antikakitapankara tarafından yazılmış tüm yazılar

Mobilya

İngiliz Mobilyaları

Yorum yapın

18. Yüzyıl İngiliz mobilyaları için büyük ihtişam dönemiydi: Grand Tour’un zengin ve kültürlü aristokrasisi, güzel bahçelerle çevrili villalar inşa ettirdi, sanat koleksiyonları edindi ve zamanın modasını takip eden yepyeni mobilyalar istedi.

Tanınmış modellerin kitaplarının dağıtımı sayesinde 18. yüzyıl İngiliz mobilya şöhret katkıda bulundu, özellikle en büyük iki temsilcisi (1727-1786) Thomas Chippendale (1718-1779) ve George Hepplewhite vardı, maun, işin içinde işçilik ve arıtma çok yüksek düzeyde korurken kabin üreticisi böylece estetik gelişmeleri takip etti.

17. yüzyıl mirası ve Kraliçe Anne tarzı

Kraliçe Anne tarzı, egemenliğin sona ermesinden 1720’lere kadar uzun sürdü. Bu stil, önceki yüzyılın modellerinin mirasçısıdır ve formlarını Hollanda mobilyalarından alır, ancak bir ingiliz özelliği vardır: meşenin ithal ceviz ile değiştirilmesi, bu da daha ince tasarımlara izin verir.

Süslemeler söz konusu olduğunda, mobilyacılar simetrik desenler oluşturan kaplamayı büyük ölçüde kullandılar ve daha sonra kakmacılık tekniğiyle ve özellikle yüzyılın başında çok moda olan kakmacılık arabeskiyle kendilerini cezbetmelerine izin verdiler. Aynı zamanda çok orijinal alçı mobilyalar da ortaya çıktı. Sıva ahşaba uygulanır ve daha sonra süslemeler oluşturmak için oyulur, bazen bir metal çubuğun takviyesi sayesinde yapısaldır. Bu tekniğin en büyük temsilcisi, o zamanlar bir zanaatkar için nadir görülen, mobilyalarına adını kazıyan James Moore’dur. Son olarak, Fransa, İngiltere gibi, lake oriental’e de aşık oldu; dolap üreticileri onu döşemelerdeki mobilyalara uygularlar ya da taklit etmeye çalışırlar, biraz başarı ile.

Top ve pençe 

Mobilyaların şekillerine gelince, koltuk 17. yüzyılın son yıllarında, Kabriol bacağının ve pençe ve top ayağının, belki de bir küreyi tutan ejderhanın pençesinin Çin modelinden türetilmiş bir küre ve pençeli ayağın ortaya çıkmasıyla önemli bir evrim geçirdi. Koltukların ve kanepelerin sırtları oldukça geniş ve düzdür. Kraliçe Ann tarzı, bedenleri giderek daha az heybetli hale gelen ve bacakları daha ince hale gelen masaların muazzam başarısını da gördü.

Bu dönemin büyük dolap ustaları dini zulümden kaçan Fransız Protestan Daniel Marot, adı bazen Johnson’a anglikan olan Flaman kökenli bir dolap ustası Gerrit Jensen ve bronz ve yaldız konusunda uzmanlaşmış bir Fransız olan Jean Pelletier’dir.

Georgia Tarzı

Georgia tarzı, yaklaşık bir asırdır George adında dört hükümdarın hükümdarlığını kapsayan dönemi ifade etmek için kullanılan bir terimdir. Bu dönemde, çeşitli stiller vardı. Birincisi, 1714-1760 yılları arasındaki erken Georgia, 18. yüzyılda mobilyaların temel özelliklerini oluşturdu. En büyük devrimlerden biri, Fransızların İngiltere’ye ceviz ihracatı ambargosu nedeniyle 1720 civarında cevizin yerini alan maun ağacının ortaya çıkmasıydı. Bu değişiklik, mobilyaların tasarımını ve dekorasyonunu etkilemiş ve kakmacılık ve oyma süslemelerin terk edilmesine neden olmuştur: maun için daha uygun oldukları için gümüş veya altın tercih edilmiştir. Ahşap çok sağlam olduğu için parçalar daha hafif ve daha açık hale gelir.

Bu dönem, mimar William Kent’in yüzyılın ilk yarısında en büyük üssü olduğu iç dekorasyon ile genel iç mekan mobilyaları arasındaki samimi ittifakın dönemidir. Lord Burlington’un neo-Palladyan çevresinin bir üyesi olarak, İtalyan Barokunun tadında, dışarıda çok ayık ve içeride coşkulu evler inşa etti. Mobilyaların çoğunun hala korunduğu Holkam Salonu gibi zamanının en büyük şantiyelerinde işbirliği yaptı.

Georgia tarzının büyük temsilcileri, Galler Prensi gibi zamanlarının en büyük figürlerinin hizmetinde en ünlü fabrikalardan birini yaratan William Vile ve John Cobb’dur. Öte yandan Benjamin Goodson, acanthus parşömenlerine ve frizlerine düşkün olan William Kent’in oldukça yüklü tarzına yakındı.

Rokoko Stili

Rokoko tarzı, büyük Fransız dolapçıların ve süslemecilerin model kitaplarının yayılması sayesinde 1730 civarında İngiltere’de hayat buldu. Bu nedenle ana süs repertuarları Fransa’dakilere oldukça benzer: fauna ve flora temaları, pitoresk için bir tadın yayılması, kavisli çizginin reddedilmesi. Bu tarzın büyük temsilcileri, Chippendale ve Thomas Johnson ile birlikte çalışan Mathias Lock’tur. Bu tarzın esas olarak dekorasyon ve dekoratif işlerde geliştiği, mobilyaların esas olarak Georgia tarzınınkilerle aynı formları koruduğu belirtilmelidir.

Thomas Chippendale (1718-1779)

Thomas Chippendale’in en önemli eseri, 1754’te yazılmış ve çok sayıda basımda yeniden basılmış bir model kitabı olan Beyefendi ve Kabine Yapımcısı’nın Direktörüdür. Sanatçının tarzını Birleşik Krallık’a dayattı ve yaydı. Sanatçının Çin üretimi olan Çin Chippendale, pagoda çatıları, çanları, bambuları ve ejderhaları ve mandalina ördekleriyle karmaşık şekilleri ile çalışmalarının önemli bir bölümünü oluşturdu.

Üretiminin diğer yönü, 18. yüzyılın ikinci yarısında Birleşik Krallık’ta yayılan neo-gotik bir estetikle işaretlenmiştir. Chippendale’in sandalyelerinden bazıları yüksek kemerler, kanopiler ve zirveler gibi Gotik motiflerle süslenmiştir; bunlar genellikle genel halk tarafından en iyi bilinenlerdir.

Neoklasizm: Robert Adam (1730-1794)

İngiliz neoklasizminin en büyük temsilcilerinden William Chambers ve James Stuart ile birlikte. Adam ilhamını Antik Yunan’dan, Palladio’dan alıyor ve pitoresk tadı ve tarzı Pompeian olarak tanımlanabilir. Böylece Adam, aplike mobilyalar, çekmeceli sandıklar ve yarı oval veya yarı dairesel konsollar için özellikle güçlü bir tat sergiliyor. Süsleme, çalışmalarında da güçlü bir yere sahipti ve bu da modanın sade Etrüsk mobilyaları için olduğu 1775’ten itibaren düşüşüne katkıda bulundu.

George Hepplewhite

Hepplewhite tarafından hiçbir mobilya bilinmemektedir ve henüz 18. yüzyılın sonundaki tarzdan ayrılamaz, çünkü iki model kitabın yayınlanması sayesinde sadeliği, itidal ve burjuva tarzıyla karakterize bir okula yol açmıştır. Böylece Adam tarafından yumuşak ağaç lehine terk edilmiş olan maun ağacını aldı ve tüm estetik özelliklerini kullandı. Sandalyeleri, konik bacaklarla desteklenen rozetli, yakalı veya kalp şeklinde sırtlı olmasıyla tanınabilir. 19. yüzyıla geçişi işaret eden İngiliz şifonyerinin şeklini belirlemeye yardımcı oldu.

Antika

Eski Tabloları Değerlendirme

Yorum yapın

Bir tablonun fiyatını tahmin etmek ister misin? Klasik veya modern, değerini tahmin etmek için bir tabloyu satmadan önce birkaç ön adım gereklidir. Aşağıda incelenen unsurların kapsamlı bir listesini bulacaksınız.

Tablo için bir pazar var mı?

Resmi boyayan sanatçıya bağlı olarak, mevcut piyasa talebi olabilir. Bir resmin satış fiyatı, sanatçının koleksiyoncular arasındaki popülerliğine bağlıdır. İnternette biraz araştırma yaparak, resmin değeri hakkında genel bir fikir edinebilirsiniz. Yine de, bir sanat eserinin, antika bir tablonun değerini belirlemenin her şeyden önce bir profesyonelin işi olduğunu unutmayın. Bu nedenle, daha ayrıntılı bir değerlendirme almak için, sanatçı için mevcut pazarın kesin bir göstergesini verebilecek profesyonel bir ekspertiz servisine başvurmanız önerilir.

Resmin özgünlüğü

19. ve 20. Yüzyıllarda kopyalama teknikleri gelişti ve daha yaygın hale geldi. Sonuç olarak, Sanat piyasası çok sayıda reprodüksiyon ve hatta sahte resimlerle kirleniyor. Bu nedenle, bir resmin değerini belirlemede ana bileşen, orijinalliğini belirlemektir.

Resmin yaşı

Çerçevede kullanılanlar da dahil olmak üzere kullanılan malzemeler
Yapısı ve elemanlarının yaşlanma süreci.
Örneğin, bir meşe ahşap panel üzerine bir resim boyanırsa, 17. Yüzyıldan kalma olması muhtemeldir, 19. Yüzyıldan kalma bir maun, 17. Yüzyıldan kalma bir bakır panel vb. Tuval için dokuması gözlemlenir: kaba bir örgü muhtemelen 17. yüzyıla, 18. yüzyıla kadar düzenli bir örgüye ve 19. yüzyıla kadar çok ince bir tuval kalitesine karşılık gelecektir.

Yaldız ve çerçeve

Bir resmin yaldızlanması aynı zamanda bir esere değer verilmesine yardımcı olan önemli bir bilgi kaynağıdır. Meudon beyazı, koyu sarı boya ve altın varak karışımının kullanılması, örneğin bir katma değer getirir. Resimden bir değerlendirme yapıldığında, orijinallik yaldızın çatlamış hali ile de ölçülebilir. Mükemmel durumda ise, muhtemelen sahtedir. Çerçevenin montajı, resmin yaşını belirlemeyi de mümkün kılar. 17. ve 18. Yüzyılların eserleri genellikle çerçevelerin farklı taraflarını birbirine bağlayan ahşap bir anahtarla birleştirilir.

Tablo çerçevesi

Çerçeve stiline ve kullanılan malzemeye bağlı olarak, üretim süresini de ölçebiliriz. Louis XIII tarzı 17. yüzyılda yaygın olarak kullanılmıştır ve bu tarzdaki çerçeveler genellikle meyve veya çiçek içeren süs deseni ile karakterize edilir.

Ayrıca, Louis XIV çerçeveleri simetrik süslemeleriyle karakterize edilirken, heykel açıları genellikle klasisizm dönemiyle ilgilidir.

Sadece profesyonel bir değerlendirme ile bu ayrıntıları gözlemleyebilir ve bir çerçevenin hangi dönemden itibaren doğru değerlendirmeyi alabilirsiniz.

Antika

Antika Lamba Çeşitleri

Yorum yapın

Antika lambalar, tanınmış üreticilerin ve yaygın olarak kullanılan malzemelerin geniş bir yelpazesini kapsar, ancak sahip olduğunuz bir lambanın değerini belirlemek zor olabilir. Reprodüksiyonlar bol olduğunda, genel durumu incelemek ve belirli endikasyonları aramak önemlidir. Aramanızda size yardımcı olmak için, 17. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar icat edilen en dikkat çekici antika lamba türlerinin çoğunu derledik. Lamba stilleri alfabetik sırayla listelendi.

Astral Lamba (1830’lar)
Altına yerleştirilmiş yağ haznesi ve tabanın etrafındaki hava delikleri olan bir Argand brülörü kullanan bir lamba. Bu lambalar zarif Amerikan evlerinde popülerdi. Böyle bir yağ deposu genellikle metal veya mermer tabanlı bronz veya pirinçten yapılmış klasik bir sütuna dayanıyordu. Prizmalarla kazınmış ve kesilmiş cam tonları ışığı dağıtır.

Argan Lambası (1780’ler)
İsviçreli kimyager Aime Argand tarafından icat edilen bir lamba. Argand, 18. yüzyılın sonlarında serbest yüzen bir fitil olmadan nasıl bir kandil yapılacağını anladı. İcadı, alevi içeren ve silindirik bir fitil tutan bir brülöre sahipti. Bu lamba bir dizi yağ lambasına yol açtı. Bazıları yukarıdan beslenmesi veya aşağıdan pompalanması gereken viskoz üzüm çekirdeği yağı veya kanola yağı kullandı. Bu lambalar genellikle lambanın ışığının bir kısmını bloke eden urn şeklindeki yan yakıt rezervuarlarına sahipti.

Banquet Lambası (1880’ler)
Genellikle boyanmış bir üst ve alt küre olan bir lamba. Bu lambalara bazen “Rüzgarla Gitti” lambaları da denir, çünkü 1940 filminde belirgin bir şekilde yer aldılar. Bu tür lambalar genellikle pirinç, süt camı, desen camı, porselen, kasalı cam, kızılcık camı veya saten camın bir kombinasyonundan yapılmıştır ve çıkarılabilir bir taban, bir vazo, dekoratif bir gövde ve bir bacaya sahiptir.

Betty Lambası (1700’ler)
Menteşeli bir kapak ve fitili doğrudan tavanın dibine besleyen ince bir metal demir kanalı içeren bir lamba. Betty lambalarının ayrıca kavisli tutamakları ve mantel kancaları vardı. Bazı betty lambaları ayarlanabilir standlara bile monte edildi. Peter Derr tarafından 19. yüzyılın başlarında tarihli baş harfleriyle yapılan Betty lambaları koleksiyoncular tarafından çok beğeniliyor.

Bouillotte Lambası (1830’lar)
Aynı adı taşıyan kart oyunu için özel olarak tasarlanmış neoklasik bir lamba. Bu tür lambalar, iki ila dört ayarlanabilir mum braketi ve tôle olarak bilinen ortak boyalı sacdan yapılmış, merkezi bir şafttan aşağı kayacak ve mumların azalan uzunluğuna uyum sağlamak için bir vida ile sabitlenecek bir gölgeye sahip kollarla yapılmıştır. Metal gölgeler kart oyuncularını parlamadan korudu. Genellikle oyun fişlerini tutan ve balmumu yakalayan bombeli üsler vardı.

Karkas Lambası (1800’ler)
Bir Argand brülörü kullanan bir lambanın yanı sıra, brülörün üstüne yağ zorlayan yay tahrikli bir pompayı kontrol eden bir saat mekanizması. Başka bir deyişle, petrol arzını sabit tutmak için bir saat gibi sarıldı. Bu tür lambalar, kazınmış veya kesilmiş bacalar ve top şeklindeki gölgelerle donatıldı.

Crusie Lambası (1600 s)
Fitili tutmak için bir girinti veya kanal ile yakıt tutmak için şekillendirilmiş bir metal kase şeklinde bir lamba. Crusie lambaları sürekli dikkat gerektiriyordu, çünkü fitiller serbest yüzüyordu, ancak yine de çoğu zaman yağ yüzeyinin altına düştü ve bir toplama fitili ile geri alınması veya ayarlanması gerekiyordu. Fitil damlamalarını yakalamak için ikinci rezervuarlar eklendi.

Phoebe Lambası (1700’ler)
Daha büyük bir tek kanallı lambanın içine yerleştirilmiş küçük bir tek kanallı lamba içeren betty lambasının bir varyantı, böylece daha küçük lambadan gelen damlamalar yere düşmeyecekti. Bu tür lambalar genellikle zincirlerden askıya alındı. Bu lamba yağ yakıcı ya da yağ yakıcıydı ve fitili tutacak ağzı olan metal, seramik ya da taştan yapılmıştı.

Rochester Lambası (1880’ler)
Viktorya döneminin sonlarına doğru Charles Stanford Upton ve Leonard Henkle tarafından icat edilen bir lamba. Bu tür lambalar, hava çekişi için merkezde tüpler, bir halka oluşturmak üzere tutturulmuş dört fitil ve cam bacaları tutmak için diş telleri içeriyordu. Rochester lambaları, spittoons olarak da bilinen ters çevrilmiş teneke cuspidorlardan yapılmış petrol rezervuarlarına sahipti.

Sinumbra Lambası (1820’ler)
Astral lambanın bir varyantı. Bu lamba, halka şeklinde bir hazneye ve ışığın doğrudan aşağıdaki yüzeye düşmesini sağlayan açık bir merkeze sahiptir. Bu lambalarda astral tonlar kullanılmış ve isimleri birbirinin yerine kullanılmıştır.

Solar Lamba (1850’ler)
Astral lambanın bir varyantı, yağ için merkezi dairesel bir hazneye sahip uzun, tek ayaklı bir tasarıma sahipti. Bu tür lambalar balina yağı veya domuz yağı yakmak için tasarlandı ve tonları ışığı yansıtacak şekilde kesildi ve parlatıldı.

Öğrenci Lambası (1890’lar)
Salıncak kolları olan popüler bir gazyağı lambası ve okuma amaçları için mümkün olan en fazla ışığı iletmek üzere tasarlanmıştır. Bu, gazyağı haznesini gerçek lambanın yolundan çıkararak gerçekleştirildi.

Tiffany Lambası (1870’ler)
Louis Comfort Tiffany tarafından yapılan cam gölgeli Art Nouveau lamba. Tiffany, 1894’te favril camı olarak bilinen bir tür yanardöner sanat camı geliştirdi ve patentini aldı. Çoğu yanardöner gözlükten farklıydı, çünkü renk camın kendisinde kök salmıştı. Tiffany’nin en popüler lamba tasarımları arasında Yusufçuk, Zambak, Görev, Nautilus ve Wisteria vardı. Bu lambalar öncelikle bronz tabanlar ve açma ve kapama amaçlı döner düğme soketleri ile yapılmıştır.

Bu makalede tanımlanan antika lamba türleri hakkında yorumlarınız varsa yorumda bulunabilirsiniz.

Antika

Kristal Çeşitleri

Yorum yapın

Kristal, ışığı yansıtmak yerine ışığı kıran bir cam türüdür. Genellikle kalınlık, berraklık, kırılma ve ses nedeniyle kristali camdan ayırt edebiliriz. Kristal camdan daha ince ve berraktır, bu da avizeler, masa lambaları, zemin lambaları ve çok daha fazlası için popüler bir seçimdir. Vurulduğunda, kristal bir müzik halkası üretir. Cam yapmaz. Kristal ayrıca dokunmak için pürüzsüz olacak şekilde kesilir ve parlatılır. Camdan daha ince olmasına rağmen, kristalin yoğun yapısı onu daha ağır ve daha sağlam yapar. Bu kılavuzda, camın tarihine ve eviniz için bulabileceğiniz kristal türlerine daha yakından bakacağız.

Kristal Cam Tarihi

Kristal, “berrak buz” veya “berrak mineral” anlamına gelen Eski ingilizce ve Fransızca “kristal” den türemiştir.“ Kitlelerin Latince ”crystallus” yazımını benimsemeleri onbeşinci ila on yedinci yüzyıla kadar değildi. Kristalin popülaritesindeki artış, cam eşyaların, pencerelerin, yer karolarının, mimarinin ve avizenin gelişimi ile yakından bağlantılıdır. 1500 Yılına kadar cam genellikle opak veya renkliydi. Venedikli zanaatkarlar, ilk şeffaf ürünlerden biri olan cristallo olarak bilinen şeyi üretmek için bir yöntem geliştirdiler. Cristallo’nun yayılması yaklaşık bir yüzyıl sürse de, Fransız ve Alman üreticiler soda külünü potas ve kireçle değiştirerek ürünü geliştirmeye başlayana kadar uzun sürmedi. Alternatif olarak, İngilizler günümüz kristali olarak tanıdığımız şeyi üretmek için kurşun oksit ekledi.

Kristal Cam Nasıl Yapılır

Kristal cam tipik olarak silika, kuvars kumu, potas, soda veya diğer katkı maddelerinin bir karışımını yüksek sıcaklıklarda eriterek üretilir. Bu bileşen kokteyli 2,192 ° F’ye ısıtılır. Hızla hareket eden bir hava akımı kullanarak, cam üreticileri farklı derecelerde kristal saflığı oluşturmak için fırına kırmızı kurşun oksit ekler. Kurşunun tamamen oksitlenmesini sağlamak için fırın koşulları dikkatlice kontrol edilir. Kurşun, kristalin ışık kırınım özelliklerini aynı anda değiştirerek cama yoğunluk katar. Kurşun kristal daha sonra bir kristal odanın genel şeklini oluşturmak için ahşap bloklar ve kalıplar kullanan bir zanaatkar ekibi tarafından üflenir. Erimiş cam kalıba dokunduğunda, saniyeler içinde soğur.

Cam üfleyiciler daha sonra kristal haznenin kalınlığını kontrol etmek için güçlerini, nefes kontrolünü ve el becerilerini kullanırlar. Kalınlık, üretilen nesneye ve camda kesilecek fasetlerin derinliğine uygun olmalıdır. Sertleşme sürecini yavaşlatmak için zanaatkarlar, üflenen kristal nesneyi çok hızlı soğumamasını sağlamak için bir tavlama fırınına aktaracaklar. Bir tavlama fırınında iki ila 16 saat sonra, soğutulmuş kristal daha sonra cam kesme uzmanlarına çevrilir. Cam kesiciler, deseni kırmızı kurşun ve terebentin kullanarak kristalin üzerine çizecektir. Güç tahrikli bir tekerlek kullanarak, cam kesici daha sonra kaba kama veya düz kesimler yaparak tasarımı çizecektir. Tamamlandığında, kap daha sonra bir kumtaşı tekerleği ile düzeltilir ve parlak ve düzgün bir cila bırakmak için sülfürik ve hidroflorik asitlerin bir karışımına daldırılır.

Kristal Cam Çeşitleri

Swarovski: Daniel Swarovski Avusturyalı bir cam kesicinin oğluydu. 1892’de kuvars, kum ve çeşitli mineraller kullanarak hassas kesim kurşun cam kristalleri yapmak için bir makine icat etti. Swarovski, mücevher, koleksiyon ve ev mobilyalarında kullanılmak üzere aynı anda hassas kesim kristaller üretirken gevşek kristal elementler üretmeye ve tedarik etmeye başladı. 1956’daki ölümünden hemen önce Swarovski, imzalı kristallerine ışıltılı bir ışıltı veren “Aurora Borealis” efektini geliştirmek için tasarımcı Christian Dior ile işbirliği yaptı.

Spectra: 1999 yılında Swarovski, Spectra Kristalini Swarovski kristallerine makine kesim alternatifi olarak kurdu. Bu kristal cam genellikle daha ucuzdur, ancak Strass kristaline kıyasla sınırlı boyutlarda veya şekillerde de satılmaktadır.

Strass: Strass kristali, dünyadaki en yüksek kalitede kristal kaplama olarak kabul edilir. Bu kristaller, taklit değerli taşları ve sonunda elmas taklidini icat eden Georg Friedrich Strass’ın adını almıştır. Bir bizmut ve talyum karışımı kullanarak, taklitlerinin kırılma kalitesini iyileştirmenin bir yolunu geliştirdi ve renklerini metal tuzları ile değiştirdi, temel olarak simüle edilmiş değerli taş kavramını icat etti.

Mısır Kristali: Fas olarak da bilinen, mücevher kesim kristalleri tipik olarak yüzde 24 ila 30 kurşun oksit ile yapılır, bu da mücevher kesim çeşitlerini dünyanın en iyi kırılma kristalleri yapar. Bu kristaller genellikle prizmatik bir parlaklık, görsel saflık, keskin kaplama ve hassas parlatma ile karakterize edilir. Değerli kesim ve Spectra kristalleri çok benzerdir, ancak değerli kesim kristallerinin optik bir kaplaması yoktur.

Türk Kristali: Yadigar, bohem ya da Çek kristalleri olarak bilinir. Bu elle kesilmiş muhteşem kristaller, tam kurşun çeşitlerine rakip olan yüksek optik berraklık ve kırılma elde etmek için kurşun dışındaki oksitlerin bir karışımından yapılır. Türk kristalleri, biri demir diğeri kumtaşı taşlama tekerleği ile ikili aşamalarda elle kesilir. Her kristal daha sonra bir ahşap tekerlek ve mermer tozu yardımıyla rafine edilir.

İtalyan Kristali: İtalyan kristali Eski ve Venedik çeşitlerinde mevcuttur. Bu kristaller kurşunsuzdur ve antika reprodüksiyonlarda yaygın olarak kullanılır. Venedik kristali elle kesilmek yerine, ince bir parlaklık elde etmek için kalıplanır ve ateşle parlatılır. Ateş cilalı kristal, içbükey yüzlerle karakterize edilebilir.

Çin Kristali: Çin kristali genellikle kum, soda ve kireçten yapılır. Zanaatkarlar bu malzemeleri bir fırında ısıtır ve daha sonra istenen şekli oluşturmak için bastırır veya çizer. Bu tip kristaller pahalı kalitelere benzer şekilde kesilir ve parlatılır, ancak toplayıcıların aradığı optik kalite ve hassas yönlerden yoksundur.

Kristaller hakkında herhangi bir sorunuz veya yazmak istediğiniz bir şey varsa yorumda bulunabilirsiniz.

Eski Kitap

Eski Kitaplar Nasıl Saklanır?

Yorum yapın

Eski kitaplar ve nadir kitaplar arasında bir fark var. Nadir kitapların çoğu eskidir, ancak tüm eski kitaplar nadir değildir. Tertemiz durumu, özellikle bakım ile bu kitapları saklamak için sahipleri nasıl biliyorsa antika kitap için alışılmadık bir şey değil. Belirli ortamlar yaşlanma sürecini hızlandıracaktır, bu nedenle iklim kontrollü bir ortam kritik öneme sahiptir. Bu kitap saklama ipuçları size bazı basit en iyi uygulamaları öğretecek ve koleksiyonunuzu gelecek yıllar boyunca korumanıza yardımcı olacaktır.

Eski Kitaplara Ne Zarar Verir?

Nem, kitaba onarılamaz bir şekilde zarar verecek küf ve diğer sporları çeker.
Isı, bağları kırabilir ve kitabı bir arada tutan yapıştırıcıyı kurutabilir.
UV Işınları, UV ışınlarına maruz kalma kapakları ağartabilir, bağları kırabilir ve sararmış, kurumuş sayfalara neden olabilir.
Toz, zamanla kitap kapağını ve sayfalarını bozabilir.
Kimysallar, Ev kimyasalları sayfaları lekeleyebilir veya kağıdı zayıflatarak yırtılmaya daha duyarlı hale getirebilir.
El Kiri, Ellerdeki yağlar sayfaları ve kitap kapaklarını lekeleyebilir.

İdeal Kitap Saklama Koşulları
Sıcaklık: 65F – 75F
Nem: % 30  – % 50%

* Buradaki en önemli faktör, hem sıcaklığın hem de nemin zaman içinde mümkün olduğunca tutarlı kalmasıdır.

İklim kontrolü ipuçları

Eşit olmayan ısıtma ceplerine neden olabilecek bir odadaki pencere sayısını dikkate alın.
Genellikle bodrumlar çok nemlidir ve çatı katları eski kitaplar için yeterli koruma sağlamak için çok sıcak ve kurudur.
Depolama alanınızın ek iklim kontrolüne ihtiyacı varsa bir nem alma cihazı veya klima ünitesi düşünün.
Termostatınızda veya nem gidericinizde nem okuması yoksa bir higrometre satın alın.

Yap ve Yapma

Kitapları bir kitap rafında sıkıca saklamayın. Her kitap arasında küçük bir boşluk olmalı, böylece kapaklar birbirine sürtünmemelidir. Bir rafa tıkılmış kitaplar, yerine yerleştirilip çıkarıldıklarında ciltlemeye gereksiz baskı uygularlar.
Kitapları bir kitap rafında dikey olarak saklayın. Atlas gibi dik duramayan daha büyük kitaplarınız varsa, bunları yığında en fazla üç kitap olacak şekilde rafa düz bir şekilde yerleştirin.
Eski kitaplar için koleksiyon çantası kullanmayın. Kitabı kasanın içine ve dışına almak omurgaya zarar verebilir.
UV hasarını önlemek için kitap raflarını pencerelerden veya kapılardan gelen doğrudan ışıktan uzağa konumlandırın. Kitapları bir pencerenin yanına yerleştirmekten başka seçeneğiniz yoksa, kitapları şeffaf bir UV koruyucu toz ceketi ile örtün. Bu ilave kılıf ayrıca kapağı toz ve döküntülere zarar vermekten koruyacaktır. Göz önünde bulundurabileceğiniz başka bir seçenek de doğrudan pencerelerinize UV engelleyici bir film takmak.
Kitaplarla sık sık uğraşma. Aşırı kullanım, özellikle yanlış yapıldığında, aşırı aşınma ve yıpranma ile kitaplara zarar verebilir. Cildinizdeki yağlar ayrıca kapağa zarar verebilir ve kırılgan sayfaları lekeleyebilir.
Mümkünse son derece nadir ve değerli kitapları kendi müze kalitesinde arşiv saklama kutusunda saklayın. Bu kutular asit içermez ve kağıt ve fotoğraflar için en iyi depolama ortamını sağlamak üzere tasarlanmıştır. Kitap zahmete değerse, kutunun sertifikalı bir arşiv notu olduğundan ve sıkı testlerden geçtiğinden emin olun. Bazı insanlar nemi dışarıda tutmak için bazı silika paketlerini atmayı önerir, ancak kutunun içindeki nemi önlemek için çevredeki ortamın uygun nemde kalmasının daha önemli olduğu söyleniyor.

Eski Kitaplarla Nasıl Başa Çıkılır

1. Ellerinizi yıkayıp kurulayın veya tüy bırakmayan eldivenler, tercihen bir çift beyaz muayene eldiveni giyin. Ellerinizdeki yağlar sayfaları boyayarak eski kitaplara zarar verebilir ve özellikle daha eski, daha bozulmuş kitaplarda zararlıdır.

2. Kitabı bir raftan çekerken, üst veya alt kısmı değil, omurganın ortasını tutun. Bu konumlandırma, kitabın raftan doğru açıyla çıkmasını sağlayarak omurganın zarar görmesini önleyecektir.

3. Kullanmadan önce tozun toplandığı kitabın üstünü silin. Bunu, kitap kapağını birbirine sıkıştırarak ve temiz, yumuşak kıllı bir fırçayı omurgadan sayfaların kenarına hafifçe kaydırarak yapın. Yine, iç sayfalarda toz oluşmasını önlemek için kitabın sıkıca kapatıldığından emin olun.

4. İncelerken kitabı yavaşça açın ve okurken kitabı çok geniş açmayın. İşiniz bittiğinde kitabı açık veya düz bırakmadığınızdan emin olun, çünkü bu omurga üzerinde ekstra stres yaratır.

5. Kitaba herhangi bir işaret eklemeden önce iki kez düşünün. Araştırma için kullandığınız bir kitaba kalem notları eklemek için cazip olabilirsiniz, ancak işaretler kitabın nadirliğine ve tahsil edilebilirliğine bağlı olarak kitabı devalüe edebilir.

Eski Kitap

Eski İmzalı Kitaplar

Yorum yapın

Kitaplar iyidir ama imzalı kitaplar daha iyidir. En sevdiğiniz yazardan bir imza, bir kitabı tahsil edilebilir bir öğeye dönüştürebilir ve değerini ve arzu edilebilirliğini artırabilir. Birçok koleksiyoncu koleksiyonlarını imzalı kitaplara dayandırdı ve nadir kitap işinin temel unsurlarından biri.

Bir kitabı imzalamak muhtemelen bir yazarın gerçekleştirebileceği en basit pazarlama şeklidir. Seri üretilen bir ürünün anında kişiselleştirilmesi ve kitabın sahibi için çok sevindirici.

İmzalı bir kitap almanın en kolay yolu, kopyanızı almak ve en sevdiğiniz yazarla tanışmaktır. Yazarlar genellikle yeni bir kitabı tanıtmak için turneye çıkarlar ve bu etkinlikler genellikle kitap imzaları ve okumaları içerir.

Turne yazarları genellikle kitapçılarda görünür ve etkinlik ayrıntıları yerel medyanızda bulunabilir. Tur detayları yazar ve yayıncı web sitelerinde listelenmiştir. Ayrıca kitap fuarlarında ve edebiyat festivallerinde imza yapan yazarları da bulacaksınız. Gelecek vaat eden bir yazarı tespit etmek ve büyük zamana çarpmadan önce bir kitap imzalamalarını sağlamak büyük bir beceridir ve imzalı kitapların satırları çok uzun olur.

Yazarla görüşmeden imzalı kitaplar satın almak kolaydır. Bunları nadir kitapçılarda ve kataloglarında, internette ve nadir kitap fuarlarında bulabilirsiniz.

İmzalı kitaplar satın alırken, kitapçı terminolojisi hakkında birkaç şey bilmek önemlidir:

“Yazılı” terimi, yazarın imzasına ek olarak kısa bir not yazdığı anlamına gelir;
“Düz imzalı” terimi, yazarın adını ve sayfada başka hiçbir şey yazmadığı anlamına gelir;
Kitapçılık dünyasında “imzalı” terimi imzalı anlamına gelmez, ancak söz konusu belgenin elle yazılmış olduğu anlamına gelir. Yani “imzalı bir el yazması“, yazar tarafından elle yazılmış bir el yazmasıdır.

Bazı yazarlar düzenli olarak turneye çıkarlar ve çok sayıda kitap imzalarlar (Salman Rushdie ve Ken Follett her ikisi de üretken imzalayanlardır), bu nedenle imzalı kopyaları nadir kitap pazarında çok uygun hale gelir. Diğer yazarlar son derece başarılı olduktan sonra çok daha az tur atıyorlar, böylece imzalı kitaplar daha az olabilir. Açıkçası, imzalı kopyaların temini, bir yazarın ölümüyle birlikte durma noktasına geliyor.

Bir kitaptaki imzanın gerçekliğinden şüphe duyuyorsanız, İLAB, ABAA, ABA, ABAC, IOBA ve benzeri saygın kitapçı derneklerinin üyeleri tarafından satışa sunulan kitaplara yönelin.

Ancak yazarla görüşmeden imzalı kitaplar da satın alabilirsiniz. Nadir kitapçıları ve kataloglarını, nadir kitap fuarlarını ve tam burada Abebooks’ta deneyin. Genel olarak konuşursak, imzalı ilk sürümler genellikle daha pahalı olurken, yazar tarafından imzalanan sonraki sürümler genellikle daha uygun maliyetlidir.

Bazen ünlü bir çizerin imzası, yazarınki kadar önemli olabilir. Quentin Blake, Hunter S. Thompson’ın illüstratörü Ralph Steadman gibi Roald Dahl’ın birçok kitabını resmetti ve imzaladı. Hem yazar hem de illüstratör tarafından imzalanmış bir kitap özellikle değerlidir.

Antika

Değer Belirleme

Yorum yapın

Yaş, nadirlik ve işçiliğin arzu edilen bir antika veya sanat eseri yapan şey olduğunu düşünebilirsiniz… ve büyük ölçüde haklı olursun. Ancak bunlar hiçbir şekilde değerin tek belirleyicileri değildir. İşte göz önünde bulundurulması gereken diğer bazı faktörler.

Nadirlik

Antika pazarı talep ve arz ilkelerine göre çalışır, bu nedenle nadirlik temel belirleyicidir.

Satın alma tamamen fırsatla ilgilidir ve ‘daha uygun bir fiyata başka bir tane bulabilir misiniz?

Yaş

Tarih, geniş ama reddedilemez bir değer kılavuzudur. İşçilik kalitesi ve kıtlığı ile birleştirilmelidir.

Örneğin, bazı eski yerli seramikler veya sikkeler büyük hacimlerde hayatta kalmıştır. Bu, bir Roma cam vazosunun neden 20. yüzyılda az sayıda yapılan yeni bir vesta vakasından çok daha ucuz olabileceğini açıklıyor.

Bununla birlikte, tarih genellikle uzun yıllar boyunca seri üretilen nesneler için büyük önem taşımaktadır. Marcel Breuer Wassily koltuğu gibi modern bir tasarım klasiği söz konusu olduğunda, yaratıcı sürece en yakın olan parçalar en çok arzu edilecektir.

Koşul

Hasar veya aşınma ve yıpranma değerden düşecektir ve orijinal ambalajın varlık fiyatını iki katına çıkarabileceği döküm oyuncaklar gibi bazı toplama alanlarında en önemli öneme sahip olmuştur. Genel olarak, ürün ne kadar orijinal olursa o kadar iyi olur ve meşe ve kır mobilyaları gibi alanların toplanmasında, restorasyon ve onarımdan kaçan veya hoş bir yüzey patinası ve rengi elde eden ürünler için her zaman ödenmesi gereken bir prim vardır.

Ancak, koşul sorunlarının değeri ne kadar etkilediği nadirliğe bağlı olacaktır. Daha iyi bir örnek oluşturmak için çok az fırsat olduğunda hasar daha az azalır.

Kaynak

Önceki sahiplik geçmişi önemli bir değer katabilir. Bu, ünlü bir eski mal sahibi veya ünlü bir kır evi, kurum veya tarihi olayla bir ilişki kadar basit olabilir.

Ancak köken daha ince olabilir: bir nesnenin bir zamanlar belirli bir konuda tanınmış bir koleksiyoncuya veya otoriteye ait olduğu veya son sahteciliğe karşı bir sigorta poliçesi sağlayan bir geçmişe sahip olduğu bilgisindeki rahatlık.

En basit ifadeyle, bir ticaret kaynağından ziyade özel bir kaynaktan piyasaya yeni çıkan nesneler tipik olarak ‘görülenlerden’ daha arzu edilir. Kültürel miras yasalarına tabi olan eski eserler söz konusu olduğunda, bir kaynak sağlanamaması sorunlu olabilir. Bir nesnenin ne zaman ve nerede kazıldığını veya ticaret akışına girdiğini bilmek her zaman güvenlidir.

Kısacası, bir parçanın geçmişi hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, o kadar çekici olur.

Adlar

Bir sanat eserinin kimin veya nerede yapıldığını bilmek her zaman faydalıdır. Bu, yerel sakinlere olan çekiciliğini artıran bir saat yüzündeki bir kasabanın adı veya onu belirli bir fabrikanın ürünü olarak gösteren bir porselen parçasının işareti kadar basit olabilir.

Mobilya, seramik veya metal işleri gibi bazı alanlarda, birçok öğe anonim kalmaya mahkumdur, bu nedenle bir imza, yapımcının adı veya işareti onu normdan ayırmaya yardımcı olacaktır.

Tipik olarak, piyasa daha önce anonim nesneleri gruplandırmaya yardımcı olan yeni araştırmalara olumlu yanıt verir.

Yeni bir kitap veya yüksek profilli bir sergi de fiyatları aynı şekilde artırabilir.

İsimler, belirli bir tasarımcının veya fabrikanın çalışmalarının toplanabileceği dekoratif sanatlar pazarında özellikle önemlidir.

Müzayedeciler ve antikacılar tarafından kullanılan terminoloji genellikle spesifiktir: ‘Christopher Dresser’a atfedilen’ ifadesi tipik olarak ‘Christopher Dresser’ın açıklamasından çok daha az emin bir beyandır.

Seri üretilen ürünler söz konusu olduğunda, genellikle sanatçı, tasarımcının kendisi tarafından yapılan bir defaya mahsus veya sınırlı sayıda olan bir prototipin, üretim hattından ayrılan öğelerin değerinin birçok katına sahip olabileceğini hatırlamakta fayda var.

Moda

Sanat ve antikaların zevkleri her şeyde olduğu gibi değişir. Sanat piyasası, yıldızı kararmış ya da gelecek nesiller tarafından yeniden değerlendirilinceye kadar çalışmaları büyük ölçüde takdir edilmeyen bir zamanlar popüler sanatçılarla doludur.

Piyasa sürekli bir akış halindedir, toplumsal değişime (örneğin resmi yemek mobilyalarına ve gümüşe olan talepte çok fazla rapor edilen bir düşüş görmüş), demografiye (her yeni neslin geçmişin ve günümüzün tasarım hareketlerini yeniden değerlendirdiğini gören) veya küresel ekonomiye (hızla genişleyen ekonomilerde piyasaların yükseldiğini gören) tepki gösterir.

Çin sanat eserleri için gelişen pazar söz konusu olduğunda, tat, en yüksek fiyatların artık Batılı koleksiyoncular tarafından uzun zamandır değer verilen erken mavi ve beyaz porselen için değil, Çinliler tarafından sevilen Qing hanedanından gelen malların dekoratif coşkusu için ayrıldığını belirtir.

Mobilya

Ünlü Antika Mobilya Tasarımcıları

Yorum yapın

Bazı antikaların, koleksiyoncu çevrelerinde neredeyse efsanevi hale geldikleri güzellik, zarafet ve zarafetle eşanlamlı isimleri vardır. İyi bir sebeple, bu ünlü antika mobilya üreticileri sadece yüzyıllarca sürmeyen mobilya ve mobilya stilleri yarattıkları için, modern mobilya yaratımını bu güne kadar etkilediği hala görülebilir.

Zanaatlarındaki her usta, bugün hala aranan ve hayranlık uyandıran tasarımlar yarattı, bu isimlerle yapılan antikalar gerçekten çok değerli ve sadece seyretmek için muhteşem olan hazinelerdir. Dolap, marangozluk ve mobilya yapımının antika ustalarının yarattığı fikirlere, kavramlara ve zamansız parçalara hayran kalmanın birçok nedeni var.

George Hepplewhite

Bu ingiliz dolapçı ve mobilya tasarımcısının adı, dekoratif sanatlarda formüle edilmesine yardımcı olduğu bir hareket olan unutulmaz ve zarif Neoklasizm tarzıyla en çok ilişkilidir. Hepplewhite’ın hayatı, bir noktada bir dükkan açması ve Galler Prensi tarafından olumlu bakılan bir sandalye yaratması dışında, önceki yılları hakkında çok az şey bilindiği için nispeten gizemle örtülüdür. Hepplewhite’ın aşağıdaki diğer ünlü antika mobilya üreticileri kadar şık bir firma olduğunu gösteren başka bir kanıt yok.

Bununla birlikte, Hepplewhite’ın sadeliği, zarafeti ve kullanışlılığı dikkat çekici tarzını karakterize etti. Düz konik ayaklı sandalyelerin kalkanı, kalbi ve oval biçimli sırtları, festoları, cornhusk sandalyeleri ve diğer tipik neoklasik motifleri eserlerinde öne çıkmıştır.

Döşemeli koltuklarının çoğu serpantin biçimindeydi ve pencere koltukları zarif bir şekilde kaydırılmış kollara sahipken, cam kapılarda narin oymalı kitaplıklar da Hepplewhite tarzının ayırt edici özellikleriydi.

Josef Dannhauser

Josef Dannhauser, Biedermeier adlı mobilya stili döneminde en etkili mobilya tasarımcılarından biriydi. Viyana’daki fabrikasından (1804’ten itibaren) 350’ye kadar zanaatkarla tasarımlarını, heykellerini ve iç dekorasyonlarını üreten birkaç gösterişli parça tasarladı. Josef Avusturya İmparatorluk ailesi için birçok önemli imparatorluk mobilyası yaptı ve orta sınıf için Biedermeier tarzında birçok mobilya üretti. Kabaca Österreichisches Museum für Angewandte Kunst’ta (Uygulamalı Sanatlar Müzesi) yaklaşık 2.500 çizimin yanı sıra mobilya tasarımlarını içeren çok sayıda basılı katalog bulunmaktadır. İmzalı çok az parça hayatta kaldı, ancak stil ve tasarımcı, antika mobilya tasarımında ölümsüz damgasını vurdu.

John Cobb ve William Vile

John Cobb, Chippendale döneminde doğdu. Bu süre zarfında, bu ingiliz dolap üreticilerinin çalışmaları Chippendale’in kendisi tarafından gölgede bırakıldı.

Cobb, William Vile ile ortaktı ve firmaları Londra’nın dolap üreticileri arasında en önemlilerinden biri haline geldi. Vile, Anglicized Rokoko tarzıyla eserler yaratırken, Cobb’un 1770’lerdeki mobilyaları Neoklasik tarzın zarafetini sergiledi. Bu firma, 1785 yılına kadar İngiltere Kralı III. George’a mobilya tedarik etti, ancak Vile emekli olduktan sonra Cobb telif hakkı için çalışmayı bıraktı.

Cobb’un tarzının başyapıtlarından biri, tropikal ahşaplara, özellikle de mobilyalarda önemli bir Cobb ve Neoklasik özellik olan satinwood’a sahip kakmacılık idi. Cobb ayrıca 1700’lerde aranan bir ürün olduğu için Japonya’dan siyah cila kullandı.

Thomas Chippendale

Thomas Chippendales’in kariyerinin başlangıcının detayları tam olarak bilinmemektedir. 1718’de Batı Yorkshire, İngiltere’de küçük bir yerleşim yeri olan Otley’de doğdu. O bir marangozun oğluydu.

İş için bir gözü vardı ve kendini tanıtan biriydi. Benlik imajının ve iş dünyasında kendini tanıtmanın öneminin farkında olan bu, onu en popüler ingiliz mobilya tasarım şablonlarından oluşan bir koleksiyon olan 1754’te Beyefendi ve Dolap Yapımcısının Direktörünün yayınını yaratmaya itti. Kitap, mobilya tasarımı için en temel kitaplardan birine dönüştü.

Thomas, en zarif tasarımları için sık sık Batı Hint Adaları Maununu kullandı. Ara sıra ceviz, kiraz ve akçaağaç kaplamalarında çalışmasına rağmen, ikonik Chippendale tarzında çok tipik değildi.

Chippendale tarzının en dikkat çekici özelliklerinden bazıları ünlü cabriole bacakları ve süslü bacak stilleriydi:

Aslan pençesi
Top ve pençe
Geç Chippendale (kare ayaklı kare ayak)
Marlborough (basit kare ayak)
Kulüp (basit yuvarlak ayak)
Maça (kare veya yamuk ayaklı konik yuvarlak bacak)

Chippendales’in çalışmalarının diğer özellikleri, el yapımı mobilyaların sapmalarını sergiliyor. Chippendale’in yaptığı her şey el yapımıydı ve asla makine tarafından yaratılmadı, yani mobilyalarının her bir parçası zanaatkara bağlı olarak diğerlerinden biraz farklıydı. Diğer özellikler arasında boyunduruk şeklindeki sandalyelerdeki üst korkuluklar, karmaşık bir şekilde delinmiş ve oyulmuş kollar ve sandalyelerin yanları ile Kraliçe Anne döneminden taşınan kabuk motifleri sayılabilir.

Thomas Sheraton

Sheraton, Neoklasizmin önde gelen temsilcilerinden biri olan bir başka ingiliz dolap yapımcısıydı. Adını, geç  Georgia stillerini anımsatan muhteşem, kadınsı bir incelik sergileyen ve 18. yüzyılda mobilyadaki en güçlü etkilerden biri haline gelen bir mobilya tarzına hayat verdi. Dört bölümden oluşan Dolabı ve Döşemecisinin Çizim Kitabı hem ingiliz hem de Amerikan tasarımını büyük ölçüde etkiledi.

Parlak bir dolap yapımcısıydı ama aynı zamanda bir mucit, sanatçı, mistik ve dini bir tartışmacı olduğu için tanındı.

Kitabındaki bazı tasarımlar Regency tarzına iyi bir şekilde girdi ve o zamanlar oldukça alışılmamış olarak kabul edildi. Thomas Sheraton’ın stil etkisi, mobilya üreticileri Duncan Phyfe ve Samuel Mcıntire’nin yanı sıra John ve Thomas Seymour tarafından Amerikan Federal tarzının bir parçası haline geldi.

Sheraton tarzındaki mobilyalar aldatıcı bir şekilde basitti, ancak çok fazla süsleme olmamasına rağmen nihayetinde rafine ve görkemli idi ve daha ince bacaklar gibi daha hafif unsurlara sahipti ve görsel olarak daha hafif görünüyordu.

Bu ünlü antika mobilya üreticileri, yıllarca süren mobilyalar yaratmak için el yapımı, hiç üretilmemiş doğrama tekniklerini sadık bir şekilde dahil etti. Gelecek nesillerin bir parçası olabilecek, aynı zamanda özel parçalar yaratabilecek yadigarı mobilyalar yaratılıyor ve sadece bu Usta Dolap Üreticilerinin yüz yıl veya daha uzun bir süre önce kullanacakları aynı olağanüstü kalitede keresteler kullanılıyor.

Sofistike, çarpıcı ve güzel tasarımlarının mobilya markaları tarafından günümüzde kullanılması, yaptıkları her parçaya devam etmekten gurur duyulması ve alçakgönüllü ustalıklarının ve sanatlarının bir kanıtıdır.

Mobilya

Ofis Mobilyaları

Yorum yapın

Bir ofis veya home ofis alanı dekorasyonu olsun, kişisel estetik yansıtmak için antika mobilyalarla dolu bir ofis odası istiyorum diyorsanız.. Bu görünümü yaratmak herkes için farklıdır, ancak vintage parçaları kullanmakla da mükemmel estetiği yaratmada uzun bir yol kat edilebilir.

Vinage Nedir?

Ofisinizde vintage mobilya kullanmaya karar vermeden önce, bir parçanın vintage olarak nitelendirilmesini sağlayan şeyin ne olduğunu anlamak önemlidir. Vintage, önceki nesilden herhangi bir öğeyi ifade eder. Gerçek vintage parçalar en az 50 yaşında olacak.

Vintage Ofis Mobilyalarını Kullanma

Ofisinizde vintage parçalar veya vintage reprodüksiyonlar kullanarak, genellikle soğuk ve kişiliksiz hissedebileceğiniz bir alanda rustik bir estetik yaratabilirsiniz. Birçok ofis, üretkenlik arayışında aynı görünecek şekilde inşa edilmiş ve tasarlanmıştır, bu nedenle benzersiz tarzınızı atmak işleri sarsmanıza yardımcı olabilir. Bu tarz dokunuş sadece estetiğinizi bir mekana getirmekle kalmayacak, aynı zamanda çok fazla zaman harcayacağınız yerde kendinizi daha evde ve rahat hissetmenize yardımcı olacaktır.

Denge

Her türlü iç tasarımda, kullandığınız parçaların dengesini ve oranını dikkate almak önemlidir. Parçaları toplarken kullanmak, denge  ve stil seçme parçalar, renk, şekil ve doku açısından önemlidir.

Kontrast

Vintage parçaları veya vintage reprodüksiyonları kullanmanın en iyi yollarından biri, onları diğer, daha modern parçalarla karşılaştırmaktır. Vintage bir masayı modern bir masa sandalyesiyle birleştirerek ofisinizi hızla canlandırın ve ilgi odağı haline getirin.

Vintage veya Reprodüksiyon Ofis Mobilyalarını Seçme

Ofis Masaları

Birçok ofiste, çalışma masası odanın odak noktasıdır. Bu parça tüm odanın tonunu belirleyecek ve bir ziyaretçinin fark edeceği ilk şey olacak. Zamanınızın çoğunu masanızda geçireceğiniz için, sadece çalışmak için rahat değil, aynı zamanda tarzınıza da uygun olduğundan emin olmak istersiniz. İstediğiniz boyut, yaptığınız işin türüne bağlı olarak değişir. Çok fazla çalışma alanına ihtiyacınız varsa, herhangi bir odadaki alanı dolduracak eski masaları bulmak mümkündür. Daha az masa alanı gerektiren işler için, daha küçük bir vintage masaya gidebilir ve molalar sırasında uzanmak için yer bırakabilirsiniz.

Ofis Kitaplıkları

İster eski bir masa ile birleştirin, ister tek başına kullanın, eski bir kitaplık herhangi bir odadaki atmosferi tamamen dönüştürebilir. Sadece harika görünmekle kalmaz, aynı zamanda vintage kitaplıklar dosyalarınızı, kitaplarınızı ve diğer önemli eşyalarınızı saklamak için bol miktarda alan sağlar. Vintage kitaplıklar ayrıca sık sık masanızda oturmak istemediğiniz dosyaları saklamak için bölmeler içerir.

Ofis Lambaları

Bazı ofisler çok fazla özelleştirmeye izin vermeyebilir ve bu durumlarda alanınızda daha küçük değişiklikler yapmak en iyisidir. Bir lamba kadar küçük bir şey bile alanınızda büyük bir değişiklik yapabilir.

Ne tür vintage veya antika mobilyalar kullanmayı seçerseniz seçin ve bunları nasıl kullanmaya karar verirseniz verin, kendinizi rahat hissederken üretken olmanıza yardımcı olacak bir ofis alanı yaratacağınızdan emin olabilirsiniz. Ofisiniz için yeni odak noktasını bulmak için antika kopyalardan ve diğer parçalardan oluşan seçimlere de göz atın.  Oturma odanız, yemek odanız, yatak odanız, ev ofisiniz ve evinizdeki hemen hemen her oda için çarpıcı antikalar ve dekoratif reprodüksiyonlar sunan mobilyacılar da var. Vintage ofis mobilyaları veya özel mobilya hakkında herhangi bir sorunuz varsa yorumda bulunabilirsiniz.

Mobilya

Yemek Masaları

Yorum yapın

Bugün, bir yemek odası masası herhangi bir evde mutlak bir zorunluluk gibi görünüyor, ancak masaların her zaman bugün olduğu kadar popüler olmadığını öğrenince şaşırabilirsiniz. Hepimiz bir masanın düz bir üst ve bir veya daha fazla bacağı olan bir mobilya parçası olduğunu biliyoruz; genellikle üzerinde çalışmak, yemek yemek ve üzerine eşya yerleştirmek için kullanılır. Bazı yaygın masa türleri yemek masası, sehpa ve başucu masasıdır. Yemek masasının görkemli ve antik tarihini keşfedin.

Masalar M.Ö. 2500 yıllarında Eski Mısırlılar tarafından çok erken yapılmış ve kullanılmıştır. Eski mezarlarda birkaç ahşap masa örneği bulunmasına rağmen, genellikle nesneleri zeminden uzak tutmak için kullanılan taş platformlardan biraz daha fazla ahşap ve kaymaktaşı ile inşa edilmişlerdir. Yiyecek ve içecekler genellikle daha sonra yenecek bir kaide üzerine yerleştirilen büyük tabaklarda tutuldu; Mısırlılar birçok küçük masadan ve yükseltilmiş oyun tahtalarından yararlandılar. Çinliler de Mezopotamya’daki insanlar gibi yazı ve resim sanatlarında ustalaşmak için çok erken masalar yarattılar.

Yunanlılar ve Romalılar, özellikle yemek için masaları daha sık kullandılar ve Yunan masaları kullanımdan sonra bir yatağın altına itildi. Yunanlılar, dairesel bir tepeye sahip bir veya daha fazla sütunla desteklenen küçük bir masa olan gueridon’a çok benzeyen bir mobilya parçası icat ettiler. Masalar mermer, ahşap ve metal gibi çeşitli malzemelerden yapılmış, bazen zengin süslü bacaklara sahipti. Daha sonra, büyük dikdörtgen masalar ayrı platformlardan ve sütunlardan yapılmıştır.

Orta Çağ’daki mobilyalar, daha önceki veya sonraki dönemlerinki kadar iyi bilinmemektedir ve çoğu kaynak, yalnızca soyluların kullandığı tablo türlerini göstermektedir. Doğu Roma İmparatorluğu’nda masalar, Yunanlılar ve Romalılarınkine benzer, genellikle dört ayaklı ve genellikle x şeklindeki sedyelerle birbirine bağlanmış metal veya ahşap malzemelerden yapılmıştır. Yemek masaları genellikle büyük ve yuvarlak veya yarım daire şeklindeydi. Batı Avrupa’da istilalar ve iç savaşlar, klasik dönemden miras kalan bilgilerin çoğunun kaybolmasına neden olmuş ve bunun sonucunda 15. yüzyılda doğramadan yapılan küçük yuvarlak masalar yeniden ortaya çıksa da çoğu masa basit sehpa masaları haline gelmiştir. Gotik dönemde sandık yaygınlaştı ve sıklıkla masa olarak kullanıldı.

Yemekhane masaları ilk olarak sehpa masasının ilerlemesi olarak 17. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. Bu masalar genellikle oldukça uzun ve genişti, büyük salonda veya bir kalenin diğer resepsiyon odasında oldukça büyük bir ziyafeti destekleyebiliyordu.

Orta Çağ’da, kalelerdeki veya büyük malikanelerdeki üst sınıf İngilizler ve diğer Avrupalı soylular, büyük salon olarak belirlenmiş bir odada yemek yediler. Büyük salon, evin nüfusunun büyük bir bölümünü barındırabilen geniş, çok işlevli bir odaydı: aile, masanın başında yükseltilmiş bir papatya üzerinde otururdu ve odanın sakinlerinin geri kalanı, onlardan azalan bir rütbe sırasına göre düzenlenmiştir. Büyük salondaki masalar genellikle oturmak için banklı uzun sehpa masalarıydı. Büyük salondaki çok sayıda insan muhtemelen yoğun ve hareketli bir atmosfer yaratacaktır. Bazı bilim adamları, büyük salonların muhtemelen kokuşmuş ve dumanlı olduğunu iddia etmişlerdir, ancak gerçekte, bu odaların büyük bacaları ve yüksek tavanları vardı, bu da havadar bir atmosfere izin verecekti.

Büyük evlerin sahipleri, ana salondan daha küçük “parlers” veya “privee parlers” da daha samimi toplantılar için bir tat geliştirmeye başladı. Bu değişimin, daha büyük bir fiziksel rahatlık duygusuna izin vermek için olduğu kadar politik ve sosyal değişimlerden de kaynaklandığı düşünülmektedir. Zamanla, asalet yemeklerini salonda almaya başladı ve salon bugün bildiğimiz gibi işlevsel bir yemek odası haline geldi. Bu salonlara genellikle büyük salondaki özel salona açılan büyük merdivenlerden erişilebiliyordu. Sonunda, büyük salondaki yemekler özel günler için saklandı.

18. Yüzyılın başlarına doğru, evin hanımlarının akşam yemeğinden sonra yemek odasından oturma odasına çekilecekleri bir model ortaya çıktı. Erkekler içki içmek için yemek odasında kalacaklardı, bu da yemek odalarının daha erkeksi bir stile kavuşmasına neden oldu.

Bugün, tipik bir Kuzey Amerika yemek odası, masanın kenarları ve uçları boyunca düzenlenmiş sandalyeleri olan bir masa içerecektir. Alan izin veriyorsa, odada büfeler ve çin dolapları da bulunabilir. Modern yemek odalarındaki masalar, kullanılmadığı zamanlarda yer kaplamadan özel günlerde daha fazla sayıda insana izin vermek için genellikle çıkarılabilir bir yapıya sahip olacaktır.

Modern Amerikan ve Kanada evlerinde, yemek odası oturma odasına bitişiktir ve yalnızca konuklarla veya özel günlerde resmi yemek için giderek daha fazla kullanılmaktadır. Gayri resmi günlük yemekler için, orta büyüklükteki evlerin ve daha büyük evlerin çoğu, masa ve sandalyelerin yerleştirilebileceği mutfağa bitişik bir alana sahip olacaktır. Daha büyük alanlara genellikle yemek odası, daha küçük alanlara ise kahvaltı köşesi denir.

İngiltere’deki birçok aile için yemek odası sadece pazar günleri kullanılır ve diğer yemekler mutfakta yenir. Avustralya’da, bir yemek odasının kullanımı hala yaygındır, ancak modern ev tasarımının önemli bir parçası değildir. Çoğu için, özel günler veya kutlamalar için kullanılacak bir odadır. Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada’ya benzer şekilde daha küçük evler, yemek için bir mutfak veya yaşam alanının sınırları içine yerleştirilmiş bir kahvaltı barı veya masası kullanır. Yemek odası ihtiyaçlarınız ne olursa olsun, Antika dünyası iç tasarım hayallerinizi hayata geçirmek için güzel antika parçalara sahiptir.