında ifade ediyor.

İtalyan Rönesans Mobilyaları

İtalyan Rönesansı

İtalya’da 15. yüzyılda antik Roma’nın Avrupa rönesansı adı verilen antik mimarisinin, heykelinin ve diğer güzel sanatlarının mirasına büyük ilgi yeniden ortaya çıktı. Klasikliğin bu yeniden canlanması, esas olarak Floransa şehrinde merkezlenen, daha sonra Roma’ya ve İtalya’nın diğer bölgelerine yayılan 1400-1650 yılları arasında gerçekleşti ve son derece karmaşık bir fenomendi ve mobilya ve mimarlık arasındaki etkileşimde sıkça gördüğümüz gibi, İtalya’daki mimarlık tasarımındaki bu geniş değişiklikler ve gelişmeler sonunda mobilya tasarımı üzerindeki etkilerini yarattı.

Mobilya

İtalyan mobilya ustaları, resim ve diğer sanatlardaki kuzenleri gibi, Avrupa çapında üst düzey mobilya tasarımına hakim olmak için son derece etkili oldular ve fikirleri özellikle Fransa ve Hollanda’ya hızla yayıldı.

Rönesans Dönemleri

Rönesans dönemi son derece karmaşık olsa da, İtalyan rönesans mobilyalarında bazı farklı aşamaları tanımlayabiliriz.

Erken Rönesans

İtalya’da 15. yüzyılın başlarından itibaren mobilya tasarımları özellikle büyük, heybetli, görkemli, zengin dekoratif ve süslü, görkemli, krallara uygun hale geldi ve Roma mimarisi, heykel ve lahitlerin antik geleneğine yoğun bir şekilde dayandı. Floransa’daki bu tarzın ilk öncüleri, Roma antika mobilyalarının doğrudan kopyalarını çıkarmaya çalışmadılar, bunun yerine antika mimari formları ilham kaynağı olarak kullandılar.

Özellikle Roma tapınakları, hamamları, tiyatroları, sunakları, ossuarları, frizleri, heykelleri, sikkeleri ve mücevherleri çevreleyen zengin mirasa dayanan Roma taşını, genellikle mermeri, eserleri uyarlayan sanatçılar, ressamlar, heykeltraşlar, kuyumcular ve mimarlardan etkilendiler. ve ayrıca eski ama ilgili Yunan sanat formları. Her şeyden önce bu gelenek, klasik mimarinin antik düzenlerinin, sütunların, temellerin, kaidelerin, entablatürün ve bunların doğru oran ve özelliklerinin yeniden keşfedilmesine dayanır.

Gotik etkiler ortadan kaldırıldı ve bunun yerine antik süsleme, acanthus parşömenleri, kabuklar, amforalar, yunuslar, festolar ve çelenkler, vazolar, çömlekler, vitruvian parşömenleri, konsollar ve rozetler şeklinde yeniden canlandırıldı. İç içe geçmiş geometrik desenlerin kullanımı özellikle kakmacılık desenlerinde de görülmektedir.

Grotesk ve Fantezi

Daha sonra, 1490’lı yıllardan itibaren, birçoğu İslami, Arabesk, Mağribi ve daha sonra kuzey Avrupa Gotik geleneklerinden türeyen, yabancı kökenli, grotesk ve fantastik nitelikteki motifleri kullanan ikinci bir İtalyan renaisance mobilyası türü gelişti. Mobilya üzerindeki yapılandırılmış, mantıksal süslemenin geleneksel veya antika tarzı, paradoksal olarak, aslında anti-klasik, oryantal, belki de yabancı olan korkunç ve vahşi tasarımlarla boğuldu.

Grotesk Mobilyalar

Yapmacıklık

Bu tarz fantezi mobilya tasarımları grotesk süslemeleriyle, insan formunun abartılmasına ve sanatsal fantezi uçuşlarına dayanan ve Michelangelo’nun çalışmalarından büyük ölçüde etkilenen, eksantrik ve renkli bir dışavurumculuk biçimi olan tavırcılık ya da tavırcı mobilya olarak adlandırılan şeye dönüştü. Fransız Rönesans mobilyalarında tavır tamamen kendi mobilya tarzına dönüşmüştür.

Yüksek Rönesans

İtalyan Rönesansı mobilya geleneğinin son aşaması, Mannerist olanla bir arada var olmuş ve mücadele etmiş ve şimdi Raphael’in sanatından esinlenen çok daha “arkeolojik” bir tarz olan gerçek antik Roma mobilyalarını kopyalama girişimlerinden oluşuyordu. Bu forma genellikle Yüksek Klasisizm denir. Bu tarz mobilyalar büyük ölçekte inşa edilmiş ve daha sade ve daha ciddiydi.

Tarih ve Bitiş

İtalyan Rönesans mobilyalarının tarihi dönen, hatta kaotik bir tarihtir. Ana canlılık dönemi 17. yüzyılın ortalarına kadar devam ederken, ondokuzuncu yüzyıla ve ötesine kadar, meydana gelen periyodik canlanmalarda bir miktar etki yaratmaya devam etti.

Rönesans İtalya’da Mobilya Dekorasyonu

Genel anlamda, İtalya’daki Rönesans mobilyalarının tarzı, yerli karakterden ziyade saraysaldı. Floransa, klasik detayların canlı ama onurlu bir şekilde ele alınmasına öncülük etti. Florentine okulunda çizgi ve orantı duygusu doğuştan geldi ve süs detaylarının zenginliği bastırılmamasına rağmen renk bile forma tabi tutuldu. Venedik mobilyaları, eğer bir şey varsa, daha da zengin bir şekilde detaylandırılmıştı.

İtalyan Rönesans Mobilyalarında Dekorasyon Şekilleri

Ahşap ve Dekorasyon

Rönesans’ın kabine yapımcıları, ince işlenmiş oymacılığa yönelik dürtüleriyle, Gotik dönemin en yaygın malzemesi olan iri taneli meşeyi kısmen terk ettiler ve ceviz, kestane ve diğer ahşapları kullanmaya başladılar. Süsleme alanında ilk önemi oymacılık üstlenmiştir ve bir kısmı ustaca son derece yüksek işçilik standartlarına sahipti.

Dekoratif stiller mimarinin biraz gerisinde kaldı ve Gotik detaylar on altıncı yüzyılın gerçek klasik canlanmasına kadar az ya da çok devam etti.

Azizlerin yaşamları oymacılıkta daha az belirgin bir rol oynamaya başladı ve putperest unsurlar içeri girdi. Mitolojik, alegorik ve tarihsel konular popüler hale geldi ve Rönesans tarzıyla ilişkilendirmeye geldiğimiz tamamen dekoratif kaydırma çalışması ve resimsel formun ustaca birleşimi. Simetri ve denge yol gösterici ilkelerdi. Detaylar arasında perde, arabesk, marş, akantus, parşömen, kartouche veya delinmiş kalkan, geleneksel meyve ve çiçekler, yunus, insan figürü ve fantastik yarı insan formları vardı. Oyma, hem yüksek hem de alçak kabartmada giderek daha karmaşık hale geldi ve sonunda barok eğilimi baskın hale gelene kadar fantastik hale geldi.

Kakma ve Kakmacılık Kalıpları

Bu Rönesans mobilyalarının bir kısmı da kakma ile zenginleştirildi. Bazen abanoz, ceviz ve gül ağacına oyulmuş fildişi ve kemik, Venedik’te bir asırdan fazla bir süredir popülerdi. On dördüncü yüzyılın sonlarına doğru İtalyan kabine yapımcıları, mermer mozaikleri doğal veya boyalı ahşapların kakmalarıyla, kavrulmuş ve sıcak kum veya demirle kazınmış ve yağlarla cilalanmış olarak kopyalamaya başladılar. İlk başta Certosan keşişlerinin bir uzmanlığı olan ve bazen certosina olarak bilinen bu kakma biçimine intarsia adı verildi. Bu ortamda ilk başta geometrik ve çiçek tipinde, daha sonra özenle resimsel olarak her türlü desen işlenmiştir. İşçilikte dikkat çekici bir beceri sergilendi. Bazı desenler fildişi ve sedefle seçilmiş ve metal ipliklerle kaplanmıştır.

Kakma işi

Kakmacılık, farklı renklerde renklendirilmiş veya gölgelenmiş ahşapların bir araya getirilmesi ve bunları perspektif, bitki ve çiçekler ve fantezi sahnelerinde genellikle binaların yapboz desenleri veya resimleri yapmak için kullanılmasıdır. Görünüşü bir mozaik resimdir. Mobilya Dekorasyon, bu tür yoğun döneminde istihdam edildi.

Diğer Süslemeler

Fildişi ayrıca oyulmuş ve kabartmalı olarak uygulanmış veya ayrıntılı arabesklere kakılmıştır. Ahşap dolapları ve tabutları zenginleştirmek için kaplumbağa kabuğu, pirinç, sedef ve hatta gümüş madalyonlar kullanıldı. Boyama, yaldızlama ve kaplamanın tümü kullanıldı, mobilyalardaki oymalar bazen altınla seçildi ve görkemli bir etki yarattı. Bazı parçalar sıva ile süslenmiş veya renkli ve yaldızlı gesso ile kaplanmıştır.

Madeni Eşyalar

On altıncı yüzyılda İtalyan metal işçileri güçlerinin zirvesindeydi ve kasalar, sandıklar ve diğer mobilya parçaları harika dövme çelik, demir, pirinç ve bronzla monte edildi.

Rönesans Dönemi Ahşap Dolaplar

Ahşap dolaplar, İtalya’daki Rönesans mobilya döneminin evlerinde en önemli mobilya parçalarından biri ve en heybetli mobilyalardan biri haline geldi. Bu tür ahşap dolaplar haysiyet ve zenginlik göstermenin bir yoluydu.

Büyük, bazen oranlarında anıtsal ve zengin oyma veya kakma olan bu dolaplar genellikle büyük bir sanat sergiledi. Kesinlikle mimari biçimdeydiler, bazen bir tapınağın basamakları ve sütunlarıyla tasarlanıyorlardı. İlk başta, ana hatları genellikle Roma kemerleri ve lahitlerinin ana hatlarını takip etti, ancak daha sonra değiştirildi ve on altıncı yüzyılın ana hatları önemli bir zarafet ve çeşitlilik sergiledi. 17. yüzyılda Rönesans dönemine ait dolaplar genellikle ayrıntılı ve hatta tuhaf bir tarzda yapılmıştır.

Rönesans Ev Dekorasyonu

İtalyan Rönesans mobilyalarını ve dekor aksanlarını ve aksesuarlarını modern evlere entegre etme meselesi, başlangıçta bu tür eşyaların prensler için hayatın az ya da çok bir yarışma olarak ve muhteşem bir maliyetle yaşandığı sarayları süslemek için yapıldığını fark edersek biraz sorunludur. Modern zamanların evleri, belirli odalarda bu kare yapılı stili kullanarak çekici hale getirilebilir, ancak otantik antik Rönesans tarzının şeklini ve dekoratif tasarımlarını hafifçe yansıttığımızı itiraf etmek zorunda kalabiliriz.

İtalyan Rönesansı, kaydedilen tüm dekoratif ev mobilyası dönemlerinin en muhteşemiydi. Daha sonra, tüm ülkelerin en sanatkarının sanatsal dehası olan İtalya, o zamanlar sarayların görkemli mobilyalarına ve dekorasyonuna ve soyluların muhteşem kostümlerine adanmıştı. Ortalama bir insanın evini yaşanabilir kılmak için sadece en kaba ihtiyaçları vardı.

İtalya’da bu dönemi benzersiz kılan dekoratif mobilya tipinin iki nedeni vardı (Fransa ve İngiltere’deki Rönesans, ifade ayrıntılarında aynı değildi). 16. Yüzyılda antik Yunan edebiyatına ve sanatına olan ilgide büyük bir canlanma yaşandı ve uzun süredir gömülü şehirlerin ortaya çıkarılmasıyla Roma ilgisi arttı. Duvarlardaki freskler, en azından ana hatlarıyla kullanılan ev mobilyalarının ve dekorunun türünü gösterdi ve çok büyük sanatçılar bu fikirleri aldı ve İtalyan Rönesansı tarzını ve dekorasyonunu yarattı.

Aynı zamanda Hindistan, İran ve Türkiye ile ticaret arttı ve bu ülkelerden gelen ürünler İtalya ve diğer Avrupa ülkelerine döküldü. Doğu örgüleri ve boyaları, altın ve gümüş, ipek şam, pırıl pırıl ve mücevher benzeri morlar, kıpkırmızı ve safir mavilerle parıldayan malzemeler. El tezgahlarındaki malzemelere dokunmuş incileri ve diğer değerli taşları bile duyuyoruz.

Duvar ve Tavan Dekorasyonu

Antik Roma sıvalarının buluntuları, İtalyan mimarların atalarını taklit etmelerine yol açmış ve genel olarak Roma ve Yunan duvar çalışmaları benimsenmiştir. Sıva ıslakken zemin renkleri serildi. Raphael ve takipçileri kendilerini duvar dekorasyonuna uyguladılar. Mükemmel frizler ve paneller, dünyanın gördüğü en iyi sonuçtu. Rönesans’ın tüm evrelerinde hem dokuma hem de zengin duvar halıları, deriler, altın ve ipek kumaşlar bolca kullanılmıştır. “Domino” adı verilen mermer kağıt, on beşinci Yüzyılda İtalya’da küçük meydanlarda yapılmış ve duvarlarda kullanılmıştır.

İç Mekan Ahşap İşleri

Dönemin iç ahşap işleri dikkat çekiciydi. İtalyan cevizi çok kullanılmış, oyulmuş, panellenmiş ve bazen yaldız ve gesso ile süslenmiştir. Tavanlar tonozlu ve kasalı idi. Duvarlar genellikle panelli bir perdenin üstünde kumaşlarla asılmıştır. Gotik dönemin göze çarpan renklerinden daha yumuşak ve zengin olan zengin brokar ve Ceneviz kadifeleri ve ayrıca damgalı ve yaldızlı deri vardı. On altıncı yüzyılda ünlü Rönesans halıları kullanılmaya başlandı.

Toskana Mobilyaları, Toskana Tarzı Dekorasyon ve İç Mekanlar

Toskana mobilyalarının ne olduğunu tanımlamak, İtalya’daki Toskana eyaleti ile ilişkili mobilyaların tasarım tarihinde tipik bir “hareket” veya aşama olmadığı için en kolay görev değildir. Floransa şehrinde bulunan ve görkemli ve süslü tipte olan, elle boyanmış ve çoğu zaman en ayrıntılı dekoratif aksanlarla süslenmiş olan Toskana mobilyalarında muhtemelen iki geniş gelenek olduğunu gördüğümüzde sorun kafa karıştırıcıdır. ülke alanları ve daha basit, rustik bir doğaya sahip olmak.

Toskana Tarzı

Toskana tarzı mobilya tasarımı, dekorasyon modları ve iç mekanlar, Toskana’nın taşra, rustik cazibesini çağrıştıran, kırsal Toskana sakinlerinin ve evlerinin ve çiftlik evlerinin ve çevresindeki kırsal alanların basit, telaşsız yaşamına yankılar uyandıran ve biraz içsel erişim sağlayan bir tarzdır.

Mobilya

Toskana tarzı mobilyalar, selvi, köknar, kestane ve kavak gibi rustik veya doğal türden ahşaptan yapılmıştır ve İspanyol mobilyalarına benzer şekilde aksesuarlarda veya döşemelerde deri ve demir veya metal kullanımını içerir. Toskana mobilyaları da genellikle belirgin bir şekilde eski veya antika bir görünüme sahiptir.

Toskana mobilyaları, klasik İtalyan veya Roma mimarlık ilkelerine uygun olarak düz çizgilere dayanması nedeniyle nihayetinde klasik bir mobilya tasarımı biçimidir. Bununla birlikte, İtalyan Rönesans mobilyalarının görkemli ve ezici klasik mobilyalarının aksine, Toskana tarzı çok daha insancıllaştırılmış ve topraklanmış, mimari unsurların ve dekoratif aksanların parçayı kendi ihtişamıyla boğmasına izin verilmiyor, belki de Toskana evleri ve kendi mimarileri ile uyumlu, ölçülü bir zarafet ve orantı var.

Toskana Renkleri

Toskana mobilya ve dekorasyon düzenindeki en önemli renkler, sıcaklık ve canlılık hissi yaratmaya yarayan derin, zengin kırmızı ve serin, Akdeniz mavisidir.

Taş

Taş işçiliği, Toskana tarzı mutfak ve banyolarda öne çıkan granit, kireçtaşı ve mermer ile Toskana dekoru ve iç mekanlarında çokça kullanılmaktadır.

Maden

Kalay, bakır, demir ve kalay gibi ham, gösterişsiz metaller de Toskana ev dekorasyonunun özellikleridir. Cilasız, çok fazla parlaklık olmadan, Toskana’nın ünlü olduğu basit country tarzı mobilyalarla iyi uyum sağlarlar.