antikakitapankara tarafından yazılmış tüm yazılar

Antika

İznik Çinileri

Yorum yapın

İznik, İstanbul’un yaklaşık 90 kilometre güneydoğusunda yer alan İznik olarak bilinen ve Osmanlı İmparatorluğu’nun çömlek atölyelerine ev sahipliği yapan Bursa’ya bağlı bir ilçedir. 1865-1878 yılları arasında Paris’teki Cluny Müzesi tarafından Yunanistan’ın Rodos Adasında satın alınan bir grup İznik seramiği, bu malların adaya kalıcı olarak yanlış dağıtılmasına yol açtı. Gerçekten de 19. yüzyıl ve 20. yüzyıl başlarında Christie’s’te satılan İznik’in en eski örneklerinden bazıları ‘Rodoslu’ kataloglanmıştı!

İznik’teki fırınların kazıları o zamandan beri bu misattribüsyonu düzeltti, ancak birçok eski yayın hala Rodos seramiklerine atıfta bulunacak.

Ne tür nesneler üretildi? Diğerlerinden daha nadir olan var mı?

Her şekil ve büyüklükteki İznik çinileri üretildi, yemek yeme, yemek servisi yapmak ve dini ibadetle ilgili işlevler için. Bunlardan en yaygın olanları tabaklar ve ardından sürahilerdir. Diğer formlar bazen açık artırmaya çıkar, ancak daha nadirdir.

Özellikle 16. yüzyılın ikinci yarısında dönemin Padişahları tarafından yaptırılan anıtsal yapıların duvarlarının dekorasyonu olarak çiniler de büyük miktarlarda üretildi. Piyasaya çıktığını gördüğümüz fayansların bu büyük ölçekli üretimin fazlası olması muhtemel.

15., 16. ve 17. yüzyıl eserleri arasındaki fark nedir?

İznik, büyük ölçüde belirli eserlerin renkleri ve tasarımları temelinde oldukça kesin bir şekilde tarihlendirilebilir. On altıncı yüzyıl parçaları genellikle 17. yüzyılda yapılanlardan daha imrenilir.

1480-1520: İznik çini üretiminin bu erken evresinde, genellikle koyu kobalt mavisi ve beyaza boyanmış ve genellikle mavi zeminde beyaza ayrılmış desenlerle etkileyici objeler görüldü. Osmanlı sarayında değerli bulunan Çin porselenlerinden de pek çok tasarım ödünç alınmış olmasına rağmen, dekorasyon, el yazması tezhip gibi diğer medyalardan yoğun bir şekilde bilgilendirilmektedir.

1520-1540: Turkuaz mavisi tanıtıldı ve dekorasyon büyük ölçüde beyaz bir zemine boyandı. Tasarımlar daha basit hale gelir, ancak yine de ilham almak için Çin motiflerini sık sık alır. Bu dönemde gelişen nadir gruplardan biri, ilk bulunduğu yer nedeniyle ‘Haliç eşyası’ olarak bilinen minik yaprak ve çiçekleri olan narin spiral parşömenler kullanmaktadır. Dönem ayrıca, tasarımları merkezi kompozisyonlara sahip olma eğiliminde olan, vazolardaki çiçeklerin gerçekçi temsillerini veya küçük masalardaki sürahileri içeren ‘Çömlekçi Tarzı’ eserlerin üretimini de gördü.

1530’ların sonu: Mavi ve turkuaz paletine manganez moru ve zeytin yeşili eklenir. Bu dönemin İznik’i, renklerin Suriye’de üretilen mallara benzerliğinden dolayı genellikle ‘Şam malı’ olarak anılmaktadır. Dekorasyonda genellikle nar veya enginarı temsil eden, ölçek benzeri desenli büyük, yuvarlak motifler kullanılır. Giderek, üretime hakim olan natüralist tasarımı görüyoruz.

1560-1600: İznik’in en yüksek noktasına ulaştığı aşama budur. Sanatçılar, genellikle doğalcı motiflerden oluşan zengin bir repertuarı birleştiriyor. Osmanlı İmparatorluğu zirvede ve baş mimar Sinan tarafından yaptırılan binaların duvarlarını kaplayacak çok sayıda çini de var. Renk yelpazesine güçlü bir turkuaz, zümrüt yeşili, siyah ve koyu kırmızı eklenir ve ana hatlar genellikle siyah olarak çizilir.

17. yüzyıl: Büyük ölçüde ekonomik zorluklar nedeniyle, 17. yüzyılın ilk yıllarında İznik’e olan talep azalmış ve kalite düşmeye başlamıştır. Önceki yüzyılın yapımlarının daha kaba versiyonları üretildi, eserlerin renkleri bozuldu, kırmızı genellikle hafif kahverengi göründü ve dekorasyon daha az ayrıntılı hale geldi.

Bu süre zarfında, macun ve sırın kalitesi de bozulur, sır mavimsi bir ton alır ve kırılmaya daha yatkın hale gelir. Bununla birlikte, tasarımlar daha özgür hale geldi, sanatçının hayal gücü genellikle sıra dışı tasarımları çağrıştırdı.

İznik nispeten büyük miktarlarda üretildiğinden, değer bakımından koşul büyük rol oynamaktadır. Genellikle bir tabağın dibinde, asılabilmesi için delinmiş küçük delikler bulacaksınız. Bunlar için endişelenme, değeri etkilemeyecekler.

Renk anahtardır

İyi İznik çinisi, ana hatları içinde iyi bulunan güçlü renklere ve çok temiz, berrak bir beyaza sahiptir. Ermeni bole (toprak kil) ile yapılan kırmızı renk, kalın ve yüzeyden gurur duymalıdır. Dikkat et! Fotoğraflar genellikle renkleri, özellikle de çok önemli olan beyazı yanlış gösterebilir, farklı ışıkta çekilebilecek başka görüntüler isteyin veya ideal olarak gidip bir parçayı şahsen görün.

Etiketler ipuçları sunar

Satın almadan önce bir parçanın geçmişi hakkında sorular sorun. Bilinen veya eski bir koleksiyon, bir parçanın cazibesine katkıda bulunabilir. Bir parçanın alt tarafındaki etiketler veya sayılar genellikle tarihin ipuçlarını tutar.

İznik çinisinin 19. yüzyıl Avrupa yorumlarına dikkat edin. 19. yüzyılda İslami sanat eserlerini toplama eğilimi gelişti ve bu da Avrupalı zanaatkarlar için bir ilham kaynağı oldu. İznik çanak çömleği Samson, Theodore Deck ve Cantagalli gibi yapımcılar tarafından en çok ‘kopyalanan’ türlerdendi.

Parçalara yakından bakın

Bu yapımcıların çoğu eserlerinin temelini imzaladılar, genellikle küçük bir horozla Cantagalli, Bir THECKDECK ile Güverte ve ‘s’ harfini eğlenceli bir şekilde alan Samson ya da Arapça’da eşdeğerdir.

15. yüzyıldan itibaren İznik’e yakın bir kasabada üretilen Kütahya çanak çömleği de oldukça koleksiyonluktur. İznik gerileyince üretim zirve yaptı ve bugün hala üretiliyor. Ürünleri, İznik’e aşina olmayan sarı ve kahverengiler de dahil olmak üzere parlak renklerle karakteristik bir şekilde dekore edilmiştir. Kütahya’nın büyük bir Ermeni topluluğu vardı, bu yüzden orada üretilen çanak çömleklerde genellikle Hıristiyan motifleri yer alıyordu.

Tüm dünyadaki müze koleksiyonlarında bulunabilirler

İznik, neredeyse kurulduğu günden bu yana çok beğenildiği ve toplandığı için dünyanın dört bir yanındaki müzelerde örnekler bulunabilir. Londra’da British Museum, belki de Türkiye dışındaki en iyi koleksiyonlardan birine ev sahipliği yapıyor ve grup anlayışımızı gerçekten şekillendiren birçok örnekle birlikte.

İstanbul’a seyahat edecek kadar şanslıysanız, Topkapı Müzesi’ndeki Çinili Köşk görülmeye değer. Sadberk Hanım Müzesi ve Rüstem Paşa Camii de öyle. Burada birbirinden farklı çini tasarımları Osmanlı çömlekçilerinin ustalığını güzel bir şekilde gözler önüne seriyor.

Antika

Yunan Vazoları

Yorum yapın

2000 Yıl önce yok olan bir uygarlık, Antik Yunanlılar geride çok şey bıraktılar. Felsefe, demokrasi, şiir, mimarlık ve arkeolojik kayıtların büyük bir bölümünü oluşturan geniş bir vazo topluluğu. Dayanıklılıkları, zarafetleri ve çeşitliliği, 17. ve 18. yüzyıllarda Grand Tour’un yükselişi sırasında ödül örneklerinin ilk kez aktif olarak ortaya çıkarılmaya başlandığı zamanki gibi bugün de toplanabilir oldukları anlamına geliyor.

Kalıcı popülerlikleri, Grayson Perry ve Picasso’nun çömleklerinde ve de Chirico ve Jonas Wood’un resimlerinde görüldüğü gibi, çağdaş sanat üzerindeki etkilerinin genişliğine yansır.

Piyasada Yunan vazolarının birçok mükemmel örneği görülebilir, ancak çağdaş uzmanların restorasyon, onarım ve köken söz konusu olduğunda dikkatli davranmaları önerilir. Burada, Christie’nin Eski Eserler uzmanı Laetitia Delaloye, bu eski vazoları satın almak isteyen yeni koleksiyoncular için en iyi ipuçlarını sunuyor.

Büyük vazolar genellikle daha iyidir

Yunan seramik boyutu ve tarzı değişir. Bu farklılıklara ve bir parçanın nadirliği ve değeri açısından önemlerine mümkün olduğunca aşina olun.

Kural olarak, iyi durumda olan daha büyük parçalar en yüksek fiyatlara satılırken, daha küçük parçaların hayatta kalma olasılığı daha yüksektir ve bu nedenle piyasada daha yaygındır. Bugün aşina olduğumuz çok çeşitli antika vazolar, çoğunlukla müzayedede görülebilen zarif lekythos, olpe ve amfora şekilleri de dahil olmak üzere M.Ö. 6. yüzyılda gelişti.

Ne kadar çok restore edildiyse, o kadar dikkatli olmanız gerekir

Bir koleksiyoncunun düşünmesi gereken ilk şeylerden biri vazonun durumudur. Yüzyıllar sonra hala bozulmamış örnekler bulmak mümkündür, ancak bunlar çok nadirdir. Onarıldıysa, hasarın derecesine ve restorasyonun kalitesine dikkatle bakmak önemlidir.

Büyük parçalardan mı yoksa küçük parçalardan mı oluşuyor? Ne kadar restorasyon görülebilir? Bir parça parça halinde ise, tüm orijinal parçalar hala orada mı yoksa doldurulmuş mu? Yeniden boyanmış bir şey var mı? Ne kadar çok restorasyon ve yeniden boyama tanımlayabiliyorsanız, değer açısından o kadar dikkatli olmalısınız.

Atfedilebilir bir parça daha değerlidir. İmzası varsa, ekstra özeldir!

Nispeten az sayıda Atinalı vazo, sanatçının veya çömlekçinin imzasını taşır; çömlekçi ve ressam her zaman bir ve aynı değildi, ama olabilirlerdi.

2-16 Haziran 2020’de Christie’s, Tleson tarafından imzalanan bir dudak kupası..  Ressamın adı bilinmediği için, sanatçıya bugün Tleson Ressamı deniyor ve çoğu bilim insanı Tleson’un hem ressam hem de çömlekçi olduğuna inanıyor.

Diğer vazo ressamları isimsiz kalır, ancak çalışmalarının yeterli örneği, bilim insanlarının bu eşsiz kişilikleri tanımlamalarını sağlamak için hayatta kalır. Oxford bilgini John Beazley, Berlin Ressamında olduğu gibi sanatçının en iyi vazosunun modern konumuna ya da Meleager Ressamında olduğu gibi sanatçının en iyi vazolarından birinin konusuna dayanarak isimler verdi.

Belirli bir ele atfedilen bir vazo değer olarak artarken, belirli bir sanatçının veya çömlekçinin imzasını taşıyan bir parça daha da özeldir.

Orijinal içerikleri vazoların kendisinden daha değerli olabilir

Farklı şekiller farklı işlevlere hizmet etti. Örneğin, bir asilzadenin ölümünü işaretlemek için birçok erken Yunan vazosu sipariş edildi. Beyaz zemin Lekythos gibi vazolar ölenle birlikte gömülecek veya belki de mezar işareti olarak kullanılacaktır.

Şarabı suyla karıştırmak için büyük kaplar kullanıldı, eski Yunanlılar şarabı bugün yaptığımız gibi seyreltilmemiş olarak içmediler ve oinochoai ona hizmet etmek için kullanıldı. Çok aranan Panatenaik amforalar, kabın kendisinden çok daha değerli olan en saf yağlarla dolu en iyi sporculara verildi.

Eğer ünlü bir koleksiyoncunun elinden geçerse, daha değerlidir.

Herhangi bir sanat eserinde olduğu gibi, bir Yunan vazosunun kökeni çok önemli bir husustur. İdeal olarak, bir vazoyu kazı noktasından, bazen 17. yüzyılın başlarında  günümüze kadar izlemek mümkün olmalıdır. Thomas Hope, Lansdowne Markisi, Sir William Hamilton veya Thomas Jenkins gibi 18. veya 19. yüzyıldan kalma önemli bir koleksiyoncunun elinden geçerse, azalmayacak bir parça değerine önemli bir değer eklenecektir.

2-16 Haziran 2020’de New York’taki Christie, bir zamanlar Erbach-Erbach Kontu Franz’a (1754-1823) ait olan Sicilyalı kırmızı figürlü bir kaliks-krater sunuyor. Sanat koleksiyonunun çoğu hala Almanya’nın Hessen kentindeki Erbach Sarayı’nda yer alırken, bu vazo 1980’lere kadar ailesinde kaldı. İlk kez 1885’te yayınlandı ve o zamandan beri bilimsel ilgi odağı oldu.

Farklı şehirler kendi stillerini üretti ve çoğu güney İtalya’da yapıldı

Dekorasyon size bir vazonun yaşı ve kökenleri hakkında çok şey söyleyebilir ve önemli bir değer katabilir. Arkaik Döneme ait en eski eserlerden bazıları (M.Ö. 9-7. yüzyıl civarında), zaman zaman ikonik savaş sahneleri ve stilize savaşçılar da dahil olmak üzere çoğunlukla geometrik tasarımlara ve doğal formlara sahiptir. Yunan ressamlar teknikleri mükemmel olarak, sahneleri daha özenli ve cesur oldu, genelde mitoloji, ziyafetler ve sporcular tasvir edildi.

Bu dönemde birçok Yunan şehri vazo üretti. İlk başta Korint hakim şehirdi, ancak Atina, üstün kil ve daha maceracı sanatçıları nedeniyle, MÖ 550’den 400’e kadar vazo üretimi için önde gelen merkez haline geldi.

Tavan arası siyah figürlü vazolar M.Ö. 7. yüzyıla kadar uzanabilirken, kırmızı figürlü stil daha sonra gelişti ve güney İtalya’daki Yunan kolonileri tarafından da benimsendi ve kendilerine özgü bir tarz geliştirdi. Erken dönem vazo dekorasyonunun güzel bir örneği, Tavan arası siyah figürlü hydria’dır.

En eski güney İtalyan vazoları, Atina prototiplerinden neredeyse ayırt edilemez, ancak M.Ö. 4. yüzyıl boyunca, farklı okullar (Lucanian, Apulian, Campanian, Paestan ve Sicilya) kendi stillerini geliştirdiler.

Güney İtalyan vazoları, bilimsel koleksiyoncular tarafından çok fazla talep görmemektedir; bu, Atina’da yapılan karşılaştırılabilir bir şeyden daha az parayla daha büyük, daha ayrıntılı vazolar elde etmek için daha fazla fırsat olduğu anlamına gelir.

Kilin rengi gibi unsurlar bir vazonun coğrafi kökenine ve dönemine işaret edebilirken, bir vazoyu güvenilir bir şekilde tarihlendirmek ve sahibine huzur vermek için bir termo-lüminesans testi de yapılabilir.

Daha küçük parçalar sadece 1.000 £ ‘dan başlıyor

Yunan vazoları pazarı her zaman güçlü olmuştur ve son zamanlarda koleksiyoncuların çağdaş sanatın yanında oturmak için antik parçalar satın aldıkları görülüyor. Daha küçük parçalar sadece 1.000 £ ‘dan başlarken, daha büyük ve daha nadir parçalar yüzbinlerce liraya satılabilir.

Temmuz 2016’da, her ikisi de 50.000 £ olarak tahmin edilen çok iyi durumda olan iki büyük kraterin, sırasıyla 170.500 £ ve 182.500 £ olduğunu fark edildi. Belirli bir ressama atfedilmişlerdi ve güzelce dekore edilmişlerdi.

Yunan vazoları için gerçekten bir göz geliştirmek istiyorsanız, yapabileceğiniz en iyi şey mümkün olduğunca çok örnek görmektir. Birçok büyük müzenin Londra’daki British Museum, Berlin’deki Antikensammlung, Paris’teki Louvre, Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi ve New York’taki Met gibi görkemli koleksiyonları vardır. Alternatif olarak, konuya iyi bir giriş Sir John Boardman’ın Yunan Vazoları Tarihinde bulunabilir.

Antika

Picasso Seramikleri

Yorum yapın

Picasso, 1947 ve 1971 yılları arasında 633 farklı seramik baskı tasarladı ve bu ilk çalışmalardan elde edilen bir dizi varyant ve benzersiz parçalarla. Tabaklar ve kaseler gibi süslü faydacı nesneler üreterek başlamış olmasına rağmen, daha sonra sürahiler ve vazolar gibi daha karmaşık formlar üretti, kulpları zaman zaman yüz özellikleri oluşturacak şekilde şekillendirildi veya hayvanları tasvir ettikleri anatomik parçalar.

Picasso’nun bugün açık artırmada en yüksek hasılat yapan sanatçılardan biri olarak kalmasıyla, seramiklerinin yelpazesi, hem bir yatırım hem de seveceğiniz bir şey olan bir eseri seçmenin kolay olduğu anlamına geliyor. Yani gerçekten herkes için mükemmel bir Picasso seramiği var.

Picasso’nun tekniklerini tanıyın

Picasso yaşamı boyunca bir dizi farklı seramik tekniğini araştırdı, boya ile deneyler yaptı, formla oynadı ya da kilin yüzeyini kazıdı. Sonunda, kapsamlı araştırmalar onu iki ana üretim yöntemini benimsemesine yol açtı.

Birincisi, orijinal bir nesnenin elle özenle çoğaltılmasına, şeklini ve dekorasyonunu mümkün olduğunca yakından takip etmesine dayanıyordu. İkincisi, sanatçının kuru kil kalıplarında özgün görüntüler yarattığını ve bir tasarımı taze kil üzerine aktardığını gördü, bu yöntem kullanılarak yapılan çalışmalar Empreinte originale de Picasso işaretini taşıyor.

Damgalara ve işaretlere dikkat edin

Picasso tarafından üretilen her seramikte, eserin alt tarafında, ters tarafında, hatta parçanın içinde.. bulunabilen bir damga veya işaretleme bulunur. Bazı sürümlerde ayrıca baskı numaraları (örneğin 1/40) veya bir tarih bulunur.

Bu damgalar ve işaretler bir baskıdan diğerine farklılık gösterir ve zamanla gelişir. Ancak en yaygın olanları ‘Madoura Plein Feu‘, ‘Empreinte Originale de Picasso‘ ve ‘Edition Picasso‘dur.

Seramiğin durumunu göz önünde bulundurun

Herhangi bir seramik satın alıp almayacağınıza karar verirken, durumunu nasıl değerlendireceğinizi bilmek önemlidir. Burada, tarih yararlı bir rehber sağlayabilir. Örneğin Picasso’nun önceki baskılarında hala mükemmel olan seramiklere rastlamak çok daha nadirdir. 500 (1/500) serisinde bir numara olan bir çalışma, 500/500 numaralı çalışmadan çok daha erken yapılmış olacaktır.

Diğer bir husus, seramiğin sırlı, sırsız veya kısmen sırlı olup olmadığıdır; sırsız alanlarda soluk kullanım izleri bulmak nadir değildir. Bununla birlikte, seramik karmaşık bir ortamdır ve üretim sürecinden kaynaklanan küçük kusurlar durum sorunları ile karıştırılmamalıdır. Sırdaki ateşleme, çılgınlık veya çok ince çatlaklardan kaynaklanan çatlaklar ve izlerin hepsi son parçanın bir parçasıdır.

Çevrenize uygun motifleri seçin

Picasso, tabaklar, vazolar, fayanslar ve sürahiler dahil olmak üzere 3.500’den fazla seramik tasarım üretti. Bir boğa güreşi sahnesi, bir görme tabağı, bir baykuş, keçi veya balık tabağı veya son ilham perisi ve ikinci karısı Jacqueline Roque’un portresi olsun, her çalışma çevreye bağlı olarak farklı şekilde oturacaktır.

Gruplarınızı düşünün

Alıcılar genellikle evde birden fazla Picasso seramiğine sahiptir ve yeni bir parça satın almaya karar verirken genellikle koleksiyonlarında bulunanlardan etkilenecektir.

Bazıları, belirli bir temayı veya stili yansıtmayı seçerek koleksiyonlarının geri kalanıyla birlikte kolayca görüntülenebilecek eserler arayacaktır.

Ancak diğerleri, sahip oldukları her şeyden tamamen farklı bir seramiğin peşinden giderek Picasso’nun birkaç baskısının örneklerini toplayacaklar.

Tercihinizi tanıyın

Picasso seramiklerinin çeşitliliği, kalıcı çekiciliğinin bir parçasıdır. Bununla birlikte, tercihlerinizi tanımak, toplama sürecini önemli ölçüde iyileştirmeye yardımcı olabilir.

Eserin şekline ve rengine daha fazla önem verip vermediğinizi veya baskının boyutu, üretim tarihi veya eserin durumu gibi diğer yönlere odaklanmayı tercih edip etmediğinizi düşünmek için zaman ayırın. Tabak mı vazo mu tercih edersin? Keçiler mi mitolojik yaratıklar mı? Renkli veya rustik stiller?

Picasso Seramik fiyatları

Belirli bir tasarım veya obje şekline ve rengine bağlı olarak farklı bir değere sahip olacaktır.

Antika

Faberge Yumurtaları

Yorum yapın

İkonik imparatorluk yumurtaları, Fabergé yumurtaları, 1842’de Sankt-Peterburg’da Gustav Fabergé tarafından üretilen ve oğlu Peter Carl Fabergé tarafından farklı tasarımla halinde yapılan sanat eserleridir. Carl Faberge bu paskalya yumurtalarını babasının ölümüne kadar her yıl Son Romanov ailesine hediye olarak gönderiyordu.

Bu sadece yumurtalarla ilgili değil…

Fabergé’nin Evini bu kadar ünlü yapan muhteşem mücevherli emaye Paskalya yumurtaları olsa da, sanatsal yaratımının sadece bir kısmını temsil ediyorlar. Fabergé’nin baş ustaları, sigara kutularından şömine saatlerine kadar her şeyi yaratıcı sanat eserlerine dönüştürdü. Fabergé’yi Avrupa kraliyet mahkemelerinde uluslararası üne kavuşturan, sofistike emaye teknikleri, kuyumculuk ve taş işçiliği uygulamalarıyla gündelik nesneleri geliştirmek için bu ticari marka yeteneğiydi.

Cartier ve Tiffany gibi dönemdeki rakipleri bile büyük Rus kuyumcudan açıkça ilham aldı. Çerçeveler, sert taş hayvanlar, çiçekler, zil sesleri ve mücevherler de dahil olmak üzere Fabergé tarafından yaratılan nesnelerin çeşitliliğini inceleyerek, bunların emperyal hediyeler ve kişisel belirteçler olarak nasıl değiştirildiğine dair fikir edinebiliriz.

Bu, yumurtaların oldukça inanılmaz olduğunu söyledi

İmparatorluk ailesi Fabergé’nin en önemli müşterileriydi ve Paskalya yumurtaları en önemli komisyonlarıydı. Karl Gustavoviç Fabergé olarak da bilinen Peter Carl Fabergé, ilk olarak 1882’de Moskova’daki Pan-Rus Sergisinde Rus imparatorluk ailesinin dikkatini çekti ve burada Hermitage Müzesi’ndeki İskit Hazinesinden M.Ö. 4. yüzyıldan kalma bir altın bileziğin bir kopyasını sergiledi. İmparator Alexander III, Fabergé’nin kopyasının doğruluğundan o kadar etkilendi ki, kuyumcunun eserleri Hermitage’de Rusya’nın büyük işçiliğinin temsili olarak gösterildi.

1885’te Fabergé Evi ‘İmparatorluk Majestelerinin Mahkemesine Tedarikçi’ unvanını aldı ve imparatorluk Paskalya yumurtası için ilk komisyonunu aldı. 50’den fazla Fabergé yumurtası üretildi ve her birinin tasarımı ve yaratılması bir yıldan fazla sürdü. Bu nesnelerden biri piyasaya çıktığında son derece nadirdir ve bu nedenle çok heyecan vericidir.

Taklit eşyaları

Fabergé’nin büyük başarısı, eserlerin çok erken kopyalandığı anlamına geliyordu. Sahteciliğin yaygınlığı, saygın müzayede evleri, saygın bayiler ve müze koleksiyonları tarafından sunulan mümkün olduğunca çok sayıda parçayı görmeyi önemli kılmaktadır. Özellikle, emayenin kalitesi, netliği ve işlerin genel tasarımı inceleniyor.

Fabergé’yi taklit eden eserler genellikle çift başlı kartal gibi emperyal sembollerle süslenmiştir. Bir parçanın yaşı bile aldatıcı olabilir, çünkü değeri arttırmak için Rus Fabergé işaretleriyle rötuşlanmış yüzyılın başındaki kıta nesneleri de yer alabiliyor. Bir parçanın üzerindeki izler, incelenilecek son şeyler olmalıdır, çünkü ağır bir şekilde şüphelidirler.

Fabergé, emaye tekniklerinin öncüsü oldu

Fabergé, Avrupa hazinelerini gezdikten ve Hermitage Müzesi’ndeki vertu objelerini tamir etme deneyiminden sonra çeşitli emaye tekniklerini canlandırdı ve tasarım olanaklarını genişletti. Fabergé, 145’ten fazla yeni emaye tonu icat etmeye devam etti.

Fabergé, değerli metallerin yüzeyinde çeşitli tasarımlar yarattı ve bunları zengin pigmentli cam emaye katmanlarıyla kapladı. En önemlisi, firmanın en etkileyici yumurtalarında görülebilen son derece zorlu en ronde bosse emaye tekniğini mükemmelleştirdi.

Fabergé emayeleri genellikle derinlik yaratmak için emayeyi çeşitli renklerde katmanlayarak oluşturulur. Sonuç, hareketli ışığı yakalayan bir yüzeydir. Fabergé’nin imza tekniği ile eser ararken, emaye katmanlarını incelemek önemlidir. Yüzey pürüzsüz bir cilaya sahip olmalı ve camda minimum ateşleme kusurları veya kabarcıklar olmalıdır.

Kafa ustalarının kendi stilleri vardı

Carl Fabergé ve kardeşi Agathon 1882’de babalarının kuyumculuk işini devraldıklarında, üretimi o kadar hızlı arttı ki tüm atölyeleri kendileri yönetemediler. Carl Fabergé, Fabergé adı altında kendi atölyelerini yürütmek için çok yetenekli kuyumcular çalıştırmaya karar verdi.

Bu baş ustalar kendi karakteristik stillerini geliştirdiler ve bitmiş ürün nihayetinde Carl Fabergé veya milletvekillerinden biri tarafından onaylandı. Bir parçaya bakarken, her bir işçinin uzmanlaştığı nesne türlerini ve bunların özel deyimlerini anlamak çok yararlı olabilir. Örneğin, Michael Perchin’in marka stilleri genellikle Neo-Rokoko ve Rönesans olarak kabul edilir. Ayrıca, emayesinin yüksek kalitesi, altın atların peşinde koşması ve çeşitli renkli altın kullanımıyla da bilinir.

İmparatorluk ve kraliyet kökeni piyasayı heyecanlandırıyor

Yerleşik kökene sahip çalışmalar en değerlidir. Bir uzman için, doğrudan Fabergé’nin önemli patronlarından birinin ailesinden geçen bir parçayı keşfetmek her zaman heyecan vericidir. Son 10 yılda, imparatorluk ve kraliyet kökenli koleksiyonlar piyasayı en çok heyecanlandıran koleksiyonlardır.

Eserlerin orijinali, orijinal çizik envanter numarasına sahip olduklarında daha fazla araştırılabilir. Bu numara bazen bir eserin orijinal Fabergé faturasını bulmak için kullanılabilir, bu da parçayı kimin, ne zaman ve ne kadara satın aldığını söyler.

Rusya mahkemesi cömert hediyeleri severdi

Fabergé emperyal sunum parçaları bir başka önemli toplama alanını temsil eder ve genellikle diplomatik kökenleri vardır. İmparatorluk Rus mahkemesi, İmparator Nicholas II döneminde gelişen bir gelenek olan Rus ve yabancı devlet adamlarına cömert hediyeler sunmakla ünlüydü.

İmparatorun portresini içeren mücevherli bir sunum enfiye kutusu (Fransız tabatière’den tabakerka) verilen en değerli hediyeydi. Daha yaygın hediyeler arasında imparatorluk sembolleriyle süslenmiş broşlar, kol düğmeleri ve stickpins gibi küçük mücevher parçaları bulunur.

Bazen bu parçalardaki çizik numarayı, her bir öğenin açıklamasını, maliyetini, mahkeme tedarikçisinin adını ve alıcının adını içeren İmparatorluk Kabin defterleriyle eşleştirilebilir.

Fabergé holly wood’un hayranıydı

Fabergé, parçaları barındıran kutular da dahil olmak üzere firmanın yaratımlarının her alanında 500 kadar farklı zanaatkar istihdam etti. Fabergé bazen kullanılan ahşabın türünü ve kadife astarın rengini değiştirse de, orijinal kutular çoğunlukla değerli ahşaptan yapılmış ve krem ipek ve kadife ile kaplanmıştır. İpek, imparatorluk emri, firmanın adı ve şubelerinin bulunduğu yerlerin bir listesi ile damgalanmıştır: St. Petersburg, Moskova, Odessa ve Londra.

Çoğu mücevher kutusunda olduğu gibi, orijinal kasanın ayrılması kolaydır, bu nedenle orijinal ısmarlama kutusuna mükemmel şekilde uyan bir parça bulmak özellikle heyecan vericidir.

Carl Fabergé’nin kendisi birçok çiçek ve hayvan figürünün tasarımlarını denetledi

Fabergé çiçekleri her zaman işaretlenmez ve stil açısından büyük farklılıklar gösterebilir. Yine, bu parçalar için yerleşik köken çok önemlidir. Fabergé çiçeklerinin değeri, yalnızca yaklaşık 80 çiçek ve meyve çalışmasının hayatta kaldığı bilinmesiyle artar; yaratılışları, birçok yetenekli sanatçı ve kuyumcuyu içeren özellikle işbirlikçi bir süreçti.

Tasarımlar genellikle Carl Fabergé’nin kendisi tarafından gerçekleştirildi. Çalışma daha sonra aşamalar halinde gerçekleştirildi: değerli taşların yerleştirilmesi, çiçeklerin emaye haline getirilmesi, altın sapların ve otların eklenmesi ve son olarak çiçeklerin montajı. Çiçeklerin üzerindeki montajların kalitesi, parçalarının bireyselleştirilmesi ve tasarımın düşünceliliği, çalışmanın Fabergé tarafından yapıldığının önemli göstergeleridir.

Belki de Fabergé’nin üretiminin kimliğini doğrulamak için en zor alanı, hayvanların ve figürlerin oyulmuş sert taş modelleridir. Fabergé, Imperial Peterhof Lapidary works ve Almanya’daki Idar-Oberstein’daki fabrikalar gibi bir dizi yetenekli lapidaries ile çalıştı ve vazolar, kutular ve tuhaf hayvan modelleri için sert taşlar tedarik etti.

Sonuç olarak, Fabergé’nin eserlerini lapidaries’in kendi yapımlarından ayırt etmek çok zor olabilir. Fabergé, sattıkları figürleri sık sık yeniden cilalardı ve bunları monte etmekten tamamen sorumluydu, bu nedenle incelenecek temel unsurlar cilanın bitirilmesi ve gözlerin etrafındaki bağlar veya hardstone’daki diğer mücevherli elemanlar olabilir.

Moskova şubesi gümüş konusunda uzmanlaştı

St. Petersburg’daki başarısının ardından, 1887’de firma Moskova’da bir şube açtı. Rus gümüş ticaretinin tarihi merkezi olan Moskova, Fabergé’nin tasarım yelpazesini genişletmesi için yeni fırsatlar sundu.

Fabergé’nin gümüş anıtsal eserleri yalnızca Moskova’da yapıldı ve çoğu zaman Neo-Rus tarzında tasarlandı. Bu yaratıcı tasarımlı eserler, firma tarafından üretilen en iyi nesneler arasındadır ve genellikle önemli yıldönümlerini anmak, diplomatik teklifler ve kupalar olarak verilmiştir.

Fabergé’nin Moskova üretiminde görülen eklektik tasarım yelpazesi, müşterilerinin çeşitliliğini yansıtır ve daha tipik olarak Fabergé ile ilişkilendirdiğimiz St. Petersburg çalışmalarından büyük ölçüde farklıdır.

Orijinal tasarımlar paha biçilmez bilgiler sunar

Fabergé’nin özgün tasarımlarının kayıtları, bir eseri incelerken son derece yardımcı olabilir. Christie, 1989’dan itibaren Fabergé’nin evinden mücevher tasarımları ve gümüş, hardstone ve emaye işleri içeren özgün tasarımlardan oluşan bir koleksiyon sattı.

Fabergé’nin günümüze ulaşan bir eserini özgün tasarımına bağlayabildiğimiz zaman çok heyecan verici; yaratıcı sürece dair bize verdiği iç görü paha biçilemez. 1904 Yılına tarihlenen Mecklenburg-Schwerin Büyük Dükalığı ve Eugène Fabergé arasındaki hayatta kalan yazışmalar, Dük’ün önemli bir mücevherin komisyonunu ve tasarımını nasıl müzakere ettiğini ortaya koyuyor. Söz konusu mücevherin, Hannover Prensesi Alexandra ve Cumberland’a (1882-1963) düğün hediyesi olarak sunulan akuamarin ve elmas taç olması muhtemeldir.

Fabergé alanındaki burs, tasarımlarla ilgili iki önemli kitabın yayınlanmasıyla ilerletildi. 1993’te Albert Holmström’ün eserleri için Fabergé mücevher tasarımlarının kayıp albümü Fabergé: Lost and Found by Kenneth Snowman, Fabergé’nin en yetenekli kuyumcusunun çalışmaları hakkında mükemmel bir fikir verdi.

2000 Yılında, Fabergé’nin baş çalışma yöneticisi Henrik Wigström’ün atölyesinden çeşitli renkli özgün tasarımlar içeren bir başka tasarım albümü (Fabergé’nin Altın Yılları: U. Tillander-Godenhielm ve ark.’nın Wigström Atölyesinden Çizimler ve Nesneler) yayınlandı. Bu albümleri incelemek, Fabergé’nin eserlerinin ayırt edici ayrıntılarını tanımak için çok iyi bir yoldur.

Farklı atölyeler farklı işaretler kullandı

Rus işaret sistemi, üretim şehri, parçanın tarihi, kullanılan altın veya gümüş standardı ve üreticinin adı için bir işaret içerir.

Fabergé’nin  farklı şubeleriyle ilgili çalışmalarında çeşitli işaretler görülebilir. Örneğin, St. Petersburg’dan gelen eserler Kiril dilinde ‘Fabergé’ olarak işaretlenirken, Moskova parçaları Kiril dilinde ‘K. Fabergé’ olarak işaretlenir ve imparatorluk emrinin çift başlı kartalını içerir. Londra şubesi için üretilen nesneler Latince ‘Fabergé’ ile işaretlendi.

Fabergé’nin evinde, her biri Michael Perchin, Erik Kollin, Henrik Wigström, August Holmström ve Julius Rappoport gibi bir işçi tarafından denetlenen Moskova, St. Petersburg ve Odessa gibi bir dizi atölye vardı. Bir parçanın üzerindeki şehir ve tahlil işaretleri her zaman işçinin baş harfleriyle tutarlı olmalıdır.

100 yıldan büyük bazı eserlerde hafif aşınma beklenebilir

Fabergé’nin eserlerinin 100 yıldan daha eski olduğu göz önüne alındığında, onları bozulmamış durumda bulmak nadirdir. Genel yüzey çizilme ve hafif aşınma beklenir ve değer üzerinde büyük bir etkisi yoktur. Bununla birlikte, Fabergé’nin imza emayesine verilen hasar daha sorunludur, çünkü etkili bir şekilde geri kazanılması çok zordur.

Aranacak diğer durum noktaları, sert taş nesnelerdeki çatlaklar, çerçevelerin ve saatlerin işlevsel parçalarında hasar ve eksik veya değiştirilmiş altın bağlantılardır.

Diğer imparatorluk kuyumcuları, özellikle Bolin ve Hahn, Fabergé’ye rakip oldu ve bazen onu aştı

Fabergé bursu ilerledikçe, firmanın rakiplerine olan ilgi de arttı, önemli emperyal sunum parçaları sadece Fabergé tarafından değil, aynı zamanda eserleri Fabergé’ninkilere rakip olan, hatta bazen kalitede aşan bazı Rus kuyumcu tarafından yapıldı.

Fabergé’nin en önemli rakiplerinden biri Bolin firmasıydı. Zirvede, Bolin İmparatorluk Mahkemesine diğer tüm kuyumcuların bir araya getirdiğinden daha fazlasını sağladı. Firmanın en değerli eserleri arasında imparatorluk tiaraları ve enfiye kutuları yer alıyor.

Fabrika koleksiyonları dünya çapında görülebilir

İngiliz Kraliyet Koleksiyonu, Fabergé’nin önemli sayıda eserine ev sahipliği yapan en büyük ve en önemli koleksiyonlardan biridir. Rus, Danimarkalı ve İngiliz kraliyet aileleri arasında doğum günü ve Noel hediyeleri alışverişi yoluyla edinilen, kalitesi ve çeşitliliği bakımından benzersizdir.

Rusya’daysanız, St. Petersburg’daki Faberge Müzesi’ni ve Moskova’daki Kremlin Cephaneliğini ziyaret ettiğinizden emin olun, 20 kadar Fabergé Paskalya yumurtası içeriyorlar.

Beş İmparatorluk Paskalya yumurtası da dahil olmak üzere Lillian Thomas Pratt tarafından toplanan olağanüstü koleksiyona ev sahipliği yapan Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Virginia Güzel Sanatlar Müzesi de listenizde olmalı. Bu koleksiyon yakın zamanda Pekin’deki Saray Müzesi’nde kullanıldı ve Fabergé’nin eserlerine olan uluslararası ilgiyi ve kalıcı popülaritesini gösterdi.

Antika

Antik Yunan Miğferleri

Yorum yapın

Geçmiş savaşlara ve onlarla savaşan toplumlara büyüleyici bir bakış açısı sunan antik Yunan miğferleri, herhangi bir koleksiyona layık bir ektir. İşte bilmeniz gereken her şey

1 Miğfer size geçmişe benzersiz erişim sağlar

Antik Yunan miğferleri, bu antik kültüre ve savaşçılarının nasıl işlediğine dair bir bakış açısı sağladıkları için modern seyirciler için bir hayranlık kaynağıdır. Öncelikle, kasklar, Arkaik dönemde başlayan savaşlarda giyilen fiziksel korumalardı, çoğu durumda greaves, göğüs plakaları ve kalkanlarla birlikte.

Kasklar da genellikle elit bir grup tarafından giyilen daha süslü örneklerle statü sembolleriydi. Christie’s New York’taki Antika Satış Müdürü ve Uzmanı Hannah Fox Solomon, “Birçok alıcı antik dünyayı fiziksel nesnelerle anlamaya çalışıyor” diyor. Eski kasklar bunu yapmanın sadece bir örneğidir.

2. Dikkat etmeniz gereken birçok kask türü vardır

M.Ö. 7. yüzyılın başlarında ortaya çıkan iki kasktan biri olan İlirya kaskı en yaygın tiptir. Kare yüz koruması ve sivri olmayan menteşeli yanak parçalarının yanı sıra at kılı, ahşap veya deriden yapılmış bir tepenin tepedeki bir perçinle yerine tutturulacağı yükseltilmiş paralel sırtlara sahip pürüzsüz kubbe ile tanınabilir.

Korint kaskı, karakteristik badem şeklindeki gözleri ve yuvarlak burun koruyucusuyla diğer 7. yüzyıl kaskıdır. Solomon, “Gözlerin özellikle güzel olduğunu düşünüyorum” diyor. -Hemen tanınabilir bir şekil: kubbeli kafa, hafifçe parlayan boyun koruması, uzatılmış göz açıklıkları . Estetik olarak, lirik bir doğaya sahip güzel bir form.’

Daha önceki tiplerde daha sonraki bir varyasyon olan Samno-Attic kaskı, menteşelerle tutturulmuş yanak parçalarına sahiptir ve genellikle yüz ve kulaklar için daha geniş açıklıklar ile daha hafif bir his verir. Genellikle daha süslü, bazıları kalıplanmış süslemeli ve uzun boru şeklindeki tüy tutuculardır. Tüylerin savaş tanrısı Ares’e bağlı olduğuna inanılıyordu ve bilim adamları savaşçıların düşmanı korkutmak için kasklarının üstüne tüy taktıklarına inanıyorlardı.

3. Toplumdaki gelişmeleri takip etmek için bunları kullanabilirsiniz

Kasklar ayrıca modern izleyiciye bronz yapımında eski işçilik ve teknolojik ilerleme hakkında bilgi verir. Bir veya iki kask prototipiyle başlayan şey, daha fazla verimlilik ve işlevsellik için tasarlanmış şekil ve boyutları kapsayacak şekilde gelişti.

Bu gelişme, örneğin, başlangıçta maksimum koruma için yüzü kaplayan, aynı zamanda görme, duyma veya nefes alma yeteneğini kısıtlayan Korint kasklarıyla görülebilir. Yavaş yavaş, göz delikleri büyüdü ve burun koruyucusu daha çok yönlü hale gelmek için küçüldü.

Samno-Attic kaskı ayrıca Korint formundan gelişen kask evrimini de gösterir.

Teknoloji ilerledikçe, zanaatkarlar tek bir tabakadan kasklar yaratacaklardı, yani ‘savaşçı için daha istikrarlı ve daha sağlam’ oldukları kadar üretmeleri de daha hızlıydı.

4 ‘Ölüm darbesine’ dikkat edin

Piyasadaki birçok nesnede olduğu gibi, durumun bir kaskın değeri üzerinde büyük bir etkisi vardır. “Bazı miğferler mükemmeldir, ancak bazı miğferlerin ”ölüm darbesi” dediğimiz şeyin kanıtı vardır,” diyor Solomon, kubbenin yan tarafındaki hasara atıfta bulunuyor. Sadece bunun doğru olup olmadığını varsayabilsem de, bazen savaşın sonucu olup olmadığını merak etmenizi sağlayan hasarlı kasklar bulacaksınız.’

Bununla birlikte, önemli olan, tüm hasarların hemen görülmemesidir. Durumlarını belirlemek için genellikle kaskın röntgeninin çekilmesi gerekir. Bir röntgen, çatlakları, kaybedilen veya modern malzeme ile doldurulmuş alanları ortaya çıkarabilir ve bunların hepsi değeri etkiler.

5 Kaskları nazikçe davranmak önemlidir

Antik Yunan kaskları, tanım gereği, uzun süredir var olmuşlardır ve mükemmel durumda kalmalarını sağlamak için genellikle ekstra bakıma ihtiyaç duyarlar.

Solomon, ’Bronzun sağlıklı kalması için istikrarlı bir iklim gereklidir’ diyor. -Nemde keskin bir değişiklikle gelişebilen bronz hastalığına dikkat etmeniz gerekir.’ Bronz hastalığı, metalin yüzeyinde toz halinde yeşil bir kalıntı bırakan bir korozyon türüdür ve bir kez içeri girdiğinde, bakımı yapılmazsa bir kaskı tahrip edebilir.

6 patinalar değişir ve bir zevk meselesidir
Bronz yüzeyin patinası veya yıpranması, mezar koşullarına bağlı olarak büyük ölçüde değişir. Örneğin tunç çağı, topraktaki minerallere ve iklimin nemli mi yoksa kurak mı olduğuna bağlı olarak farklı yaşlanır.

Hiçbir iki patine aynı değildir. Farklı patinalar farklı zevklere hitap ediyor: bazı insanlar bu huysuz, dokulu yüzeyi gerçekten severken, diğerleri daha pürüzsüz bir mat yüzey tercih ediyor. Solomon, renklerin malakitten azurite, bordo ve kahverengi tonlarına kadar değiştiğini söylüyor. Bazen nehir patinası denilen altın rengi bile elde edersiniz.

7 Süsleme yepyeni bir boyut katabilir

Pervazlardan yazıtlara ve yükseltilmiş kabartmalara kadar, antik Yunan kasklarında bu baş koruyucuları hayata geçirebilecek ve müzayedede değerlerine katkıda bulunabilecek sayısız dekoratif süslemeler var.

Özellikle çarpıcı bir örnek, 2017 yılında rekor 1.039.500 dolara satılan bronz bir Kalkidya kaskıydı. Bu parça, tacın altındaki ince detaylı ovolo kalıplama, karmaşık paletler ve yanak ve çene koruyucularındaki çarpıcı spiraller de dahil olmak üzere ayrıntılı dekorasyonuyla dikkat çekti.

Kaskın üzerindeki bezemeler muhtemelen savaşçının toplumdaki durumunu gösterir. Solomon, “İnce delikli kenarlığın veya kubbe üzerindeki yükseltilmiş kalıpların genel olarak bir işlev meselesi olmadığı açıktır, bu yüzden bunlar işlevsel bir seçimden ziyade estetik olurdu” diyor. Daha ayrıntılı kasklara sahip olanların ortalama savaşçıdan daha yüksek bir rütbeye sahip olması muhtemel görünüyor.

8 Helmets, antik zırhın yanı sıra çağdaş sanatı da tamamlayabilir

Pek çok koleksiyoncu, Yunan mermeri gövdeleri, Roma portre büstleri, Japon kılıçları veya Ortaçağ Avrupa Calvary geçit töreni kasklarının yanında oturmak için antik Yunan kaskları alırken, çağdaş resimlerin veya heykellerin yanına da uyuyorlar.

Solomon, Pablo Picasso ve Cy Twombly gibi sanatçıların antik sanat ve kültüre hayran kaldıklarını da sözlerine ekleyerek, “Bazı insanlar kask topluyor çünkü silueti seviyorlar ve modern bir resmin yanında harika göründüklerini düşünüyorlar” diyor.

Kask minimalist bir kaliteye sahip, bu da bence onunla yaşamayı çok yönlü ve kolay hale getiriyor. Aynı zamanda, antropomorfik bir doğayı, özellikle de gözleri bünyesinde barındırır; günlük ortamlarınızda dikkatini dağıtmadan, onunla ve antik dünyayla bir bağlantı hissedebilirsiniz.’

9 Uzmanlık ve köken söz konusu olduğunda yüksek standartları koruyun…

Antik Yunan kasklarını toplamaya başlayanlar için hangi kaynaklara güvenileceğini ve nelere dikkat edilmesi gerektiğini bilmek zor olabilir. Bu alanda, kaynağın güvenilirliği ve mevcut dokümantasyon türü çok önemlidir.

Solomon, “İnsanların satın aldıkları şeyle durum, kalite ve sahiplik geçmişi açısından rahat hissetmeleri gerekiyor” diyor. Uygulamada bu, koleksiyoncuların saygın bir yerden satın almaları ve bir kaskın son kökeni ve mülkiyet geçmişi hakkında ellerinden geldiğince bilgi edinmeleri ve bu geçmişi mümkün olduğunca geriye tarihlendirmeleri gerektiği anlamına gelir.

10 … Ama aynı zamanda kalbini takip et

Bir Yunan kaskı satın alırken devreye giren birkaç husus vardır, ancak sonuçta koleksiyoncular kendileriyle kişisel olarak konuşan bir şey seçmelidir.

Solomon, “Eğer başlıyorsanız, size çarpan kaskı satın alın” diyor. Kasklar kişisel zevk meselesidir. Şahsen, daha parlak mavi-yeşil renk tonuna sahip daha zengin, kabuklu bir patinayı severim, ancak kalite, durum ve zevk aldığınız stil açısından elinizden gelenin en iyisini satın alın.’

Mobilya

Berjer Koltuklar

Yorum yapın

Uzun sırt ve kapalı kanatları ile berjer “wingback” koltuk kendine özgü bir klasiktir. Şıklığı ve konforu ile döşemeli mobilya sözlüğünde kendini kanıtlamıştır. Kanatlı koltuklar artık zamansız şık bir mobilya parçasını temsil ederken, kökenleri çok pratiktir.

Bugün, merkezi ısıtma sistemlerimiz ve halılarımızla, eski evlerin bir zamanlar ne kadar soğuk olduğunu anlamak zor. Cereyanlardan, köz ve küllerden korumak için oturma yerlerine ‘kanatlar’ eklendi.

Kanat arkası hala bu korumayı sunuyor, ancak bugünün evinde açıkça daha az ihtiyaç var. Peki bu koltuklar neden iç mekanlarımızda hala bu kadar yaygın? Görkemli ama saran formları onları klasik ingiliz mobilyalarının gerçek bir parçası haline getirdi.

Tekli koltuklar nasıl ortaya çıktı?

Her türlü kanatlı koltuğun ilk kaydı 17. yüzyılda yapıldı. Şu anda, amacı muhtemelen tamamen faydacıydı ve bu koltuklar yukarıda belirtilen nedenlerden dolayı kullanıldı. Muhtemelen tamamen ahşaptı, belki de rahatlık için ilave bir koltuk minderi vardı. Nitekim, arkalıklı koltuk kanatları… Her iki varyasyon da sıcaklık etrafında yönlendirildi ve elbette dinlenecek bir yere sahipti.

Kraliçe Anne yıllarında, kanat arkalığı bugün bildiğimiz klasik ingiliz koltuğu haline geldi. Kraliçe Anne sadece 1702’den 1714’e kadar hüküm sürerken, ‘Kraliçe Anne’ tarzı 18. Yüzyılın ilk yarısının çoğunda devam etti. Bu, ceviz çağıydı ve her ikisi de kanat sırtını oldukça güzel bir şeye yükselten döşeme becerilerini geliştiriyordu. Dolap üreticileri bu kanatları, kavisli diz ve ped ayağı ile zarif yeni cabriole bacağıyla birleştirdi.

Bu dönemde iç mekanlar büyük bir değişim geçirdi. Büyük ölçekli şömineler ve daha büyük pencereler ortaya çıktıkça, benzer oranlara sahip mobilyalara doğal bir talep vardı. Dolap mobilyaları büyük ve heybetli hale geldi ve sandalyeler daha cömert oranlara sahipti. Sosyal değişim de devam ediyordu ve toplantılar bol miktarda sosyal mobilya gerektiriyordu. Böylece, wingback, Kraliçe Anne yıllarında nihai ‘kolay sandalye’ oldu ve kullanımı korumanın çok ötesine uzandı.

Kraliçe Anne’den sonra, kanat arkası ingiliz evindeki yerini sağlam bir şekilde kazanmıştı. Georgia yorumlarında uzun, şekilli sırtları ve kanatları olan ceviz ve maun çerçeveler kullanılmıştır. Wingback koltukları da gölet boyunca Fransa’ya ve Avrupa’nın başka yerlerine doğru yol aldı. Kanatlar, Fransız bergères için, özellikle Louis XV altında görülen kıvrımlı örnekler için doğal bir süslemeydi.

19. Yüzyılın başlarında, kanat arkalığı koltuğunu gelgit boyunca süpüren bir döşeme devrimi meydana geldi. Howard & Sons gibi dönemin üretken yapımcıları, Kraliçe Anne tarafından popüler hale getirilen tarzın kendi örneklerini ürettiler. Viktorya Dönemi Britanya’sında konfor önemli bir öncelik haline geldi ve kanat arkası konfor ve estetiğin mükemmel bir kombinasyonunu geliştirdi. İngiliz kır evi tarzı gerçekten bir asır sonra kodlandığında, kanat arkası zaten kendi başına bir klasikti.

Orta Yüzyıl modern koltuklar

Bu sandalyelerle ilgili dikkat çekici olan şey, hiç bitmeyen çekicilikleri. Taslakları savuşturmak için ilkel başlangıçlarından itibaren, wings hala 20. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar tasarımcılara hitap etti. Gerçekten de, birçok modern mobilya şirketi hala bu stili üretiyor. Yıllar geçtikçe, kanat sırtları, mevcut modaya bağlı olarak kadifeden deri kaplamalara kadar her şeyi sergiledi.

Bu kalıcı takdirin kalbinde, kanatların bir sandalyeye verdiği organik ince his vardır. Avrupa’daki savaş sonrası tasarımcılar bu özelliği şık ve işlevsel tasarımlarına uyacak şekilde uyarladılar. Örneğin, 1957’de Ottorino Aloisio, Pier Luigi Colli’nin atölyesinde üretilen harika bir kanat arkası tasarladı. Bu sandalyenin klasik Queen Anne kanat sırtlığı ile neredeyse hiçbir ortak yanı yok gibi görünüyor; metal çerçeveli ve ergonomik hissi olan basit bir silueti var.

Modern ev için antika berjer koltuk

Bu koltuklar yüksek ve güçlüdür, aynı zamanda rahatlatıcı ve misafirperverdir. Sonuç olarak, kanat sırtlarının tüm iç mekanlarda bir yeri vardır. Kanatlar bir koltuğa otomatik bir yapı ve varlık hissi verir. Şekilleri, özellikle çarpıcı bir yan profile sahip, her açıdan parlak göründükleri anlamına gelir. Ateşin yanına bir ya da iki açı yapın ya da tam bir ingiliz oturma odası hissi için bunları bir süite dahil edin. Wingbacks ve Chesterfield kanepeleri saygın bir mirası paylaşıyor ve birbirlerini harika bir şekilde tamamlıyor. Camelback kanepeler, ortak s-eğrisi formlarından dolayı bu koltuklar için bir başka harika eşleşmedir.

İngiliz 20. yüzyıl fıçı sırtlı koltuk

Tüm koltuklar oturma odasında, evde hissettirir ancak bir kanat arkalığı evinizin herhangi bir köşesini vurgulayacaktır. Konforları bir yatak odası koltuğu için veya fuaye veya koridorda konukları ağırlamak için mükemmeldir. Klasik bir kanat sırtının yüksek sırtı, derin koltuğu ve kanatları onu kütüphane veya ev ofisi için destekleyici bir okuma koltuğu yapar.

Wingback tarzı gerçekten zamanın testine dayandı. Büyüleyici faydacı tarihleriyle, bu koltuklar bir şekilde hem zamansız hem de çağdaş hissediyor. Abartılı renkleri nötr bir ortamla eşleştirin veya tam tersi çiçek duvar kağıdının veya parlak boyalı duvarın önüne basit bir berjer koltuk yerleştirin.

Antika

Patina Nedir?

Yorum yapın

Bize en sık sorulan sorulardan biri “Patina nedir?”, Tarif edilmesi en zor şeylerden biri ve yine de bir mobilya parçasının yüzeyini sıradandan istisnai olana dönüştüren bu ekstra bileşen. Basitçe söylemek gerekirse, patina, bazı taşların, ahşabın veya bakır, pirin veya bronz eşyanın oksitlenmesi ve güneş ışınlarının etkisiyle birleştiğinde sürtünme, tozlanma gibi etkenlerin neden olduğu yaşlanma süreçlerinin bir kombinasyonu ile oluşan ve bronz benzeri bir parlaklık veya “cilt” üreten yüzeydir.

Patina, bakır, pirinç, bronz ve benzeri metallerin veya bazı taşların ve ahşap mobilyaların yüzeyinde çeşitli şekillerde oluşan ince bir tabakadır veya yaş ve maruziyetle bir yüzeyde elde edilen benzer herhangi bir değişikliktir. Ek olarak, terim, yüksek kaliteli derinin yaşlanmasını tanımlamak için de kullanılır.

Cevizin düz sarı rengi altın rengi ve ”bal rengi” olur ve harika bir derinliğe sahiptir. Meşe donuk griden derin, koyu kahverengiye kadar zenginleşir. Maun kırmızımsı tonunu kaybeder ve kahverengi, altın ve grinin güzel tonlarına kavuşur. Son olarak, köşelere yapışan yılların kiri ve tozu, daha soluk, yumuşak yüzeyleri vurgulayarak rolünü oynar; kulpların etrafındaki alanları koyulaştıran parmak uçlarından gelen doğal yağ bile önemli bir faktördür.

Patina, sahte antika eşya ve mobilya üreticileri tarafından çoğaltılamaz ve nitelikleri bir antikanın değerinin içsel bir parçasıdır. Oluşması iki yüz yıl kadar sürer, ancak vasıfsız restoratörler tarafından temizleyiciler kullanılarak bir anda çıkarılabilir.

Antika

Antika Fenerler

Yorum yapın

Her zamankinden daha fazla, bahçelerimizin değerini dış mekan odaları olarak kabul ediyoruz. Geceler yaklaşıyor ve sıcaklık düşüyor ama bu gelecek yaza kadar bahçeyi terk etmemiz gerektiği anlamına gelmiyor. Güçlü veranda ısıtıcısı gibi modern icatların yanı sıra, antika fenerler rahat bir atmosfer yaratmanın harika bir yoludur

Antika Fenerler

Fenerlerin tarih boyunca rolü kitaplarda, folklorda ve illüstrasyonlarda iyi gösterilmiştir. Bunlar, dünyanın en eski aydınlatma biçimlerinden biridir ve ilk kaydedilen fenerler antik Çin’deki Han Hanedanlığı’na kadar uzanmaktadır.

Balina yağıyla aydınlatılan 18. yüzyılda denizcilerin kullandığı fener’den 19. Yüzyılın sonlarından itibaren polis memurlarının karanlıkta suçla savaşmak için kullandıkları elektriğe kadar, bu çok yönlü nesneler uzun zamandır insanlar için vazgeçilmez olmuştur. Uzun tarihi boyunca fenerler hayvansal yağ, mum, petrol, gaz ve son olarak elektrik kullandılar.

Bazı antika fenerler sokak ortamında ortaya çıkmıştır. İskoçyalı William Murdoch, sokak aydınlatmasını daha verimli hale getirmek için 1802’de kömürle çalışan gaz lambasını icat etti. Beş yıl sonra, Londra’nın ilk gazla aydınlatılmış road – Pall Alışveriş Merkezi vardı. Bu fenerler genellikle büyüleyici bir tarih duygusuyla iyi ölçeklidir. İster bir kolye olarak asılı olsun, ister bağımsız olsun, sokak fenerleri bir alana otantik ve benzersiz bir karakter getirecektir.

Her durum için antika fenerler

Muazzam teknolojik ilerlemeye rağmen, antika fenerler hem iç hem de dış mekan kullanımı için çok popüler olmaya devam ediyor. Atalarımızın yaptığı gibi artık bu ilkel ışık kaynaklarına güvenmeyebiliriz, ama inkar edilemez derecede şıklar. Dekor ve ışık kaynağı olarak fenerler, eski moda bir atmosfer yaratmak için mükemmeldir.

Fenerler, göz kamaştırıcı hissetmeden her seviyede ışık oluşturmak için idealdir. .

Yağmur veya parlaklık

1700’lerden bu yana değişmeyen bir şey öngörülemeyen hava koşullarıdır, bu yüzden antika fenerler genellikle elementlere direnmek için tasarlanmıştır. İyi malzemeler arasında çelik, alüminyum, bakır ve pirinç bulunur.

Bu arada, antika fırtına fenerleri harika bir endüstriyel görünüme sahip ve kelimenin tam anlamıyla en aşırı hava koşullarına dayanacak şekilde tasarlandı. Elementlere yıllarca maruz kalmak, zamanla aşınan bu nesnelerde muhteşem bir patina ortaya çıkarabilir. Parlak yeşillikler ve kararma sadece kaprisli çekiciliğini arttırır.

Antika

Efemera Nedir?

Yorum yapın

Efemera, bugünlerde popüler bir toplama ve hatta dekorasyon alanıdır. Ama efemera nedir?

“Efemera” kelimesi temel olarak kısa ömürlü bir şey anlamına gelir. Orijinal anlamdan farklı olarak, tahsil edilebilir efemera kısa ömürlü bir organizma değildir, bunun yerine kısa bir süre için var olan veya kullanılan veya zevk alınan nesneleri temsil eder. Bu nesneler, çoğu koleksiyoncunun “günlük yaşamın parçaları” olarak gördüğü şeydir.”

​Kataloglar, gazeteler ve dergiler yalnızca bir sonraki sayı gelene kadar saklanmak üzere tasarlandı.

Makbuzlar, fatura başlıkları, faturalar ve benzerleri yalnızca müşteri iadeleri, vergi başvuruları veya ürün garantileri sona erene kadar saklanmalıdır.

Büyük teyzenizin anlattıklarına rağmen, her tebrik kartı, sevgililer günü, kartpostal veya mektup sonsuza dek tasarruf etmeye layık görülmez. Ama kurtarılanlar artık koleksiyoncular için bir zevk! Haritaların bir sonraki harita yapılıncaya kadar sadece bir yıl kadar tutulması gerekiyordu  ve yol haritaları çoğu zaman ilk yolculuğa çıktıktan sonra hayatta kalamazdı, çünkü insanlar genellikle onları bir daha asla düzgün bir şekilde katlayamazlardı!

Takvimlerin genellikle yalnızca yıl boyunca saklanması beklenir. Aynı şey birçok lisans ve sertifika için de söylenebilir. Evlilik cüzdanları, okula devam kartları ve diğer eşyalar bile sonsuza dek saklanmak için tasarlanmamıştı, kalıcı sicilinize girmeleri gerekse bile!

Posterler, restoran menüleri, seyahat broşürleri, reklam kitapçıkları, o küçük eski yemek kitapları bile, hepsi geçici öğeler olarak tasarlandı ve yeni sürümler sık sık güncellendi.

Çıkartmalar, kağıt bebekler, beyzbol kartları ve boyama kitapları gibi çocuk oyuncakları yalnızca geçici oyun amaçlıydı ve uzun yıllar boyunca saklanması amaçlanmamıştı.

Mürekkep lekeleri, ürün etiketleri, ticari kartlar, çıkartmalar ve peçeteler, ambalaj kağıdı, ambalaj ve ürün kutuları, nakliye ve posta etiketleri, zarflar, pullar, hepsi hayatımızın geçici parçaları.

Fotoğraflar bile geçici olarak kabul edilir. Kısmen, çoğu kağıda basıldığı için, doğru; ama aynı zamanda, bir açık artırmada bir emlak satışında görebileceğiniz gibi, birçok ailenin eski aile fotoğraf albümlerini (anlık görüntüler, slaytlar ve filmler hariç) nesiller boyunca aktarmaması üzücü bir gerçektir.

Tüm bu öğelerin başlangıçta yalnızca kısa vadeli bir faydaya sahip olması amaçlanmıştı ve bu nedenle kısa ömürleri olması bekleniyordu.

Yine de, ephemera uzmanı Maurice Rickards’ın belirttiği gibi, bu öğelerin geçici amacı veya ömrü asıl itirazdır. “Çoğu geçici formun temel çekiciliği kırılganlıklarında, kırılganlıklarında, hayatta kalmalarının olanaksızlığında yatıyor.”

Bir toplama kategorisi olarak, efemera genellikle bu blog yazısında gösterildiği ve belirtildiği gibi çeşitli kağıt biçimlerini tanımlamak için kullanılır. Kağıdın veya kartonun kırılganlığı, yaşlılıklarına kadar hayatta kalan bu öğelerin sayısını kesinlikle sınırlar! Ancak bu toplama alanı yalnızca kağıt öğelerle sınırlı değildir.

Bazı efemera parçaları kağıda veya kartona değil, ahşap, plastik, metal, kumaş, deri ve diğer malzemelere basılır. Diğer parçalar mutlaka üzerine basılmaz, ancak şekillere ve logolara da kalıplanır.

Şu anda toplanabilen saklanması amaçlanmayan bu diğer eşyalara örnekler: puro kutuları, yem ve tohum torbaları, askılar, plastik ve kağıt bardaklar, düğmeler, yer imleri, şişeler, şişe açacakları, oyun kartları, bagaj etiketleri ve anahtarlıklar.

Kalemler, kurşun kalemler, pinback düğmeleri ve diğer promosyon ürünleri, ister şirketlerden, ister siyasi partilerden ve adaylardan olsun, geçici ömürleri vardı  ya da isterseniz dönem sınırları vardı.

Efemera’yı, genellikle geçmişten gelen işletmelerden, kuruluşlardan ve kişilerden hatıra olarak düşünmek daha kolay olabilir. Ama her gün yeni geçici eşyalar da üretiliyor!

Antiques & Repurposed Market’te bayiler bir dizi retro, vintage ve antika efemera parçaları sunmaktadır. Koleksiyonunuza harika bir keşif eklemek isteyen bir koleksiyoncu, ailenizin hikayesini tamamlamak için parçalar arayan bir aile tarihçisi, evinizde çerçevelemek veya başka bir şekilde sergilemek için özel bir şey arayan bir dekoratör veya sanatsal tip olsun DIY projeleri için eski kağıt arıyor..

​Antika ve/ya mezat sitelerinde elbette Ankara’da ve Türkiye’de bol miktarda tahsil edilebilir efemera ve bölgesel parçalar var. Ayrıca epeyce ulusal ve uluslararası geçici nesneler de var.

​

Antika

Koleksiyonluk Antikalar Nasıl Alınır

Yorum yapın

Birçoğumuz evlerimizi dekore etmek için birkaç antika parça almak isteriz. Çok ilginç ve kendine ait bir geçmişi olan her şeyi satın alma konusunda tutkulu olan birkaç kişi olsa da. Birçok özenti antika koleksiyoncusu, çok fazla ödeme korkusu, pazarlık korkusu veya limon satın alma korkusu nedeniyle bir antika dükkanına veya antika bir yol gösterisine yönelmek konusunda isteksizdir. Antika parçayı koleksiyon olarak veya evinizi dekore etmek için satın alıyor olsanız da, birkaç temel tüketici becerisini bilmelisiniz. Bu, bu güzel antika parçaları güvenle satın almanıza yardımcı olacaktır

Antika ve koleksiyon satın almak için ipuçları

Özel gereksiniminizi belirleyin – Ne aradığınız konusunda net olmalısınız. Örneğin, antika bir masa arıyorsanız, masayı yerleştirmeyi planladığınız alanı ölçün ve not edin. Antika bir masaya aşık olmanız ve alanınıza uyup uymayacağını bilmemeniz konusunda sinir bozucu bir şey yoktur.

Yerinde bir bütçeniz olsun – Bu, nesnenin sizin için önemine ve değerine dayanmalıdır. Gelecekte herhangi bir pişmanlıktan kaçınmak için satın alırken bütçeye sadık kalın.

Nesneyi sorgulayın – Satıcıya nesnenin yaşı, o yaşı nasıl bildiği, nesnenin geçmişi, nesneyi nasıl temin ettiği ve herhangi bir hasarı olup olmadığı hakkında soru sormalısınız.

Nesnenin durumu, değerin anahtarıdır – Nesneyi aşırı aşınma, onarım ve değişiklikler açısından dikkatlice inceleyin. Tasarımında kusurlar varsa sorun değil, çünkü antika bir parça. Bu, antika mobilyalar, küçük nesneler veya bir obje d’art satın alıyor olsanız da geçerlidir.

Fiyatı görüşün – Aslında mağazalardaki ve antika fuarlarındaki antika satıcılarından fiyatı yaklaşık %10 düşürmelerini isteyebilirsiniz. Bunun için önce eldeki antikanın değerini bilmeniz gerekir. Satın almadan önce çevrimiçi biraz araştırma yapın. İnternette birçok antika dükkanı var.

Pazarlık yaparken, bunun bir kazan-kazan durumu olduğunu düşünüyorsanız bir anlaşma yapabilir veya satıcının istediği fiyatı ödemeye hazır değilseniz uzaklaşabilirsiniz. Ancak, bir fiyat üzerinde anlaştıktan sonra, uzaklaşmak kabalıktır. Yoksa antika alıcısı olarak kimliğini kaybedersin.

Aklınızda bulundurmanız gereken başka bir şey, satıcıdan bir orijinallik sertifikası almayı içerir. Sertifikanın, satıcının size öğe hakkında söylediği tüm bilgileri belirttiğinden emin olun.