antikakitapankara tarafından yazılmış tüm yazılar

Antika Komodinler

İnsanların her zaman başucu masalarına ihtiyacı olmuştur… kitabınızı, gözlüklerinizi ve eski günlerde mumunuzu veya kandilinizi başka nereye koyardınız? Burada 18.yüzyıl ortalarında gelen Thakeham Mobilya tarihte var. Genellikle maun ağacından güzel bir şekilde yapılmış olan bu parçalar, en kaliteli ahşabı kullandılar ve ana yatak odasında sergilenecekleri gibi ‘ince’ mobilya parçalarıydı.

Ne yazık ki, bu dönemden gerçek bir çift bulmak çok nadirdir, yıllar içinde ayrıldılar ya da hasar gördüler, vb.  Ancak, farklı modeller farklı olsa da, bazıları tamburlu bir cepheye, diğerleri bir çift kapıya sahip, genellikle boyut ve şekil bakımından çok benzerlerdi. Bir yatağın her iki tarafında da herhangi bir farklılığı fark etmek çok kolay değil … ve bu antika mobilyalar hakkında çok özel olan şeylerden biri!

Bu döneme ait başka bir komodin türü, küçük bir çekmeceli sandığa benzeyen türdür. Genellikle bir dolap veya çekmece oluşturacak şekilde dönüştürülürler, yaklaşık 30 inç yüksekliğinde mükemmel başucu parçalarıdırlar.

Daha sonra Georgia döneminde başucu masaları daha küçük ve daha basit hale geldi. Yaklaşık 1800’den kalma, kare konik ayaklı ve tek bir dolaplı  bu model, genellikle maun ağacından yapılmış popüler ve zarif bir tarzdı. Yine, bunlar ‘eşleşmiş’ bir çift olarak bulmak kolaydır.

Bir başka popüler ‘başucu masası’ modeli de Georiga dönüştürülmüş lavabolardır; başlangıçta bir kaseyi tutmak için üstte bir kesik bulunan bu lavabolar, bir aşamada onları tek bir çekmeceli basit, kullanışlı iki katmanlı bir masaya dönüştürmek için her zaman bir ‘kapak’ takmışlardır. Neredeyse her zaman kabaca 12 inç genişliğinde ve derinliğindedirler, bu yüzden aynı yükseklikte iki tane bulabilirseniz güzel bir şekilde bir araya gelirler! Neredeyse her zaman stokta iki veya üç tane var.

19. yüzyılın sonlarından itibaren hala var olan başucu masalarının çiftlerini bulmak mümkün hale geliyor! Bazen bu kadar iyi kalitede olmasa da, geç Viktorya dönemi olanlar çok güzel olabilir, özellikle mermer tepeli bir ceviz tencere dolabı gibi Fransız parçaları.

Viktorya Dönemi İngiliz Ceviz Mobilyaları

Cevizin en popüler dolap kerestesi olduğu iki dönem ingiliz mobilyası vardır. ‘Erken Ceviz’ dönemi olarak bilinen ilki, 1680’den yaklaşık 1740’a ya da yeni ithal edilen maunun popülerlik kazanmaya başladığı II. Dolap yapımcıları tarafından gücü ve dekoratif figürü için çok değerli olan “Juglans Regia” ya da İngiliz cevizi, aslında İngiltere’ye özgü değildi, ancak Avrupa’dan, muhtemelen Romalılar tarafından tanıtıldı.

”Kıvrılma” figürü, dalların veya köklerin ana gövdeden ayrıldığı yerde bulunur; Kendine özgü benekli tanecikli ”çapak” ceviz, aslında ağacın yan tarafındaki bir büyüme veya çapaktan kesilir. Bu dekoratif bölümler sadece kaplama formunda kullanılacak, ancak ceviz de sandalyeler vb. İçin katı olarak kullanılmıştır. Bu döneme ait kaplamalar elle zahmetli bir şekilde kesildi ve tipik olarak bir inç kalınlığının 1 / 16’sı.

Ancak 19. yüzyılda kabine yapımının mekanizasyonunda büyük adımlar atıldı. Marc Isambard Brunel [Isambard Kingdom’ın babası] ilk buhar tahrikli testere değirmenini inşa etti ve kaplamaları ilk kez ince ve eşit şekilde kesmek için kullanılabilecek dairesel bir testere icat etti. Ayrıca ilk hidrolik kaplama presini geliştirdi. Çapaklardan ve polenlerden kesilmiş figürlü ahşabın kesilmesi ve döşenmesi çok zordur: bu kadar çekici kılan yabani ahşap, çok hassas, kırılgan bir kaplama ile sonuçlanır. Yeni makineler Viktorya Dönemi ustalarının bu güzel kütüklerden en iyi şekilde yararlanmalarını sağladı ve İngiliz cevizinin ‘ikinci Dönemini’ başlattı.

Yaklaşık 1850’den kalma güzel camlı antika kitaplıklar, bu dönemin tipik bir örneğidir. Son derece ince bir şekilde yapılmış olan güzel ceviz kaplama, 150 yıl sonra deformasyon veya bölünme belirtisi göstermeyen maun bir karkas üzerine serilir! Ahşap özenle terbiye edildi, tasarım dikkatlice düşünülmüş ve üretim kalitesi dolap kilitlerine ve menteşelerine kadar uzanıyor.

Altın Yaldızlı Aynalar

‘Yaldız’ terimi, ince bir altın kaplama elde etmek için ahşap, taş veya metal gibi katı yüzeylere ince altın varak uygulamak için bir dizi dekoratif tekniği kapsar. Yaldızlı bir nesne ‘yaldızlı’ olarak tanımlanır. Metalin yaldızlı olduğu yerlerde, geleneksel olarak ormolu olarak bilinir ve çoğunlukla Fransızlar tarafından mobilya montajı için kullanılmıştır. Parsel yaldızlı (kısmi yaldızlı) nesneler sadece yüzeylerinin bir kısmı üzerinde yaldızlıdır. Yaldız kullanımı Mısır zamanlarına kadar uzanır ve güzelliği, son derece yetenekli teknikleri ve zenginlik gösterme fırsatı için her zaman değerlidir.

Özel alet ve ekipmanlara ihtiyaç vardır: bir yaldız yastığı, uç ve bıçak. Yastık, süetle kaplı, yastığın bir ucu boyunca ve her iki tarafın yarısına kadar tutturulmuş 4 inç yüksekliğinde parşömen veya kahverengi kağıttan yapılmış bir ekrana sahip küçük bir yastıklı tahtadır: bu, en ufak bir taslakta olduğu gibi altın yaprağın üflenmesini önler. Yaldızın ucu ince fırça kılından yapılır ve altın yaprağı hareket ettirmek için kullanılır: uç statik üretmek için yüze veya saça sürülür, bu daha sonra hassas yaprağı kesmek için yastığa kaldırmak için kullanılır.

Altının altında gesso ve bole katmanları vardır. Gesso, Paris’in ince sıvasından ve geleneksel olarak tavşan derisinden yapılmış hayvan tutkalı boyutundan oluşur. Doğru kalınlık elde edilinceye kadar boya gibi bir fırça ile katman katman uygulanır. Son katman olan Ermeni bole, altına bir zenginlik verir: demir oksidin varlığından dolayı kırmızımsı kili andırır ve yine boyutla karıştırılır. Yüzey, neredeyse ayna kaplamasına kadar bir akik parlatıcı ile perdahlanır. Bu daha sonra boyutu etkinleştirmek için ıslatılır ve üstüne altın yaprak serilir. Tamamen kuruduğunda, fazla yaprak fırçalanır ve altının parlamasını sağlamak için yüzey tekrar perdahlanır.

Salon Sandalyeleri

Bir zamanlar 18. ve 19. yüzyıllar boyunca görkemli evlerin temel özelliği olan antika salon sandalyeleri, evin girişinde belirgin bir konuma sahipti. Daha samimi iç odalara davet edilmeden önce eve giren konukları ağırlamak için yerleştirildiler, ayrıca bekleyen hizmetçiler için gizli bir dinlenme yeri sağladılar, sağlam dik sırt kamburlaşmayı önledi!

Thomas Chippendale’in 1754’teki ‘Beyefendi ve Kabine Yapımcısının Yönetmeni’, salon sandalyesinin ilk tasarımlarını içeriyordu. Masif ahşaptan oyulmuş sırtlar genellikle ailenin arması ve sloganı ile boyanmıştır, bu günlerde kökenlerin kolayca izlenmesini sağlar. Masif ahşap bir koltuğa sahiptir ve kolayca temizlenmesini sağlar. Salon sandalyeleri, taslakları dışlamak için sırt gibi bir kozayla tasarlanan aynı dönemin hamal sandalyeleriyle karıştırılmamalıdır.

Son yıllarda antika salon sandalyelerinde popülerlik artışı olmuştur. Sağlam tasarım ve temiz mimari estetiğin yanı sıra, sandalyeler genellikle çiftler halinde gelir; Bir konsol masasının her iki tarafına bir koridorda yerleştirildiğinde hoş bir simetri yaratır.

Bonheur Du Jour Yazı Masası

Bir bonheur du jour (Fransızca, bonheur-du-jour, “gündüz keyfi” anlamına gelir) bir tür bayan yazı masasıdır. Paris’te, 1760 yılında marchands-merciers adlı moda yeniliklerinin iç dekoratörlerinden ve tedarikçilerinden biri tarafından tanıtıldı ve hızla modaya uygun hale geldi. Bonheur du jour, genellikle duvara (meuble meublant) dayanmadığı, ancak odanın etrafında hareket ettiği için (meuble volant) süslenmiş bir sırt ile her zaman çok hafif ve zariftir; özel özelliği, küçük bir dolap veya çekmeceli bir yuva veya açık raflar oluşturabilen yükseltilmiş bir sırttır. Genellikle bir galeri ile çevrili olan üst kısım, küçük süslemelerin yerleştirilmesine hizmet eder. Yazı yüzeyinin altında genellikle tuvalet malzemeleri veya yazı malzemeleri için düzgünce donatılmış tek bir çekmece bulunur. İlk örnekler ince kabriol ayakları üzerinde yetiştirildi; neoklasizmin etkisi altında, yaklaşık 1775’ten sonra yapılan örneklerin düz, sivrilen bacakları vardı.

Fransızlar, bonheurs du jour’u Sevr porseleninden özel olarak yapılmış plaklarla monte etme fikrine sahipti; en eski Sevr’e monte edilmiş parçalar, plaklarının altındaki işaretlerden tarihlenebilir. O zaman diğer seçenek örnekler kakma işine ya da Oryantal Lake, egzotik ahşaplar ile bağlantılı, yaldızlı-Bronz bağlar ile paneller ile kakma vardır.

1770’lerin ortalarına gelindiğinde bonheur du jour İngiltere’de yapılıyordu ve burada genellikle “kadın yazı masası“ olarak adlandırılıyordu. Bu özellikle güzel İskoç örneği, dekoratif şimşir ağacı ile ince figürlü gül ağacındadır. Katlanabilir yazı yüzeyi, orijinal takımlanmış deriyi ortaya çıkarmak için açılır ve kalem ve mürekep şişesi tepsilerini yerleştirir. Kaydırılabilir raf destekleri, yaklaşık 1810 yılına dayanan parçanın genel zarafetine katkıda bulunur.

Minyatür Mobilyalar

Her zaman popüler olan bu büyüleyici parçalar genellikle çok fazla tartışma konusudur… neden yapıldılar? Ve bunun amacı ne? Bu insanlar için söz konusu olduğunda terim ‘çırak parçaları’ kullanmak gibi, ama daha sık bir durum söz konusu değil. Ama bir çırak parçası nedir ve neden genellikle minyatürlerle karıştırılırlar? Burada bu soruları cevaplamayı hedefliyoruz! …

Minyatür mobilyaların çoğu aslında seyyar satıcılar ve mobilyacılar tarafından kullanılan örnek parçalardır. Atölyeler, satış görevlilerini ülke çapında uzun turlara gönderecek ve satış sepetindeki her parçanın bir minyatürü olacaktı. Bu, dolap üreticisinin becerilerini göstermek için daha küçük formu kullanabileceği anlamına geliyordu, satıcı nereye giderse gitsin tam boyutlu bir mobilya parçasını taşımak zorunda kalmadan! Tam boyutlu parçalarda kullanılanla tamamen aynı beceri ve teknikleri kullanan minyatürler, potansiyel alıcıların bir satın alma işlemine başlamadan önce atölyenin ürettiği malların kalitesini hissetmeleri için harika bir yol sundu… bir katalogdaki bir taslaktan çok daha iyi!

Bu minyatürlerin çok daha az bir kısmı ‘mobilyacı çırağı parçaları’ olarak adlandırılmıştır. Çırak parçaları, yine mobilya atölyelerinin tekliflerinin küçültülmüş bir versiyonu olmasına rağmen, çoğu zaman deneyimsiz bir çırak tarafından yapılmıştır. Mobilyacı çıraklarına çalışmaları için daha az kaliteli malzemeler verildi ve işçilik genellikle daha az rafine edildi.

Hem minyatürler hem de çırak parçaları, günümüz pazarında oldukça arzu edilen ve tahsil edilebilir antika eşyalardır. Gerçek olandan daha nadirdirler ve bu zarif parçaların cazibesi ve hassas işçiliği yadsınamaz. Bu günlerde genellikle koleksiyoncu sandıkları, mücevher kutuları vb. Olarak kullanılırlar.

İslam Hat Sanatı

Kaligrafi ustaları, çağlar boyunca bir dizi farklı el yazısı türünü resmi olarak kurmaya veya kodlamaya çalıştılar. Bu tarzlardan, geleneksel olarak erken dönem Kuran ve mimari dekorasyon için ayrılmış açısal betikler ile kavisli betikler arasında bir ana bölünme vardır.

Bu kavisli el yazmaları arasında rayhan, muhaqqaq, naskh, thuluth, ta’liq ve nasta’liq olarak bilinen ünlü Altı Kalem — altı stil bulunmaktadır. Ortaçağ döneminde yazılmış olsalar da, dikkat çekici bir şekilde dayandılar ve bugün ana kaligrafi stilleri olmaya devam ediyorlar.

Anıtsal Yazıtlardan Ev Eşyalarına Hat Sanatı

Hz. Muhammed’in başmelek Cebrail tarafından ziyaret edildiği ilk vahyi, İslam hat sanatının İslam dünyasındaki tüm sanat formlarının en çok saygı görmesine neden olan bir faktör olan Arapça Kur’an—ı Kerim’de kaydedilmiştir. Kudüs’teki Kaya Kubbesi gibi anıtsal yazıtlar, 8. yüzyılın başlarından itibaren cami ve türbelerde ortaya çıkmıştır. Öncelikle dini el yazmaları ve eserleri süslemek için kullanılsa da, ince yazılar, dini olmayan bağlamda bile estetik nitelikler için kullanılan laik nesnelere hızla yol açtı.

Bu erken Arapça yazı biçimi, anadili arapça olan biri için bile okunması oldukça zor olabilir. Kur’an’ın bu aşamadaki kopyalarının işlevi, metni ezberlemiş olanlar için daha çok bir ‘yardımcı anı’ işlevi görecekti. Bu nedenle, harflerin gerilmiş biçimlerinin zarafeti pratik iletişimden öncelikli olabilir. Metnin çevirisini veya anlamını bilmeden bile, küçük altın bölümleriyle vurgulanan beyaz üzerindeki siyah metnin güçlü minimalist estetiği, manevi kalitesini hissedebileceğiniz anlamına gelir.

Büyük isimler önemli olabilir – kaligrafi dünyasının Picassos’larına dikkat edin

Kaligrafi ve narin resimlerin güzel örneklerini birleştiren son derece ayrıntılı albümlerin üretimi, Kuzey Hindistan ve İran’daki en gelişmiş ve değerli sanatsal üretim biçimlerinden biriydi. Bir albüm sayfasının tek tek öğeleri genellikle farklı kaynaklardan alınmıştır, farklı zamanlarda çeşitli yerlerde üretilen eserleri birleştirir.

Örnek olarak nasta’lıq olarak bilinen akıcı bir el yazısı ile yazılmış zarif bir kaligrafik dörtlük bulunmaktadır. Pers hat sanatının birçok 16. ve 17. yüzyıl ustası için tercih edilen el yazısıydı. Bugünkü eser, Babür imparatoru Şah Cihan’ın sarayında Pers geleneğinde çalışan bir hattat olan el-Raşid el-Daylami (ö. MS 1647) tarafından imzalanmıştır. Dörtlük daha sonra altın çiçek parşömenleriyle aydınlatıldı ve aslan avında bir prensin bu Babür portresinin tersine bağlandı. Bir sanat formu olarak hat sanatının nasıl korunduğunu, toplandığını ve nihayetinde hem İslam dünyasında hem de ötesinde bölgeler ve sınırlar boyunca nasıl gezildiğini göstermektedir.

İslam dünyasında hat sanatı geleneksel olarak resim ve tezhipin üzerinde sayıldığı için, özellikle 15. yüzyıldan itibaren hat sanatlarının ve biyografilerinin kapsamlı kayıtlarına sahibiz. Günümüzde koleksiyoncular arasında en çok rağbet gören, genellikle tezhiple süslenmiş, saygın mahkeme hattatları tarafından imzalanmış eserlerdir.

Bir imza veya tuğra, bir parçanın tarihlenmesine yardımcı olabilir

İslam dünyasında yaygın olarak kullanılan önemli bir kaligrafik imza, ya da mühür tuğradır. Son derece karmaşık örtüşen harflerle, sınırlı bir alana sınırlandırılmış olan bu mühür biçimi, Babür, Safevi ve Osmanlı İmparatorları da dahil olmak üzere figürler tarafından kullanılan Doğu İslam dünyasındaki kurallar için ayrıntılı bir imzaya dönüştü.

Her hükümdarın adı ve unvanlarından oluşan tuğra, emperyal otoritenin bireysel ve zarif bir işaretiydi. İşaretleri parçalara uzanan zaman çok önemlidir.

Modern hattatlara dikkat edin

Bir ustadan hat sanatı öğrenme geleneği 10. yüzyıl başlarında başlamış ve bugün de devam etmektedir. Hattatların uzun ve ünlü soyları bilinmektedir, en eski ve en saygın ustalardan biri ünlü yazar İbn el-Bawwab’dır (d. MS 1022 dolaylarında). Bu soylar, İstanbul’daki imparatorluk sarayı tarafından önemli sanatçıların istihdam edildiği Osmanlı İmparatorluğu’nda çok önemli hale geldi.

Eski ustalar tarafından üretilen parçalar açık artırmada çok yüksek fiyatlar alabilirken, 20. yüzyıl eserleri ortaya çıkan bir koleksiyoncu için iyi bir ilk satın alma olabilir. Anıtsal yazıtlar için çoğunlukla Osmanlı sanatçıları tarafından tercih edilen jali thuluth adlı bir el yazma stili de bulunmaktadır.

Bilimsel Kitaplar

Kitap ve El Yazması uzmanları, gelecek ve daha önce satılan örneklerle, sürekli gelişen bir koleksiyoncu pazarı hakkında tavsiyelerde bulunuyor.

Neden bilimsel kitaplar topluyorsun?

Bilim ve baskı derinden iç içe geçmiş durumda. Bugün bilim insanları uluslararası konferanslara uçuyor ve iç görülerini paylaşmak için interneti kullanıyorlar, ancak yakın zamana kadar baskı, bilim insanlarının keşiflerini kamuoyuna duyurdukları temel araçtı. İnternet, dünyanın dört bir yanındaki bilim insanlarını ve akıllı telefonları gönderen uçaklar ve hepsine güç veren atom enerjisi de dahil olmak üzere modern yaşamı karakterize eden hemen hemen her şeyin gelişimi kitaplara kaydediliyor.

Copernicus’un De Revoltionibus Orbium Coelestium’u ya da Descartes’in Discours de la Methode’u gibi güneş sistemi hakkındaki fikrimizi tek başına yeniden düzenleyen bir kitap örneğini elinizde tutmak, tüm modern bilimsel düşüncenin temelini atan çalışma, alçakgönüllü bir deneyimdir. Bu ve diğer pek çok bilimsel kitap, insan kültürü, felsefesi, dini ve daha pek çok alanda kendi alanlarının çok ötesine geçen derin bir etkiye sahipti. Bu aydınlanma – ‘dünyayı değiştiren bir şeyi elimde tutuyorum’ hissi – bilimsel kitapları toplamak için en zorlayıcı, en aldatıcı nedendir.

Bu devrimci eserler, kitap dünyasının Leonardos, Turners, Monets ve Picassos’larıdır: Önemlidirler ve onlara geniş bir çekiciliği garanti eden Galileo, Newton, Darwin, Einstein, vb. Ev isimleri tarafından üretilmişlerdir. Bu hacimleri toplamak genellikle en üst düzeyde satın almak anlamına gelir, ancak bu seviyede bile bir orta sınıf Turner’ın maliyetinden daha düşük bir fiyata çok önemli bir bilimsel kütüphane oluşturmak mümkündür.

Koleksiyona yaklaşmanın farklı yolları nelerdir?

Bilimsel kitap koleksiyoncuları göreve birçok farklı şekilde yaklaşırlar. Bazıları, Copernicus ve Newton arasındaki uzun yüzyıl gibi belirli bir zaman diliminde geniş bir şekilde toplanır. Diğerleri, her satın almadan önce kendilerine ‘1650 civarında Amsterdam’da bir bilim insanı olsaydım, bu kitaba sahip olur muydum’ diye soran bir alter ego icat edebilir mi?

Diğer bir strateji ise, değeri düşük olan ya da gerçek etkilerinin henüz tam olarak takdir edilmediği kadar öngörü sağlayan bilimsel kitapları hedeflemektir. Genetik mühendisliği, bilgi teknolojisi veya alternatif enerji gibi alanlardaki gelişmelere ayak uydurma fırsatları vardır.

Bazıları profesyonel alanlarıyla ilgili kitaplar toplamayı tercih ediyor — doktorlar için anatomi, petrol arayanlar için jeoloji, hedge fon yöneticileri için oyun teorisi – bu da kişinin mesleğinin daha derin bir anlayışını ve yol boyunca çok fazla zevk getiriyor. Bir alanda toplanmak ya da belirli bir fikrin gelişimini takip etmek, insan çabasının kümülatif yönünü takdir etmeyi mümkün kılar, dahiler olarak adlandırdıklarımız, daha önce gelen birçok kişiye büyük borçludur. Newton, altı yüzyıl önce doğmuş bir filozofu şöyle anlatıyor: “Eğer daha ötesini görmüşsem,” dedi, “devlerin omuzlarında durarak.’

Geniş, derin veya seçici olarak toplanıp toplanmadığına bakılmaksızın, anahtar her zaman kalple toplamaktır. Finansal getiriyi göz önünde bulundurarak toplamada yanlış bir şey yoktur: bazı koleksiyoncular bu şekilde bilimsel kitaplar alıp satmayı çok iyi başarmışlardır. Genel olarak, kitap değerleri, sanat piyasasının diğer bölümlerinde görülen dalgalanmalardan kaçınarak, zaman içinde yavaş ama emin adımlarla istikrarlı bir şekilde değerlenir.

Yeni bir koleksiyoncu için ipuçları var mı?

En değerli kısa yollardan biri, başkalarının deneyimini elde etmektir. Bilimsel kitaplar alanındaki insanlar genellikle şiddetle bilgili ve heveslidir ve genellikle bilgi paylaşmaya isteklidirler. Akademisyenler ilginç şeyler bilirler ve bir konunun etrafını okumak heyecan verici keşiflere ve yeni kazanımlara yol açacaktır. Ancak bir finansal işlem bağlamında bir karar vermek, gerçekten önemli olana lazer odağını getirir. Açık artırma uzmanları, kitap satıcıları ve deneyimli koleksiyoncular, gerçekten önemli ve gerçekten sahip olmaya değer olan şeylerle başa çıkmak için uzun yıllar (ve çok fazla sermaye) harcayacaklar. Onlarla konuşmak için her fırsatı değerlendirin.

Bilimsel kitapların değerini ne etkiler?

Kitap toplamak romantik bir arayıştır: birçok yönden, bir fikrin dünyaya ilk geldiği ve onu değiştirdiği zaman ve yerle bağlantı kurmakla ilgilidir. Kitap bu dönüm noktasını temsil ediyor, bu yüzden koleksiyoncular daha ucuz olabilecek bir sonraki baskıya göre ilk baskıyı tercih ediyor ve ücretsiz olabilecek dijital bir versiyona sırtlarını dönüyorlar. Büyük sorular sorulduğunda ‘ ‘Bu kitap önemli mi?’ Doğru sürüm değil mi?- bir kitabın değerini etkileyen hemen hemen her şey bir faktöre iner: nadirlik.

Kitaplar genellikle yüzlerce kopya sürümleri yazdırılır, ancak zaman içinde birçok kopya bazen (haylaz kağıt uçaklar yapmak için sayfaları söküp alacaklar, ya da kitap, parçalanana kadar sık okunur) (örneğin, savaş veya siyasi kargaşa gibi) dramatik ve bazen yavan olan durumlarda kaybolabilir. Genel olarak, hayatta kalan daha fazla kopya, bir kitap ne kadar kolay bulunabilir ve fiyat o kadar düşük olur.

Ancak nadirliğin, kitabın bulunduğu durum ve belirli bir kopyanın ilginç bir geçmişi olup olmadığı da dahil olmak üzere daha öznel yönleri vardır. Basından çıktıklarında, bir kitabın tüm kopyaları temelde aynıdır, ancak zamanla farklı hava koşullarına maruz kalırlar ve bazen benzersiz özellikler kazanırlar.

Daha önceki zamanlarda, yeni bir kitap satın almak genellikle yalnızca alıcının kendi zevkine ve bütçesine göre bağlayacağı basılı sayfaları satın almak anlamına geliyordu. Bu durumlarda, bir kitabı kesinlikle kapağına göre yargılamanız gerekir: bazı bağlar o kadar rafine edilir ki, kendi başlarına sanat eserleridir, ancak aynı zamanda nadir de olsa, fiyatların eşleşmesi gerekir.

Üstün durumdaki kitaplar daha yüksek fiyatlara hükmeder çünkü onlar da nispeten daha nadirdir; aynı zamanda tipografiyi, tasarımı ve niyeti kusurları gizlemeden takdir etmek daha kolay olduğu için — o zamana ve yere taşınması daha kolaydır.

Köken ne kadar önemli?

Kutlanan biri kitaba sahipse ya da bir kitap bir zamanlar onu yeni bilgiler elde etmek için kullanan başka bir bilim adamının kütüphanesindeyse, kendi şartlarına göre değerlendirilen benzersiz bir nesneye dönüştürülebilir. Örneğin, Christiaan Huygens’in kendi ek açıklamalarını içeren 17. yüzyıldan kalma en ünlü eseri Horologium oscillatorium’un kişisel kopyası çarpıcı bir örnektir.

Deneyimli koleksiyoncular ne arıyor?

Günümüzün dijital dünyasında nadirliğin tanımı değişti. Nadir kitaplar çevrimiçi işlem gören ilk koleksiyonlar arasındaydı ve o ilk günlerden beri çoğu kitabın bulunması her zamankinden daha kolay hale geldi. Sonuç olarak, oldukça sıradan birçok kitabın değeri önemli ölçüde azaldı, ancak ilginç olanların değeri muazzam bir şekilde arttı.

Aynı kitabın birden fazla kopyasıyla karşı karşıya kaldıklarında, anlayışlı koleksiyoncular giderek bir kopyayı diğerlerinden ayıran bir şey arıyorlar. Bu, yazardan bir yazıt olabilir; bir kopyanın bir zamanlar kayda değer bir koleksiyoncuya veya saygın bir çağdaşa ait olduğunu kaydeden bir kitap plakası; genellikle düz kapaklarda bulunan bir kitap üzerinde alışılmadık derecede çekici bir ciltleme; ya da kopyanın artık kendi başına bir ligde olduğu kadar iyi bir durum. Hangi biçimde olursa olsun, bu benzersizlik artık en ciddi koleksiyoncular için mutlak bir gerekliliktir.

Bazen bir kitap tüm bu kutuları işaretler, bu da fiyat üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Örneğin Newton’un Principia’sı, normalde işlevsel bir kahverengi deri ciltlemede bulunan ve genellikle çok yakından incelendiği için bazı durum sorunları olan bir kitaptır; ortalama kopyalar genellikle yaklaşık 300.000 dolara satılıyor. Bununla birlikte, yukarıda oldukça iyi korunmuş olan ilk baskı, 2016 yılında 3.719.500 dolara satıldı.

Benzersizliğe yapılan bu odaklanma, uzmanlığa odaklandı ve kitap toplamayı çok daha ilginç hale getirdi. Tüm kitaplar cazibelerini o muhteşem Newton kadar kolay vermez ve bir mülkiyet işaretini deşifre edebilmek veya başkaları tarafından kaçırılan bir ilişkiyi tanımlayabilmek için gerçek bir heyecan vardır. Bilimsel kitapların toplanması, bu tür keşifler için pek çok fırsat sunuyor, bu da onu özellikle ödüllendirici kılıyor, dedektiflik çalışmalarının zevklerini avın heyecanıyla birleştiriyor.

Osmanlı İpeği

Osmanlı sarayının himayesinde bulunan birçok sanattan ipek tekstiller en güzel örneklerden bazılarını temsil etmektedir. 15. yüzyıldan itibaren ipekçiliğin (ipek üretimi) Türkiye’ye getirilmesiyle İstanbul ve imparatorluk sarayının çevresinde dokuma merkezleri ortaya çıkmıştır.

Pers ve Avrupa arasında yer alan Osmanlı başkenti İstanbul, Doğu ile Batı arasındaki ham ipek ticaretinde uzun zamandır önemli bir rol oynamıştır. Siyasi zorluklar Pers ipeklerinin ticaretini yavaşlatırken, Osmanlı atölyeleri günümüzde oldukça toplanabilirliğini koruyan daha iddialı ve sofistike parçalar üretmeye başladı.

Osmanlı ipeğinin farklı türleri nelerdir?

15. yüzyıldan itibaren çeşitli tekstil türleri üretildi. Metal iplikle (çatma) dokunmuş kadifelerin yanı sıra altın veya gümüş öğütülmüş ipekler (seraser veya kemha) da üretildi.

Birincisi, ipek kadife yığınından ve gümüş veya altın ipliğinden dokunmuş ‘boşluklu’ kadifeler, en etkileyici ve aranan parçalar arasındaydı. Kadife kazık, değerli metal ipliklerin açığa çıktığı, ipliğin metalik parlaklığı ile kadifenin zengin tonu arasında çok beğenilen kontrastı üreten, kazıksız alanlara karşı ‘boşaltılır’ veya zıttır.

Osmanlı tekstili neden kalitesiyle bu kadar ünlüdür?

Osmanlılar, en yetenekli sanatçı ve zanaatkarları (‘ehl-i hiref’ olarak bilinir) imparatorluk başkentine toplamaya, ince metal işçiliği ve hat, seramik ve ipek üretmekten sorumlu atölyeler kurmaya çalıştı. Osmanlılar, kalite standartlarını (ıhtisab) dikkatlice belirledi ve uyguladı.

Tekstiller, çözgü ipliklerinin sayısını ve örgü yoğunluğunu tanımlayan ve her bir parçanın fiyatını sabitleyen bu düzenlemelere sıkı sıkıya bağlı olarak dokunmuştur.

Osmanlı motiflerinin ilham kaynağı nedir?

Osmanlı tekstilini süsleyen güzel tasarımlar, malzemenin kalitesi gibi, osmanlı atölyeleri veya nakkaşhane aracılığıyla devlet tarafından kontrol ediliyordu. Bu ‘tasarım stüdyoları’, ipek dokumacıların tezgahlarına aktarılacak dekoratif desenlerin hazırlanmasından sorumlu olan nakkaşları ve hattatları barındırıyordu.

Bu desenler genellikle bir kafes tasarımında düzenlenmiş büyük, stilize çiçekler veya palmetlerle kullanılmıştır. Bazı çiçekler ve bitkiler tercih edildi: laleler, karanfiller, hurma ağaçları ve sümbüller bunların en başında geliyordu.

Bu motiflerle sınırlı olarak, osmanlı ressamları, bazen bir motifi diğerine yerleştirerek veya perspektif eklemek için kayan bir sınır uygulayarak, stilizasyona ve ölçek varyasyonuna dayanan sofistike desenler hazırladılar.

Kadife paneller ne için kullanıldı?

İpek ve metal iplikler değerli malzemelerdi ve bu tekstiller uygun şekilde zarif ve rafine edilmiş bağlamlarda kullanıldı. Bazıları imparatorluk saraylarında ve hatta savaş çadırlarında, duvar asma veya yastık kılıfı (yastık yüzü) olarak mobilya olarak kullanıldı.

Zengin Osmanlı evlerinde oturma odaları (selamlık) üzerine oturabilecekleri ya da yaslanabilecekleri alçak papatyalarla döşenmiş, kadife çatma yastıklarla süslenmiştir.

İnce ipekler de ‘şeref elbisesi’ (hil’at) olarak kullanılmak üzere kesilmiş, Osmanlı devlet adamları tarafından giyilmiş veya yabancı elçilere hediye olarak verilmiştir.

Osmanlı İmparatorluğu’nun ötesindeki koleksiyonerler

Osmanlı kadifeleri, en azından Avrupa’da ve Rusya’da değil, Osmanlı İmparatorluğu’nun ötesindeki lüksle eş anlamlıydı. Pek çok güzel örnek, özellikle Rus manastırlarının koleksiyonlarında, dini kıyafetler biçiminde hayatta kalmaktadır.

Venedik, Osmanlı imparatorluğu’nun Avrupalı ticaret ortakları arasında en üst sıralarda yer aldı. İki deniz gücü arasındaki ilişki zaman zaman gergin olmasına rağmen, ticari olarak da verimli oldu. İtalyan tüccarlar, İstanbul yakınlarındaki Bursa ilinde üretilen ünlü ipekleri temin etmek için İstanbul’a akın etti.

Kaşmir Şallar

Tibet ve Nepal’in yüksek ovalarında yetişen pashmina keçilerinin yününden dokunmuş, lüks yumuşak Kaşmir şallar antik çağlardan beri giyilmiştir. Asya’da kraliyet tarafından tercih edildiler, Avrupa’ya ulaştıklarında Napolyon bile not aldı…

Kaşmir şalları neden koleksiyoncular tarafından takdir ediliyor?

Kaşmir şallar, ince yünleri, yetenekli dokuma ve nakışları ve yumuşak dokuları için çok değerlidir. Antika şallar, genellikle kraliyet veya asalet tarafından giyilen ve nesilden nesile aktarılan bir lüks eşyasıydı. 19. yüzyılda Kaşmir şalları İngiltere ve Fransa’ya da ihraç edildi, Napolyon Bonapart’ın her iki eşine de Kaşmir şalları hediye ettiği söyleniyor.

Kaşmir şallar nasıl yapıldı?

19. yüzyıla kadar tüm Kaşmir şalları elle yapıldı. Bir şal yapmak altı ay ile bir yıl arasında sürdü. Bu antika şallar, Tibet, Nepal ve Ladakh’ın yüksek rakımlı ovalarında yaşayan pashmina keçilerinin tüylerinden alınan pashmina yününden yapılmıştır. Çok rağbet gören bu yün, Hindistan, Pakistan ve Çin arasındaki sınırlarda yer alan Kaşmir’e renkle ayrılmış, iplik haline getirilmiş ve dokuma tezgahına dokunmuş olarak ithal edildi.

17. yüzyıldan önce pashmina yünü boyanmamıştı ve bu nedenle Kaşmir şalları beyaz, kahverengi, gri veya siyahtı. Daha sonra, yünü koyu mavi, kırmızı ve safran sarısının doğal boyalarıyla renklendirmek daha moda oldu.

Kaşmir şallar ne zaman yapıldı?

Kaşmir şallar MS 1. yüzyıldan beri dokunmuştur. Antik çağlardan günümüze ulaşan tekstilleri bulmak son derece nadir olmakla birlikte, Mısır ve Suriye’de 3. ve 6. yüzyıllara tarihlenen Kaşmir şal parçaları keşfedilmiştir.

Şu anda müzelerde veya özel koleksiyonlarda bulunan Kaşmir şallarının çoğu 17. ve 19. yüzyıllar arasında uzanıyor, daha önceki örnekler nadiren bozulmadan kalıyor ve çoğu zaman sadece sınırlar kalıyor.

Ortak desenler veya motifler nelerdir?

Çiçek desenleri kalıcı bir motiftir ve özellikle Babür imparatorlarının tekstillerinde, mimarilerinde ve sanat eserlerinde çiçek desenlerini tercih ettikleri 17. yüzyılda popülerdi. Paisley desenleri (her ikisi de) de popülerdir, tasarımları 19. yüzyılda daha yoğun, daha ayrıntılı ve daha soyut hale gelir.

Kaşmir şalları 19. yüzyılda Avrupa’ya ihraç edildiğinde son derece popülerdi ve ortak bir ihracat tasarımı haline geldi.

Kaşmir şalı nasıl giyilir?

Geleneksel olarak Hindistan’da hem erkekler hem de kadınlar şal giyerdi. Eğer şalın tümünde desen varsa, omuzları üzerinde bol dökümlü veya vücuda sarılır. Sadece kenarlıklar dokunmuş veya işlenmişse, boyna bir eşarp gibi takılır veya bele bağlanır.

Şallar Fransa ve İngiltere’ye ihraç edildiğinde, sadece kadınlar tarafından giyildiler. 19. yüzyıldan kalma resimler, en son moda trendlerine aksesuar olarak Kaşmir şallarını çeşitli şekillerde giyen yüksek sosyete hanımlarını gösteriyor.

Kaşmir şalını nasıl tanımlayabilirim?

Otantik, antika bir Kaşmir şalını işin ustalığı ve saf Pashmina yününün yumuşaklığı ile tanımlayabilirsiniz. Saf Pashmina’nın o kadar ince ve pürüzsüz olduğu söylenir ki, bütün bir şalı bir parmak yüzüğünden kolaylıkla geçirebilirsiniz.

Modern Pashmina yün şallar artık daha uygun fiyatlı hale getirmek için genellikle diğer yünler veya sentetik elyaflarla karıştırılmaktadır. Nispeten daha az yumuşak hissedilir ve nakışları genellikle daha az incedir.

Kaşmir şalıma nasıl bakarım?

Durumlarına bağlı olarak, bazı şallar takılabilirken, diğerleri hayranlık uyandırmak için en iyi şekilde bırakılabilir. Eski veya kırılgan bir şal veya parça duvara bir çerçeve ile asılabilir.

Daha dayanıklı şallar giyilmeli veya periyodik olarak zevk almak için depodan çıkarılmalıdır, çünkü uzun süre katlanmış halde tutmak liflerine zarar verebilir. Şallarınızı ayrı ayrı pamuklu giysilere sarılmış, doğrudan güneş ışığından uzak kuru bir yerde saklayın. Kaşmir deterjanla temizleyin. Çok ince parçalar uzman bir restoratör tarafından temizlenmeli ve suzani tekstili ile aynı şekilde bakım yapılmalıdır.